Escrever histórias de amor pode ser uma saída inteligente, emocional e criativa para as emoções. No entanto, escrever um romance atraente requer mais do que apenas emoção. Para contar uma boa história, você precisa criar personagens fortes e multidimensionais que devem enfrentar desafios em sua jornada amorosa. Use sua história de amor para explorar uma variedade de tópicos e temas e ajude a construir sua própria “voz” como escritor.
Etapa
Parte 1 de 3: Construindo Personagem
Passo 1. Escreva o personagem ou traços que você deseja ver nos personagens principais
Os melhores personagens em histórias de amor são personagens profundos. Pense sobre os traços ou características que você deseja ver em seu personagem, bem como seu significado para a história. Depois disso, faça uma lista para cada personagem e observe 5-6 caracteres específicos que você deseja dar. Use esta lista como um guia ao escrever sua história.
- Por exemplo, sua lista de protagonistas pode incluir "teimoso", "inteligente, mas não tem a capacidade de sobreviver nas ruas", "difícil de confiar nos outros, mas muito leal depois que sua confiança é conquistada", "teve um passado difícil e "ser franco". Use esses traços ou traços para criar diálogos e ações de personagens nas cenas ou eventos que você escreve.
- Pense em um personagem ou traço que ajuda a desenvolver a história, não apenas a história de amor do personagem. A protagonista de sua história pode ser uma mulher forte que está passando por uma ferida emocional, mas não apenas a torne capaz de sair dessa ferida para que ela possa "se abrir" para um novo relacionamento. Aproveite seu passado emocional para desenvolver um caráter holístico.
- Pense na história do terceiro presidente da República da Indonésia, B. J. Habibie e sua esposa, Ainun. Sua história de amor foi escrita em memórias e até mesmo filmada. Em seu filme, Ibu Ainun é retratada como uma primeira-dama que não só dá muito amor ao marido, mas também tem ambição e talento. A história de amor é muito interessante, assim como os personagens.
Etapa 2. Crie personagens com traços complementares e também contraditórios
Os traços do personagem devem ser capazes de se "contrariar" uns com os outros. Não monte a história com duas pessoas que são compatíveis uma com a outra, estão em um relacionamento feliz e nunca crescem ou mudam. Esse tipo de enredo é uma forma comum de erro que faz a história parecer sem graça.
- Por exemplo, seus dois personagens são neurocirurgiões em vias de sucesso. No entanto, um dos personagens tem um temperamento irritadiço e sério, enquanto o outro tem um temperamento mais calmo e consegue enxergar qualquer situação do ponto de vista do humor.
- Marie e Pierre Curie, por exemplo, compartilham um interesse comum em seus projetos científicos. Devido às condições políticas da época, Marie teve que trabalhar mais para obter reconhecimento e apoio para seu trabalho. Sua história de amor e projeto científico são lembrados pelo que ambos passaram e lutaram juntos.
Etapa 3. Esboce os personagens principais
Depois de enquadrar os personagens principais, projete um esboço do personagem para adicionar detalhes. Esses esboços podem ser esboços, páginas de “especificações”, desenhos ou até histórias curtas para descrever o desenvolvimento do personagem.
- Os esboços dos personagens devem conter descrições físicas básicas, personalidade, informações de fundo e eventos de vida transformadores, e detalhes do desenvolvimento ou mudanças de cada personagem na história.
- O esboço do personagem é uma pista. Você não precisa incluir tudo no esboço da história. Você também pode mudar o personagem se o esboço inicial não se adequar ao desenvolvimento da história.
Etapa 4. Crie uma figura de paixão enquanto pensa no protagonista existente
Você precisa criar um protagonista que seja envolvente e fácil de "conectar" com o leitor. O ídolo do coração também precisa ser criado para o protagonista. Projetar uma paixão que pode se transformar em uma fantasia para satisfazer os desejos do leitor é fácil, mas esses personagens geralmente não “desafiam” o protagonista ou encorajam o desenvolvimento da história.
- Pense nas relações cotidianas. As coisas que você quer ou não quer receber de seu parceiro podem ser diferentes daquelas de seus amigos ou vizinhos. Portanto, crie um ídolo adequado para o seu protagonista, não para todos os leitores.
- Projete a combinação certa para o personagem principal, mas não deixe o conflito parecer forçado. Considere os relacionamentos da vida real. Pessoas em relacionamentos românticos às vezes brigam, brigam ou questionam seu relacionamento. Portanto, crie o parceiro certo, não o perfeito.
Etapa 5. Evite arquétipos de personagens clichês
Comparadas a outros tipos de ficção, as histórias de amor são mais "vulneráveis" ao uso repetido do mesmo tipo de personagem. Evite personagens clichês sobre os quais você leu em outras histórias de amor. Se você quiser usar arquétipos, surpreenda-os mudando um ou mais de seus personagens principais. Alguns dos arquétipos de personagens mais comuns em histórias de amor são:
- O protagonista que é difícil de lidar e só quer se abrir quando precisa da ajuda de um herói por causa de seu inimigo.
