O mundo do cinema é muito, muito competitivo. Você pode ter as melhores idéias de filmes de todos os tempos, mas se o seu roteiro não for bem estruturado, há uma boa chance de ele nunca ser lido. Siga estas etapas para maximizar suas chances de ver seu script em exibição na tela grande.
Etapa
Método 1 de 3: primeiros passos
Etapa 1. Compreenda a definição de um script
O roteiro ou roteiro descreve todos os elementos (som, visual, ação e diálogo) necessários para contar uma história por meio de um filme ou TV.
- Um script quase nunca é obra de uma pessoa. No entanto, o roteiro passou por muitas revisões e reescritas, até ser finalmente interpretado por produtores, diretores e atores.
- Cinema e TV são meios visuais. Isso significa que você precisa escrever seu roteiro de uma forma que inclua os aspectos visuais e auditivos da história. Concentre-se em escrever imagens e sons.
Etapa 2. Leia os roteiros de seus filmes favoritos
Encontre roteiros de filmes online e decida o que você gostou (e o que não gostou) no roteiro. Viva a maneira de descrever a ação, escrever diálogos e desenvolver o caráter.
Etapa 3. Refine seu conceito
Supondo que você já tenha uma ideia sobre a qual deseja escrever, anote todos os detalhes do enredo, as relações entre os personagens e as características necessárias que guiarão sua história. Quais elementos são mais importantes para o seu conceito? Como seus personagens interagem e por quê? Qual é o ponto principal da sua história? Existem lacunas no enredo? Escreva uma nota sobre isso no formato desejado.
Método 2 de 3: redação do roteiro
Etapa 1. Escreva o esboço de sua história
Comece com o fluxo básico de sua narrativa. Concentre-se na parte do conflito da história; o conflito governa o drama.
- Ajuste o comprimento. No formato de roteiro, cada página ocupa aproximadamente um minuto de filme. A duração média de um manuscrito de 2 horas é de 120 páginas. O drama dura cerca de 2 horas, a comédia é mais curta, cerca de uma hora e meia.
- Lembre-se também de que, a menos que você seja um escritor conhecido, tenha contatos ou tenha certeza de que ganhará muito dinheiro, é improvável que o roteiro longo seja selecionado. Se a história que você precisa contar não pode ser encurtada para menos de duas horas, é melhor transformá-la em um romance.
Etapa 2. Escreva sua história em três atos
A chave para um cenário são os três atos. Cada capítulo tem sua própria história e, quando combinados, criam toda a jornada de uma história.
- Ato um: este é o cenário da história. Apresente o mundo de sua história e seus personagens. Defina o tom da história (comédia, ação, romance, etc.). Apresente seu protagonista e comece a desenvolver o conflito que regerá sua história. Quando o protagonista determina o objetivo, o Ato Dois começa. Para drama, o primeiro ato tem cerca de 30 páginas. Para a comédia, 24 páginas.
- Ato dois: este ato é a parte principal da história. O protagonista encontrará problemas ao tentar resolver o conflito. As sub-histórias são geralmente introduzidas no segundo ato. Ao longo do segundo tempo, o protagonista deve dar sinais de mudança. Para drama, o segundo ato tem cerca de 60 páginas. Para a comédia, 48 páginas.
- Terceiro ato: no terceiro ato, a história chega ao fim. O terceiro ato contém uma reviravolta na história e termina com o confronto final do objetivo. Como a história foi contada no segundo ato, o terceiro ato tem um ritmo mais rápido e denso. Para drama, o Ato Três tem cerca de 30 páginas. Para a comédia, 24 páginas.
Etapa 3. Adicionar sequências
Sequência é uma história independente do conflito principal. As sequências têm começo, meio e fim. As sequências geralmente têm de 10 a 15 páginas. As sequências tendem a se concentrar em certos personagens.
As sequências têm um nível de suspense diferente da história principal e geralmente afetam o enredo principal
Etapa 4. Comece a escrever a cena
As cenas são os eventos do seu filme. As cenas acontecem em locais específicos e sempre visam fazer o progresso do enredo. Se uma cena não servir a esse propósito, deve ser removida do roteiro. Cenas sem propósito serão percebidas pelos leitores como falhas e destroem a história.
Etapa 5. Comece a escrever o diálogo
Se você já tem uma cena, tem que fazer seus personagens interagirem. O diálogo pode ser uma das coisas mais difíceis de escrever. Cada personagem precisa de uma voz diferente e verossímil.
- O verdadeiro diálogo nem sempre significa um bom diálogo. O diálogo deve se concentrar no progresso da história e no desenvolvimento do personagem. Você não precisa se preocupar em tentar transmitir a realidade por meio do diálogo, porque conversas reais muitas vezes parecem artificiais e fora do lugar.
- Leia seu diálogo em voz alta. Isso soa artificial, muito geral ou exagerado? Todos os seus personagens falam da mesma maneira?
