No planejamento de uma produção de vídeo, o primeiro passo que precisa ser feito é fazer um storyboard (esboços de imagens que são sequencialmente de acordo com o roteiro), para que você possa dar vida ao roteiro da história e o vídeo pode ser apresentado a outras pessoas. Um storyboard é uma série de histórias que fornecem detalhes do vídeo e ilustrações das cenas principais, ou seja, como será o fundo, quem estará no vídeo e quais cenas serão mostradas. Os storyboards são geralmente usados como exemplos de cenas de filmes, vídeos musicais, produções de televisão, etc., e podem ser criados manualmente ou usando mídia digital. Continue lendo para descobrir como fazer um storyboard de ilustrações de suas histórias.
Etapa
Parte 1 de 3: enredo
Etapa 1. Faça uma lista da cronologia da história, ou o que também é conhecido como linha do tempo
Definir parâmetros para quando e onde a história acontecerá, bem como determinar a ordem em que a história ocorrerá em ordem cronológica, é uma ótima maneira de organizar sua história para que você possa começar a adaptá-la em um vídeo. Se sua história não tiver uma linha do tempo perfeita (exemplo: voltar no tempo, avançar "pular" linha da história, mudança de perspectiva, mudanças na resolução da linha da história, viagem no tempo, etc.), você ainda pode criar uma linha do tempo (lista cronológica) narrativa.
- Faça a sequência das cenas principais de acordo com a ordem da história que será mostrada do início ao fim, pois essa sequência de cenas é o enredo que será mostrado na tela do filme.
- Se você estiver criando um storyboard para um anúncio, crie as cenas que serão mostradas e em que ordem.
Etapa 2. Lembre-se da cena principal de sua história
Os storyboards são feitos para contar ao público a essência da história que será revelada na forma de um filme. O objetivo não é tentar reescrever toda a série de histórias em um livro, mas mostrar as partes principais que podem atrair a atenção do público. Pense em sua história e em qual cena principal você deseja retratar no storyboard.
- Escolha uma cena que mostre o enredo do início ao fim.
- O ponto de virada da história é um ponto importante a ser destacado. Em algum tempo, pode haver mudanças no enredo, então você precisa incluí-lo no storyboard.
- Você também pode querer fazer alterações no plano de fundo do local. Se a história começar em uma cidade e passar para outra, certifique-se de que isso esteja claramente declarado em sua ilustração.
- Se você estiver criando um storyboard para um anúncio, o processo não é diferente: escolha uma imagem principal que representará a direção do filme do início ao fim. Como um guia geral, lembre-se de que, para um anúncio de 30 segundos, o storyboard não deve ter mais de 15 contornos. Use uma média de 2 segundos para cada quadro.
Etapa 3. Determine o quão detalhado é o seu enredo
Os storyboards podem ser feitos em grande detalhe, por exemplo, fornecendo ilustrações que descrevem cada história. Se você estiver preparando um filme longo, precisará trabalhar muito para obter um storyboard detalhado. No entanto, você pode simplesmente cortar o filme em cenas separadas com storyboards individuais. Se quiser cortar o filme, você precisará criar uma representação detalhada do andamento de cada cena, o que também é útil para manter o storyboard organizado durante a produção do filme.
- Se você está fazendo um filme e deseja dividi-lo cena por cena, faça uma lista de tomadas. Você precisa pensar sobre a composição e os detalhes de cada cena da lista de tomadas envolvida no processo de filmagem.
- Lembre-se de que o objetivo do storyboard é fornecer clareza visual e fazer com que todos na audiência tenham o mesmo entendimento. Os visuais criados não precisam ser obras de arte. Tenha cuidado ao escolher os detalhes para seu storyboard. Você não quer deixar o público tão "tonto" tentando interpretar sua ilustração a ponto de não conseguir entender a mensagem principal que você está tentando transmitir.
- Um bom storyboard será facilmente compreendido por todos que o virem. Um diretor, cinegrafista, selecionador de cena ou até mesmo gerente de propriedade pode pedir um storyboard para referência, orientação e direção.
Etapa 4. Escreva uma descrição para cada coluna a ser exibida
Agora que você determinou a cena principal que deseja mostrar, pense em como representar cada cena em cada ilustração. Olhe para sua lista de tomadas e escreva uma descrição de cada uma das partes mais importantes de cada cena. Isso o ajudará a determinar o que deve ser representado em seu storyboard.
- Por exemplo, você pode querer que cada pequena cena represente uma conversa entre os dois personagens principais. O que é preciso para transmitir essa imagem? O personagem está lutando, ou sorrindo, ou indo em direção a um objetivo? Essas cenas devem estar em todas as fotos.
- Pense no plano de fundo, porque o plano de fundo também é importante observar. É importante ter uma determinada cena de fundo atrás do jogador?
Parte 2 de 3: Design
Etapa 1. Escolha a mídia que será usada para criar seu modelo
Você pode desenhar seu próprio modelo de storyboard dividindo o quadro de cartaz em quadros em branco de tamanho igual usando um lápis e uma régua. O layout também deve ser o mesmo de uma história em quadrinhos que usa colunas retangulares para mostrar como a cena ficará na tela. Se quiser escolher, você pode usar "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazon's Storyteller" ou "inDesign" para criar modelos de storyboard nas formas vertical e horizontal.
- Os tamanhos das colunas devem ser representados na mesma proporção do vídeo finalizado, por exemplo 4: 3 para uma tela de televisão ou 16: 9 para uma tela de longa-metragem. Você pode comprar folhas de documentos personalizadas deste tamanho.
