Um roteiro de drama em sua forma mais pura inclui drama e movimento. O que você precisa trabalhar é o caráter e a linguagem. Para ser considerado como Shakespeare, Ibsen e Arthur Miller, você tem que criar um personagem forte e um personagem que possa mover a história para que ela possa ser representada em um teatro. Com uma boa imaginação, um ótimo roteiro e um pouco de sorte, você ficará emocionado quando a peça terminar. Quer você esteja escrevendo uma peça para a televisão ou pelo prazer de escrever, é sempre divertido tentar.
Etapa
Parte 1 de 3: desenvolvendo a história
Etapa 1. Comece com o personagem
O drama é um trabalho orientado para o personagem. Basicamente o drama consiste em muitas conversas, por isso seu personagem tem que ser realmente convincente. Em um grande drama, a tensão interna entre os personagens emerge externamente. Em outras palavras, os personagens devem ter problemas visíveis em seu comportamento.
- Qual é o desejo do seu personagem? O que está impedindo seu personagem de alcançar o que deseja? Qual é a barreira?
- Para desenvolver o caráter, uma boa maneira é pensar em um trabalho interessante. Qual é o trabalho mais difícil que você pode imaginar? Você sempre teve curiosidade sobre qual trabalho? Que tipo de pessoa é um podólogo (enfermeira de pés doentes)? Como conseguir esse emprego?
- Não se preocupe com o nome ou a descrição do seu personagem. Realmente não significa nada se você fizer um personagem chamado Rafe, que tem quase dois metros de altura, tem uma barriga lisa e às vezes usa uma camiseta. Segure uma característica física distinta. Talvez seu personagem tenha uma cicatriz na sobrancelha por ter sido mordido por um cachorro, ou talvez seu personagem nunca use uma saia. Isso mostra algo sobre eles e fortalece seu caráter.
Etapa 2. Pense nas configurações
O cenário do drama é o lugar e o tempo em que a história se passa. Para construir o drama, é importante colocar os personagens em uma situação ou local tenso. Combinar personagens e cenários é uma ótima maneira de desenvolver personagens, e sua colocação nesses cenários pode moldar o enredo. Se você estiver interessado na figura de um podólogo, e se o podólogo estiver em Paris, Texas? Que tipo de pessoa se torna podólogo em Paris, Texas, por exemplo? Como essa pessoa chegou lá?
- Faça as configurações o mais específicas possível. “Modern Times” não é tão empolgante quanto “Dr. Family Podiatrists. Wilson, próximo ao West Hillsboro Suburban Mall, ao sul da cidade, 15h15 na Sexta-feira Santa.” Quanto mais específico, mais há para contar.
- Pense sobre o que as configurações de personagem podem mostrar. Quem trabalha na mesa de podologia? Se for um negócio de família, provavelmente é a filha do podólogo. Quem tem consulta na sexta-feira? Quem está esperando? Por que eles entraram lá?
- Pense nas possibilidades. Se você estiver fazendo uma jogada baseada no futuro, certifique-se de preparar ideias sobre como o mundo progrediu durante esse tempo.
- Se o cenário para o seu jogo for uma floresta, certifique-se de investir o tempo e o dinheiro necessários para criá-lo.
- Certifique-se de incluir um motivo pelo qual a configuração é assim. Por exemplo, um tornado que passou pela floresta de forma que a floresta agora está danificada.
Etapa 3. Determine o cerne da história
O “núcleo” da história se refere aos conflitos psicológicos que ocorrem dentro dos personagens. Isso está quase sempre oculto ao longo da história, mas você precisa ter algum conhecimento ao escrever a peça. O núcleo da história guiará os personagens na tomada de decisões ao longo da trama. Quanto mais concreto o núcleo da história, mais fácil será escrever os personagens. Eles tomarão suas próprias decisões.
Talvez o seu podólogo queira ser um neurocirurgião, mas não tem coragem. Talvez o podólogo não tenha uma agenda lotada, então enquanto seu personagem ainda está na faculdade de medicina, ele ou ela ainda pode se divertir até meia-noite e ainda passar no exame. Talvez o podólogo esteja muito infeliz e insatisfeito por nunca ter saído de Paris
Etapa 4. Combine o núcleo da história com o exterior da história
Uma trama ruim continuará no lugar, enquanto uma boa trama progredirá. Não seria interessante se o podólogo simplesmente continuasse dizendo que não queria ser podólogo e depois se matasse com graxa de sapato. Em vez disso, crie uma situação dramática e coloque seu personagem lá para que sua coragem seja testada e ele mude.
Se for Sexta-feira Santa, talvez os pais do podólogo aposentado (também ex-podólogos) estejam vindo para o jantar de Páscoa. O seu podólogo é uma pessoa devota? Ele vai à igreja? Ele chega em casa e limpa a casa antes do fim de semana começar? Seu pai pediu para ele verificar o polegar inchado DE NOVO? Foi esta a última questão que o deixou sem esperança ou com raiva? O que vai acontecer?