Etapa 6. Livre-se de coisas que podem destruir seu script
Agora que você tem todas as suas ideias escritas no papel, procure conexões fracas da história, distrações da história ou qualquer outra coisa que o distraia. Sua história já mudou o enredo? Existem detalhes ou repetições desnecessários? Você deu o seu melhor aos leitores? Se houver muitas explicações ou a história não progredir, descarte essa seção.
Etapa 7. Mostre seu script concluído a alguns de seus amigos
Escolha amigos que tenham gostos e experiências diferentes para obter uma variedade de opiniões. Certifique-se de pedir a verdade real; se você quiser uma crítica construtiva, não mentiras ou elogios.
Etapa 8. Revise seu manuscrito quantas vezes forem necessárias
Isso pode parecer desconfortável no início, mas quando terminar, você ficará satisfeito por ter gasto seu tempo aprimorando seu roteiro.
Método 3 de 3: Formatando o Manuscrito
Etapa 1. Defina o tamanho da página
O roteiro é escrito em papel 8”x 11”, com 3 furos. As margens superior e inferior são 0,5”e 1”. Sua margem esquerda está entre 1,2 "a 1,6" e sua margem direita está entre 0,5 "e 1".
O número da página está no canto superior direito. A página de título não é numerada
Etapa 2. Defina seu tipo de escrita
O roteiro do filme é escrito em fonte Courier tamanho 12. Isso ocorre devido ao tempo de cada página. Uma página do roteiro usando Courier 12 é aproximadamente o equivalente a um minuto de filme.
Etapa 3. Formate os elementos do seu script
Existem várias seções do manuscrito que requerem formatação especial para estar em conformidade com os padrões da indústria:
- Título da cena: Também chamada de linha slug. Esta seção prepara o terreno para o leitor ao descrever a localização. Os cabeçalhos das cenas são escritos em letras maiúsculas. Primeiro, indique as cenas internas e externas escrevendo INT. ou EXT.. Em seguida, seguido pelo local e hora. Nunca termine uma página com um título de cena que continua na próxima página.
- Açao: Este é o texto descritivo do roteiro do filme. Escreva usando frases ativas. Escreva parágrafos curtos para manter a atenção do leitor. Um bom parágrafo consiste em 3-5 linhas.
- Nome do personagem: Antes de o diálogo começar, as palavras faladas pelo personagem são digitadas em letras maiúsculas e 3,5”da margem esquerda. O nome pode ser o nome verdadeiro do personagem, uma descrição do personagem caso não tenha um nome no filme, ou sua ocupação. Se o personagem estiver falando fora do filme, escreva (O. S) (fora da tela) ao lado do nome do personagem. Se o personagem ler a narração, (V. O) (voz) é escrito ao lado do personagem.
- Diálogo: Quando um personagem fala, o diálogo é escrito 2,5 "da margem esquerda e entre 2-2, 5" da direita. O diálogo é escrito logo abaixo do nome do personagem.
Pontas
- Procure livros sobre escrita de manuscritos na biblioteca local. Muitos ex-cineastas escreveram livros para ajudar pessoas em situações como a sua.
- Tente desenvolver uma história que progrida naturalmente. Muitos roteiristas acham que cada segundo deve ser mais interessante do que o segundo anterior; outros de repente escrevem algo interessante ou nada interessante. Certifique-se de que seu enredo progrida lentamente para que o interesse do leitor atinja o clímax.
- Considere a compra de um software de escrita de script. Vários programas estão disponíveis para guiá-lo na formatação ou até mesmo na conversão de um script escrito para o formato adequado.
- Participe de fóruns de escrita de scripts. Você pode aprender dicas e trocar ideias com outros escritores, além de encontrar contatos e interesses em seu trabalho.
- Seu gancho (por exemplo, o conceito ou interesse do ponto principal) deve ser escrito nas primeiras dez páginas. As primeiras dez páginas são tudo o que os produtores precisam para ler mais!
- Faça um treinamento de redação criativa. Escrever um roteiro também é difícil e demorado, como qualquer outro tipo de escrita, e será ainda mais difícil se você escrever muito pouco na escola.
- Considere obter uma educação formal em redação de roteiros. A melhor universidade da América para esse fim é a University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin e a University of Iowa também são boas escolhas.
Aviso
- Procure inspiração no trabalho de outras pessoas, mas não use as ideias de outras pessoas diretamente na sua escrita. Isso é ilegal e moralmente repreensível.
- Não dê seu manuscrito a ninguém; ideias podem ser facilmente roubadas. Uma boa maneira de evitar que sua ideia seja roubada, ou pelo menos seus documentos manuscritos, é registrar um manuscrito completo no Writer's Guild of America. WGA é um grupo que representa todos os autores e seu site está repleto de informações relacionadas à redação do roteiro.