- Um modelo de storyboard para um anúncio deve ser uma moldura retangular, onde você inserirá as imagens. Se você quiser incluir uma legenda, certifique-se de que haja um espaço onde você possa escrever uma descrição do vídeo. Além disso, também deve haver um campo de áudio para você inserir o diálogo e o som ou a música.
- Se estiver criando um storyboard para mais de um vídeo, você precisará de um bom tablet "Wacom" ™ para colocá-lo diretamente no "Photoshop".
- Se você não quiser fazer um desenho, pode contratar um artista profissional especificamente para ilustrar o design da imagem. Você precisa descrever o que aconteceu com cada esboço e dar ao artista um roteiro escrito para trabalhar. Ele fornecerá um contorno de ilustração em preto e branco ou colorido que você pode digitalizar.
Etapa 2. Esboce seu desenho
Comece a criar uma cena desenhando seu esboço em um modelo existente. Este esboço é apenas um esboço, então você não precisa torná-lo perfeito. Se você estiver esboçando cada cena, adicione ao esboço os seguintes elementos, apagando e redesenhando sempre que possível:
- Composição (iluminação, primeiro plano / plano de fundo, paleta de cores, etc.)
- Ângulo da câmera (alto ou baixo)
- Tipo de filmagem / tomada (tomada ampla, close-up, tomada por cima do ombro, tomada de rastreamento, etc.)
- Propriedades (objetos na estrutura)
- Atores (pessoas, animais, desenhos animados falantes, etc.)
- Efeitos especiais
Etapa 3. Adicione mais informações
Ao lado ou abaixo de cada coluna, insira uma descrição do que aconteceu em cada cena. Inclua todos os diálogos que aconteceram. Adicione informações sobre a duração da cena. Em seguida, numere cada coluna para que possa ser facilmente usada como uma referência ao discutir o storyboard com outras pessoas.
Etapa 4. Conclua seu storyboard
Depois de apresentar seus pontos principais e concluir o design de cada esboço, revise seu trabalho e faça as alterações finais necessárias. Certifique-se de que cada coluna descreve a ação que você deseja transmitir. Revise as descrições e diálogos, se necessário. Seria muito melhor se outra pessoa visse o storyboard que você criou, para se certificar de que o storyboard funcionou bem e não foi confuso.
- Considere adicionar cor. Se você estiver criando um storyboard para um anúncio, adicionar cor ajudará sua ideia a crescer.
- Lembre-se de que não é tão importante criar uma imagem realista ou perfeita. Dependendo da visão do observador, um simples desenho de linha pode ser suficiente. Na maioria dos casos, os storyboards não precisam ser perfeitos e só precisam fazer sentido para serem aceitos pela equipe.
Parte 3 de 3: toques finais
Etapa 1. Pense em três pontos de vista
Quando as ilustrações do storyboard não parecem feitas por um artista profissional, existem alguns truques do artista que você pode usar para fazer com que suas imagens se pareçam mais com cenas de filmes. Não é obrigatório, mas pode ajudar as pessoas com quem você trabalha a visualizar a cena com mais clareza.
- Em vez de desenhar todos os personagens como se estivessem na mesma linha horizontal, é melhor colocá-los em perspectiva. Afaste-se ligeiramente da câmera e, em seguida, aproxime-se. As imagens que estão mais longe da câmera devem parecer menores com as pernas mais para cima, e as imagens que estão mais perto da câmera devem parecer maiores com as pernas mais baixas.
- Quando você precisa adaptar um storyboard em um filme, precisa pensar em como organizar a filmagem.
Etapa 2. Dê uma boa razão quando você cortou a foto
Se você estiver fazendo o storyboard de um filme, pense por que está transformando cada corte em uma nova cena. Avançar na história não significa pular para o próximo ponto da história. Você precisa dar uma boa razão para o personagem fazer o que faz. Dar as razões por trás do corte ajudará você a encontrar maneiras de criar suspense e manter a história enquanto faz o filme.
- Por exemplo, se você quiser cortar de uma cena para outra, certifique-se de que os personagens da primeira cena continuem avançando em direção à porta, porque ouvem uma voz.
- Isso ajuda sua história a continuar e mantém o interesse do público.
Etapa 3. Deixe seu storyboard se desenvolver durante o processo de criação
Seu storyboard pode ser uma ótima ferramenta quando você está organizando suas filmagens e dirigindo seu filme. No entanto, mesmo depender demais de storyboards pode tornar seu filme muito "estreito". Se você está fazendo um filme, precisa estar aberto para tirar fotos nas quais não pensou antes. Permita-se sair dos limites do storyboard ou, pelo menos, esteja disposto a fazer melhorias, para que o processo de filmagem ocorra com mais naturalidade.
- Esteja receptivo às opiniões de outras pessoas, especialmente se você trabalhar com uma equipe de trabalho que é especialista na área de cinema. Os storyboards são feitos para serem melhorados e alterados. Além disso, os storyboards também podem ser desenvolvidos com ideias nas quais você talvez não tenha pensado antes.
- Os diretores de cinema têm estilos diferentes de escrever storyboards. Alguns deles fazem storyboards com muito cuidado e alguns outros usam storyboards como um guia que não é tão obrigatório de usar.
Pontas
- Se você não sabe desenhar, existe um software que pode ajudá-lo a criar um storyboard, selecionando e posicionando objetos do conjunto de gráficos disponíveis.
- Os storyboards têm outros usos além da criação de vídeo, como ilustrar sequências de cenas ou projetar sites complexos.