- Outra mulher que é má (por exemplo, ex-amante ou parceira) e deseja destruir as chances da protagonista de encontrar seu verdadeiro amor.
- Um protagonista "insensível" que não percebe que seu verdadeiro amor entrou em sua vida.
- Um personagem que não acredita no significado do amor e seu coração ficou petrificado até o protagonista entrar em sua vida.
Parte 2 de 3: Determinando o fluxo
Etapa 1. Decida se a história de amor existente servirá como a história principal
Uma história de amor pode ser o foco principal ou parte de uma história maior. Decida se você quer fazer da história de amor o foco principal de sua escrita ou usá-la para enriquecê-la.
- Usar uma história de amor como parte de uma história maior pode criar uma sensação mais realista e fácil para a sua escrita. Enquanto isso, por focar no romance, pode formar uma grande história que leve o leitor na trama, ou mesmo se tornar uma espécie de “fuga da realidade”. Nenhum é melhor ou pior do que as duas opções. Os dois são apenas estilos de escrita diferentes.
- Por exemplo, o filme Di Balik 98 é colorido pela história de amor de seus dois protagonistas. No entanto, o filme também apresenta temas de conflitos sociais, raciais, políticos e familiares. A trama também é enfatizada não apenas pela história de amor, mas também pela descrição da situação política e dos tumultos ocorridos em maio de 1998.
Etapa 2. Selecione o gênero desejado para sua história
As histórias de amor não precisam estar "presentes" na forma de romances. Histórias como essas retratam o cotidiano dos personagens e podem ser escritas em qualquer gênero. Decida se você deseja escrever um romance mais “clássico” ou enquadrar uma história que é feita em outro gênero.
- Para ter uma ideia de como enquadrar histórias de amor em diferentes gêneros, leia livros e contos dos gêneros que lhe interessam.
- Noir, ficção científica, fantasia, ficção histórica e comédia são apenas alguns dos gêneros a serem explorados. Preste atenção em como os escritores desses gêneros desenvolvem várias regras para trabalhar histórias de amor.
Etapa 3. Determine o final emocional desejado
Você quer que os personagens tenham um final feliz? Eles aprenderão que o amor não é suficiente? Você quer criar um final "difuso" ou abrir várias opiniões? Ao determinar a resolução emocional no final da história, você pode criar o enredo e a narrativa.
Você pode alterar a resolução à medida que continua a escrever, se sentir que há um final diferente que se adapta melhor ao enredo e ao desenvolvimento do personagem. Você pode seguir esta etapa como um guia, mas não deve ser considerada uma regra obrigatória
Etapa 4. Decida se sua história deseja transmitir uma mensagem maior
Romance escrito para descrever uma história de amor sozinho pode ser um belo trabalho se você quiser trabalhar nele. No entanto, muitos escritores de romances modernos começaram a incorporar contextos sociais como raça, gênero e classe social em seus trabalhos. Decida se deseja incluir uma mensagem maior na história.
- Não há uma resposta certa ou errada para isso, mas é importante que você considere a mensagem que está tentando transmitir.
- As histórias de amor geralmente cobrem tópicos como desigualdade social, imagem corporal, igualdade de gênero, orientação sexual, diferenças de classe e identidade étnica.
Parte 3 de 3: histórias de embalagem
Etapa 1. Crie um esboço de plotagem
Nem todos os escritores gostam de conspirar, e está tudo bem se você também não gostar. No entanto, nas histórias de amor, os contornos ajudam você a se manter na linha, sem se deixar levar pelo romance sobre o qual se está escrevendo. Faça um esboço de sua história antes de começar a escrever e registre eventos importantes e pontos de trama na ordem em que deseja que apareçam na história.
- Você pode criar um esboço “minimalista” ou algo mais detalhado. Brinque com os vários detalhes de um personagem ou história para descobrir o tipo certo de esqueleto ao construí-lo.
- Como os esboços dos personagens, os contornos servem como pistas, não como regras. Sua história pode se desenvolver fora da estrutura se parecer natural para o enredo e os personagens.
Etapa 2. Crie tensão ou expectativa
O que torna o encontro dos dois personagens ainda mais “satisfatório” para os leitores é a tensão emocional que antecede o momento do encontro. Crie algum tipo de antecipação adicionando obstáculos naturais para o parceiro principal para fazer do romance um final satisfatório para uma longa jornada emocional.
- Você não precisa reunir rapidamente os dois personagens principais, fazê-los se apaixonar e tornar suas vidas muito felizes.
- É bom que sua história de amor explore uma variedade de emoções. Fornece obstáculos que podem deixar ambos os personagens felizes, com raiva, tristes, chateados, com ciúmes e muito mais.
Etapa 3. Separe o casal assim que se encontrarem
Duas pessoas se procurando, começando um relacionamento imediatamente e sendo capazes de ficarem juntos não é uma história interessante. Depois de conhecê-los pela primeira vez, encontre uma desculpa para separá-los. Isso não apenas cria drama, mas também fornece espaço para que os dois personagens sintam a falta um do outro e pensem sobre a dinâmica de seu relacionamento.