Etapa 5. Compreenda as limitações do palco
Lembre-se: você não escreve o roteiro. O drama é basicamente uma série de conversas entre pessoas. O foco deve ser na tensão entre vários personagens, linguagem e desenvolvimento do personagem para ser uma pessoa convincente. O palco não é um meio para tiroteios e perseguições de carros.
Alternativamente, quebre as regras usuais do teatro e escreva peças com cenas impossíveis de encenar para explorar a própria escrita. Se você realmente não planeja encenar a peça, trate o roteiro como outra forma de poesia. Bertolt Brecht, Samuel Beckett e Antonin Artaud foram grandes inovadores experimentais do drama que incluiu a participação do público e elementos do absurdo ou surreal em suas peças
Passo 6. Leia algumas peças e assista a algumas produções teatrais
Assim como você não pode tentar escrever um romance sem nunca ter lido um, é uma boa ideia estar familiarizado com o mundo do teatro contemporâneo. Observe peças que você leu e gostou para ver como elas se transformam em performances de palco. David Mamet, Tony Kushner e Polly Stenham são dramaturgos populares e aclamados.
Você precisa assistir a uma nova peça se quiser escrever uma nova. Mesmo que você conheça e ame as obras de Shakespeare, precisa estar familiarizado com o que está por aí hoje. Você não vive na época de Shakespeare, então não faz sentido escrever peças como se você já as estivesse escrevendo
Parte 2 de 3: redigindo um rascunho
Etapa 1. Escreva um rascunho exploratório
Se você está planejando usar “Páscoa com o podólogo” para ganhar o prêmio Tony, ainda assim precisará se surpreender com o roteiro. Você pode ter a melhor ideia do mundo, mas ainda precisa realmente escrever algo e deixar a surpresa contar.
- Em um rascunho exploratório, não se preocupe com o formato do drama ou como escrevê-lo "corretamente", apenas deixe as coisas fluírem. Escreva até ter um começo, meio e fim para o script.
- Talvez um novo personagem entre na história e mude tudo. Apenas deixe acontecer.
Etapa 2. Tente manter a peça o mais curta possível
O drama é literalmente uma parte da vida, não uma biografia. Embora haja uma grande tentação de pular dez anos no futuro ou fazer o personagem principal largar o emprego no consultório do podólogo e se tornar um ator famoso em Nova York, peças teatrais não são o meio certo para fazer mudanças no personagem.
Seu drama pode terminar em uma simples decisão, ou pode terminar em um confronto de um personagem com algo que ele nunca enfrentou antes. Se o seu drama terminar com um personagem se suicidando ou matando outra pessoa, pense no final
Etapa 3. Sempre siga em frente
Nos primeiros rascunhos, você pode escrever muitas cenas em que não está claro para onde isso vai dar. Isso não importa. Às vezes, você precisa fazer com que o personagem tenha uma conversa longa e estranha durante o jantar com seu cunhado para que possa encontrar uma perspectiva totalmente nova sobre o drama. Boa! Isso significa que você está escrevendo um sucesso, mas não significa que todo o jantar seja importante para o drama.
- Evite qualquer cena em que o personagem esteja sozinho. Nada acontecerá no palco se o personagem estiver apenas no banheiro se olhando no espelho.
- Evite aberturas muito longas. Se os pais do podólogo vierem, não demore a cena até a página vinte. Faça a cena acontecer o mais rápido possível para que você possa escrever mais. Torne isso fácil.
Etapa 4. Descubra como é o som do seu personagem
Os personagens mostrarão quem eles são por meio de sua linguagem. A maneira como dizem as coisas é provavelmente mais importante do que o que realmente dizem.
- Quando a filha do podólogo pergunta "O que há de errado?", A maneira como o podólogo responde dirá ao público como interpretar o conflito? Talvez ela dramaticamente tenha fingido revirar os olhos e soluçar "Está tudo errado!" em seguida, jogou uma pilha de papel para o alto para fazer sua filha rir. Mas sabemos que ele está tentando tornar as coisas leves. Seu personagem ficaria diferente se ele dissesse: “Não é nada. Volta para o trabalho."
- Não deixe seus personagens expressarem sua turbulência interna. É melhor não deixar um personagem exclamar: "Eu era como um homem em uma concha depois que minha esposa me deixou!" ou qualquer coisa que transmita explicitamente seu conflito interno. Faça deles um segredo. Faça com que suas ações falem por si mesmas e não os force a se explicar para o público.
