Uma melodia consiste em uma série de escalas. As escalas são notas que podem ser "cantadas" em uma música, ou seja, a voz principal se destaca acima de todos os ruídos de fundo e das vozes que a acompanham. Qualquer tipo de música que você escreve precisa de uma melodia. Com uma base sólida no básico da música e um pouco de prática e truques, você descobrirá que compor melodias é mais fácil do que você pensa.
Etapa
Parte 1 de 3: Enriquecendo seu conhecimento
Etapa 1. Estude teoria musical
Se você deseja compor melodias bem, primeiro precisa entender os fundamentos da música antes de começar a compor com seriedade. Claro, este não é um requisito obrigatório. No entanto, quanto mais você entender a teoria musical, mais fácil será para você entender os conceitos musicais explicados.
Usaremos termos musicais neste artigo para tornar o conceito mais fácil de entender. Alguns termos musicais serão explicados aqui, mas existem outros que são difíceis de explicar em frases simples. Se você não entende termos comuns como batida (batidas), barra (um segmento de tempo que contém várias batidas) e barra (a repetição de batidas em cada segmento de tempo), pode ser necessário ler muito para aprender esses termos primeiro
Etapa 2. Escolha a forma da sua música
A forma da música é igual ao gênero, mas no campo da música. Todas as obras musicais geralmente seguem uma certa forma, que vai determinar qual parte soará como, qual parte esta e qual parte a outra, e onde as mudanças. Você pode estar familiarizado com este conceito quando ouve peças musicais populares, onde há refrões e estrofes. Embora você não precise seguir essas regras de forma, elas podem ajudá-lo a seguir o fluxo ao compor sua própria melodia.
- A forma comumente usada em canções é o padrão AABA. Isso significa que a série consiste em duas estrofes, um refrão e outra estrofe. Em outras palavras, uma parte que segue uma certa série de tons, depois outra parte com a mesma série de tons, depois uma parte diferente e, em seguida, retorna à série de tons como na primeira parte.
- Existem muitas formas diferentes, portanto, pesquise primeiro para encontrar a melhor. Você pode considerar os padrões AAAA, ABCD, AABACA, etc. Ou, é claro, você pode quebrar esses padrões de forma.
Etapa 3. Estude os gêneros disponíveis
Alguns gêneros musicais têm um certo estilo e se você quiser ter sucesso na criação daquele som “like” distinto, você deve compor a melodia de uma maneira especial. Leia o material sobre gêneros musicais antes de começar a escrever canções, para que possa identificar as características exclusivas do gênero em termos de estrutura, acordes ou progressão.
Por exemplo, as progressões principais para blues e jazz assumem certas formas. A música jazz usa certos acordes com muita frequência, portanto, você precisa aprender acordes de jazz antes de começar a compor uma melodia de jazz
Etapa 4. Pense nos músicos e cantores que apresentarão sua música
Quem quer que esteja tocando a música que você escreveu, em algum momento, precisará de uma pausa. Os dedos dos músicos precisam de descanso e os cantores precisam de tempo para recuperar o fôlego. Você precisa entender onde fazer uma pausa em uma música e quando adicionar ímpeto a ela. Tente colocar essas partes de maneira uniforme e definir a frequência de modo que a música possa ser executada bem.
Etapa 5. Aprenda os detalhes de suas músicas favoritas
Uma das coisas que você pode fazer para ajudar a melhorar suas habilidades de escrita melódica é começar a criar análises de algumas de suas canções favoritas. Recolha algumas canções com belas melodias e ouça com atenção. Normalmente, quando ouvimos nossa música favorita, somos levados pela música, certo? Mas desta vez, você estará mapeando a música, então você tem que se concentrar!
Anote quando as notas desta música mudarem. Como a música atingiu o pico? Como você se sente ao ouvir as teclas? Como é o acompanhamento da melodia nas letras? Qual é a melhor parte da melodia? Qual parte não é boa ou o que pode melhorar essa música para ser melhor? Você pode transferir essas lições para suas próprias melodias compostas
Parte 2 de 3: Criando a base
Passo 1. Tente não começar com a letra
Se você tem um talento natural para escrever letras, é mais provável que comece a escrevê-las. No entanto, este método é um pouco complicado e não é recomendado, especialmente se sua formação musical for muito limitada. Se você começar com a letra, precisará compor a melodia com base no ritmo natural das palavras da letra e isso pode ser muito difícil, especialmente para um iniciante. No entanto, se você ainda quiser dessa forma, sinta-se à vontade para começar o processo escrevendo as letras.
Etapa 2. Divirta-se
Isso pode parecer bobo, mas na verdade muitas das melhores melodias nascem de alguém que simplesmente toca notas no piano de maneira descuidada. Se você tem um instrumento que pode mexer, tente este método. Basta brincar, criar padrões divertidos ou apenas tocar as notas como quiser, até encontrar algo que soe bem para você.
Se você não tem um instrumento musical, pode cantar ou usar um instrumento eletrônico na internet. Você pode encontrar muitos programas de piano gratuitos em sites e em aplicativos disponíveis em seu dispositivo móvel
Etapa 3. Faça alterações em ideias simples
Você pode pegar a ideia muito simples de compor uma melodia, apenas uma progressão de três ou quatro notas, e transformar essa ideia em uma melodia completa. Por exemplo, tome um grupo de notas que você obteve enquanto tocava com um instrumento anteriormente. A partir daí, pense em como você pode passar para a próxima melodia.