Se você é fã de dramas coreanos, pense no enredo do drama Sassy Girl Chun-Hyang. Logo os personagens de Chun-Hyang e Lee Mong Ryeong foram reunidos e separados várias vezes. Cada vez que se encontram, seus sentimentos mudam e os dois pensam um no outro cada vez mais
Etapa 4. Crie um clímax plausível para os dois personagens e reúna-os
A cena clímax que surge devido ao mal-entendido que ocorreu anteriormente aos dois personagens é na verdade uma "armadilha" comum na escrita de histórias de amor. Você pode ver clímax com frequência como esse em séries de televisão e filmes. No entanto, exacerbar conflitos devido a mal-entendidos só fará com que os personagens existentes pareçam irracionais e excessivamente emocionais. Em vez de dar esse passo, crie obstáculos reais que façam o leitor questionar o futuro ou a relação entre os dois personagens, depois reúna os dois personagens no final da história.
- Um dos equívocos que é bastante comum e mostrado com muita frequência é que um personagem fica irritado quando vê sua ex-namorada beijando sua nova namorada. O sentimento de raiva do protagonista pelas ações que seu amante não consegue controlar é dramático e irracional.
- Em vez disso, pense em outros obstáculos que os dois personagens enfrentam, como um dos protagonistas tendo que trabalhar no exterior, ou um dos personagens querendo ter filhos, enquanto o outro parceiro não quer ter filhos. Esses tipos de obstáculos costumam ser apresentados na história, mas podem criar conflitos emocionais mais reais.
Etapa 5. Use a figura de linguagem “conforme necessário”
As histórias de amor costumam ser associadas a uma prosa longa e um estilo de escrita florido. Sinta-se à vontade para usar um estilo de escrita emocional. No entanto, a história parecerá muito longa e difícil de seguir se você incluir muitas metáforas, símbolos e outras figuras de linguagem. Use a figura de linguagem se puder enriquecer a compreensão do leitor sobre as emoções ou eventos da história. No entanto, não se sinta pressionado a incluí-lo apenas porque deseja que soe mais romântico. É importante que você verifique se o conteúdo da história faz sentido.
- Por exemplo, "Ele sente sua falta como a areia da praia anseia pela espuma das ondas quando o mar recua" reflete o uso romântico do símile, mas a frase não fornece clareza. Enquanto isso, a frase "A dor perfurou seu coração quando a sombra de seu amante desapareceu com o pôr do sol" parecia mais familiar aos leitores porque a maioria das pessoas entendia esse tipo de dor no peito. Nesse caso, a escolha da segunda frase é mais fácil de entender.
- Em caso de dúvida, pergunte-se: "Esta figura de linguagem ajuda os leitores a entender o que está acontecendo?"
Etapa 6. Dê uma resolução no final da história
Independentemente de os dois personagens ficarem juntos ou não, dê a seus leitores uma resolução no final de sua história. Os personagens existentes devem se desenvolver e crescer à medida que a trama avança, e ser capazes de subir e voltar à vida no final da história, seja com seu parceiro ou sozinhos.
- Por exemplo, uma frase como “Quando Jéssica foi embora, o desespero e o medo tomaram conta de Jordan a ponto de ele nunca mais sair de casa ou fazer qualquer outra coisa” é um final insatisfatório.
- Em vez disso, dê um final doce, embora a experiência dos personagens seja bastante amarga. “Quando Jessica foi embora, Jordan se sentiu magoado e assustado. No entanto, ele teve que olhar para as novas oportunidades que estavam à sua frente com otimismo.
Etapa 7. Edite a história para não substituí-la
Quando terminar sua história, releia o rascunho completamente para encontrar e editar descrições desnecessárias e desnecessárias e detalhes redundantes que não apóiam sua história.
- Não use linguagem rebuscada só porque deseja criar uma história de amor romântica. Corte frases muito longas e redundantes, a menos que o adjetivo ou advérbio usado ajude diretamente o leitor a compreender os eventos ou emoções e o propósito por trás das ações do personagem.
- Não use palavras sem entender suas conotações. Por exemplo, se seu personagem tem uma cabra com cabelo preto, é uma boa ideia não chamar a cabra de “bode expiatório”. Denotativamente, a frase significa "cabra preta", mas conotativamente "bode expiatório" é geralmente usado para se referir a uma pessoa que muitas vezes é culpada. Em vez disso, você pode usar a frase “cabra peluda preta”.
Pontas
- Tente se imaginar como um dos personagens. Como você vai se sentir? Qual é a sua reação aos eventos da história?
- Leia histórias de amor escritas por vários autores, bem como cenas de romance de vários gêneros para aprender como projetar e escrever romances.
- Nem todas as histórias de amor precisam ter um antagonista. Às vezes, eventos de vida ou diferentes desejos e necessidades são suficientes para criar conflito na história. Descubra se sua história realmente precisa de um antagonista ou se os eventos que estão presentes podem criar drama.