Etapa 5. Revisão
Que frase o autor costuma repetir? "Mate seu personagem favorito." Jogue duras críticas sobre os primeiros rascunhos, de modo que uma primeira peça escrita desleixada se torne o grande drama realista que você deseja escrever. Corte cenas que desviem, descarte personagens inúteis e torne o drama o mais rápido e compacto possível.
Refaça seu rascunho com um lápis e circule todos os momentos que fizeram o roteiro vacilar e, em seguida, sublinhe os momentos que trouxeram a peça adiante. Corte as partes que você circulou. Se você acabar cortando 90% de sua escrita, tudo bem. Preencha-o de volta com coisas que façam a história avançar
Etapa 6. Escreva o máximo de rascunhos que puder
Não há um número definido de rascunhos. Continue escrevendo até que a peça pareça que acabou, até que você esteja satisfeito com a leitura e atenda às suas expectativas de uma história.
Salve cada versão de rascunho para não ter medo de alterá-la ou melhorá-la e sempre poder voltar ao original, se desejar. O tamanho do arquivo do processador de texto é bem pequeno, então não é um problema
Parte 3 de 3: Criando formatos de texto dramáticos
Etapa 1. Divida a trama em cenas e atos
Um ato é um minidrama por direito próprio, consistindo em várias cenas. O drama médio cobre 3-5 atos. Normalmente, uma cena consiste em uma série de personagens. Se um novo personagem for introduzido, ou se houver um personagem se movendo para outro lugar, significa que você está se movendo para outra cena.
- Um capítulo difícil de distinguir. A história do podólogo, por exemplo, pode ter seu primeiro capítulo terminando com a chegada de seus pais e a introdução do conflito principal. O segundo ato pode incluir o desenvolvimento do conflito, incluindo a cena em que os pais discutem com a filha do podólogo, o jantar de Páscoa é preparado e eles vão à igreja. No terceiro ato, a filha do podólogo pode se reconciliar com o pai, cuidando da perna dolorida do pai. sobre.
- Quanto mais experiência você tiver com a escrita de roteiros, melhor será capaz de pensar em termos de atos e cenas ao escrever o rascunho inicial. Não se preocupe com isso no início. A formatação é menos importante do que acertar o jogo.
Etapa 2. Insira as direções do palco
Cada cena deve começar com uma direção de palco, onde você pode dar uma breve visão geral dos componentes físicos do palco. Dependendo da sua história, isso pode ser complexo ou simples. Esta é uma oportunidade para influenciar a aparência do drama. Se você precisar montar uma arma em uma parede no Ato Um, coloque-a lá.
Além disso, insira as instruções dos personagens ao longo do diálogo. Os atores podem fazer mudanças no diálogo e no movimento se eles e o diretor considerarem apropriado, mas é melhor fornecer uma direção de movimento físico importante (se essa for sua opinião) durante todo o diálogo. Um beijo, por exemplo, pode ser importante para dirigir, mas não exagere. Você não precisa descrever todos os movimentos físicos do personagem, porque o ator irá ignorar tal direção
Etapa 3. Marque o diálogo de cada personagem
Na dramatização, o diálogo de cada personagem é marcado pela escrita de seu nome em letras maiúsculas, inserindo um parágrafo de pelo menos 10 centímetros. Alguns dramaturgos colocam diálogos no meio da página, mas isso é com você. Você não precisa usar aspas ou outras marcas, apenas separe os idiomas escrevendo os nomes dos personagens cada vez que eles falarem.
Etapa 4. Insira a frente importante
Isso inclui o prólogo que você deseja incluir na peça, uma lista de personagens e uma breve descrição deles, quaisquer notas que você queira incluir sobre a configuração do palco ou diretrizes de direção, e talvez um breve resumo ou esboço da peça, se você for submeter a peça ao concurso.
Pontas
- Não crie personagens antes de escrever um roteiro de jogo. Conforme você escreve, você saberá quando os caracteres são necessários e o que eles devem fazer.
- Dê um tempo entre as cenas para mudanças de cena e quando o ator toma seu lugar.
- Não se preocupe com os nomes. Você sempre pode alterar o nome do personagem mais tarde.
- Se não for um show de comédia, assista as coisas engraçadas. As pessoas se ofendem facilmente com programas que não são comédias. Se for uma comédia, você tem mais espaço para dizer alguma coisa. Mas não exagere, então é ruim. (Por exemplo, nada de piadas racistas ou sexistas. Nada de palavrões de crianças. Isso só é bom para filmes. Piadas religiosas às vezes podem ser incluídas, mas algumas pessoas podem levar essas piadas a sério.)
- Você pode escrever quando o personagem entra na casa (a casa é o público). Geralmente é usado para musicais, mas se for preciso, não exagere.
- Seja criativo.
- Pense nos atores ou atrizes que você já tem antes de começar para facilitar a escolha do elenco (elenco).