Pessoas com um talento musical natural costumam ter ideias para canções dessa maneira, assim como um pintor está procurando ideias para uma pintura. Se você é esse tipo de pessoa, leve sempre consigo um gravador de voz ou um livro (se souber fazer notas musicais)
Etapa 4. Comece com os acordes
Se você está acostumado a fazer acordes, pode criar uma melodia tocando com eles. Isso é comum para pessoas que sabem tocar piano ou violão, pois esses instrumentos dependem muito de acordes. Siga o mesmo processo que vimos na Etapa 1, mas desta vez usando acordes, até encontrar uma série de sons de que goste.
- Você pode encontrar sites que podem tocar seus acordes, caso não tenha um instrumento ou não os conheça muito bem.
- Experimente cantarolar os acordes e crochê-los para tornar a melodia mais complexa. Como você não pode cantarolar mais de uma nota por vez, cantará cada uma de forma rítmica. Quando as notas são combinadas, sem você perceber, a sequência se torna uma bela melodia. Não se preocupe com as letras, afinal, músicos profissionais quase sempre compõem a melodia primeiro e cantam palavras aleatórias que serão substituídas por belas letras posteriormente.
Etapa 5. Emprestar partes de melodias existentes
Roubar a melodia da música de outra pessoa pode parecer uma ideia muito ruim, mas é como o processo de plantar algumas plantas para o seu jardim transplantando outras. Você pode pegar um "ponto" da melodia de outra música e transformá-lo em uma música ou melodia completamente diferente de sua própria composição. Se você apenas fizer uma progressão de quatro ou mais notas e fizer alterações suficientes, sua peça ainda poderá ser chamada de original. No entanto, lembre-se de que você está criando algo completamente diferente.
Uma boa prática é pegar emprestadas melodias de diferentes gêneros musicais. Por exemplo, você deseja escrever uma peça de música pop. Experimente emprestar algumas melodias da música rap. Quer escrever uma música de hip-hop? Pegue algumas melodias do reggae
Etapa 6. Construa sua melodia com base em um motivo
Um motivo é uma série de notas que constituem a “ideia” da sua peça musical. Muitas músicas pegam um motivo e depois repetem a sequência de notas, e mudam ligeiramente para torná-lo uma melodia. Se você está tendo dificuldade em compor uma melodia, esta é uma ótima opção, pois você pode começar a compor uma melodia usando esse conjunto de notas logo no início.
Um dos melhores exemplos desse método é “Allegro con Brio” da “Sinfonia de Beethoven nº 5”. Beethoven pegou apenas o motivo básico, depois o repetiu muitas vezes e criou uma peça musical que é famosa ao longo dos tempos
Parte 3 de 3: fazendo suas melodias brilharem mais
Etapa 1. Crie a seção bassline
Quando a melodia estiver completa, você precisará escrever a linha de baixo dessa melodia. Sim, você pode não ter um som de baixo em sua música (por exemplo, porque o que você escreveu é uma melodia para um quarteto de trompete). No entanto, uma linha de baixo é mais do que apenas um som de baixo. Bassline é o som de fundo para qualquer instrumento que tenha um tom baixo. Esta linha de baixo serve como a espinha dorsal de uma música.
Uma linha de baixo pode ser simplificada ou complexa e, mais cedo ou mais tarde. Em alguns gêneros musicais, a linha do baixo segue um padrão específico, como na música blues, onde a linha do baixo está quase sempre em um quarto da escala. O importante é que as notas devem corresponder e apoiar a melodia que você compôs
Etapa 2. Adicione os acordes, se ainda não o fez
Se você ainda não começou a trabalhar nos acordes, pode precisar adicioná-los agora. Os acordes farão com que sua música soe mais completa e complexa, embora você possa ignorá-los ou usar acordes muito simples se quiser que a música soe mais melancólica e simples.
- Comece encontrando as chaves escritas em sua melodia. Certos acordes soam melhor com certas teclas do que com outras. Por exemplo, se sua música começa na tonalidade C, começar com um acorde C soará mais natural.
- As mudanças entre os acordes dependerão da sua música, mas tente aplicar o tempo a essas mudanças aos sons principais ou às mudanças na melodia. Geralmente, as mudanças de acorde são feitas no tempo forte, no compasso ou perto dele. Você também pode usar as mudanças de acorde para passar para outro acorde. Por exemplo, em uma música 4/4, você pode colocar um acorde na batida forte da batida um e outro na batida quatro, antes de entrar em mudanças de acorde que caem na batida um do próximo compasso.
Etapa 3. Experimente outras partes de sua música
Uma melodia ocupará uma grande parte de uma música, mas muitas músicas também têm quebras ou vazios da melodia, ou usam uma segunda melodia. Pode aparecer no refrão ou na ponte, ou uma combinação de várias outras passagens. Uma pausa em uma melodia como essa pode adicionar um pouco de surpresa ou um toque dramático à sua música, então se você quiser criar essa sensação, considere aplicar uma pausa na melodia.
Etapa 4. Tente compartilhar seu trabalho com outras pessoas
Toque sua melodia na frente de outras pessoas e peça a opinião delas. Você não precisa aplicar a opinião de todos, mas este processo irá realmente ajudá-lo a descobrir (ver ou ouvir) coisas que você não sabia / percebeu anteriormente. Se várias pessoas compartilham a mesma opinião, talvez você deva fazer alterações ou acréscimos à sua melodia.
Pontas
- Ouça melodias de compositores. Escolha a que mais gosta e tente descobrir o que torna a música boa de ouvir.
- Aprenda as definições de intervalos, frases e temas no contexto da composição musical.
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