O gênero de ficção científica se tornou popular desde que Mary Shelley publicou Frankenstein em 1818 e agora sua variedade tem sido amplamente utilizada em livros e filmes. Este gênero pode parecer desafiador de criar, mas se você tem uma boa história em mente, pode escrevê-la sem problemas. Depois de obter a inspiração e os designs para o cenário e os personagens, você pode escrever uma história de ficção científica que os leitores irão gostar!
Etapa
Parte 1 de 4: Encontrando inspiração para a história
Etapa 1. Leia histórias de escritores de ficção científica antigos e novos para ideias que já foram realizadas
Visite uma biblioteca ou livraria e encontre um livro de ficção científica de seu interesse. Assim, você saberá como escrever esse gênero de maneira eficaz.
- Dê uma olhada nas obras de Ray Bradbury, H. G. Wells, Isaac Asimov e Andy Weir.
- Peça ao seu professor de línguas ou bibliotecário recomendações de bons livros ou autores.
- Leia o trabalho do autor no formato em que deseja que seja escrito, por exemplo, como um roteirista se quiser fazer um roteiro para um filme ou um contista para um conto.
Etapa 2. Assista a um filme de ficção científica para obter inspiração visual
Procure um filme com uma premissa que lhe interesse e que demore algumas horas para assistir. Faça anotações sobre cenas ou idéias de que você goste, para que possa consultá-las mais tarde, ao escrever. Ouça o diálogo para entender como os personagens falam desse gênero.
Assista a filmes como Jurassic Park, Blade Runner, Alien ou Star Wars, bem como novos filmes como The Martian, Ex Machina, Interstellar e Arrival
Etapa 3. Pesquise periódicos on-line ou científicos para encontrar as últimas descobertas
Normalmente, novas descobertas são publicadas em muitas revistas ou jornais. Encontre e leia as últimas notícias da área científica em jornais ou revistas especializadas. Anote todas as descobertas ou artigos interessantes para que as ideias possam ser postas por escrito.
- Procure por periódicos que cobrem várias áreas da ciência, como “Nature” ou “Science”.
- Experimente assinar uma versão digital ou arquivada da revista se quiser um acesso mais fácil.
Etapa 4. Não perca as últimas notícias do mundo para se inspirar no mundo real
Se você está planejando escrever uma história de ficção científica ambientada no futuro, use os eventos atuais para ajudar a moldar o universo. Veja ou ouça notícias de todo o mundo para se inspirar. Isso o ajuda a desenvolver um futuro mais realista, ou mesmo algo que pode ser incluído em seu próprio mundo.
Por exemplo, se surgirem notícias sobre a descoberta de um novo supervírus, você pode escrever uma história sobre os últimos sobreviventes ou como os esforços para encontrar uma cura deram errado
Etapa 5. Use o modelo de tese “E se …”
..) para criar a premissa da história. Faça a si mesmo a seguinte pergunta: “E se isso realmente aconteceu?” ou “E se isso for real?” Discuta suas ideias com base em pesquisas ou inspiração para colocá-las no papel. Marque as ideias que você acha que são fortes e desenvolva-as em algumas frases que adicionem detalhes à história.
Por exemplo, a pergunta “E se” para Jurassic Park seria “E se os dinossauros fossem trazidos de volta à vida para o entretenimento humano?”
Parte 2 de 4: Construindo um plano de fundo de ficção científica
Etapa 1. Selecione o período de tempo da história
Embora a ficção científica seja geralmente ambientada no futuro, ela pode realmente ser ambientada a qualquer momento. Você pode criar uma história sobre uma invasão alienígena de uma pequena cidade na década de 1950 ou criar uma história de viagem no tempo. Pense no melhor período de tempo para a história e use-o como pano de fundo.
- Um cenário distante do futuro permite que você explore ideias com mais liberdade, enquanto uma história do passado será um tanto restritiva.
- Se o pano de fundo da história que será feita está no passado, pesquise o período relevante para descobrir qual tecnologia foi usada naquela época, os eventos que aconteceram e a maneira como as pessoas falavam naquela época. A pesquisa é também a roupa usada e a cultura seguida.
Etapa 2. Pesquise locais originais e sua história para incluir em seu mundo
Mesmo que a história se passe em um planeta distante, inspire-se na cultura e nos eventos da Terra. Isso aumentará a confiabilidade da história, tornando-a mais confortável e prática.
- Por exemplo, The Handmaid's Tale é ambientado em uma sociedade futura, mas os amigos da escravidão e do tratamento das mulheres vêm de culturas indígenas.
- Experimente diferentes combinações de diferentes práticas culturais ao criar uma raça alienígena. Por exemplo, você pode criar uma tribo alienígena com uma cultura nômade e se vestir como os vikings.
Etapa 3. Inclua ciência real em como seu mundo funciona
Mesmo que você queira que as pessoas possam voar, é preciso explicar como funciona e por quê. É uma boa ideia ter a maioria de suas histórias de ficção científica baseada na realidade para que os leitores possam encaminhá-los para coisas com as quais estão familiarizados. Caso contrário, os leitores podem se perder no universo que você criou.
- Se você está introduzindo uma nova tecnologia que é completamente estranha para seus leitores, certifique-se de incluir detalhes que eles entendam.
- Por exemplo, The Martian usa ciência real para enviar tripulações a Marte e como sobreviver lá quando estão presos.
Etapa 4. Use todos os cinco sentidos ao descrever o plano de fundo
Pense no que os personagens da história viram, ouviram, cheiraram, provaram e sentiram. Isso ajuda a criar um pano de fundo mais claro para o leitor imaginar, de modo que possa se sentir parte da história.
- Faça uma lista das coisas que seu personagem experimenta quando chega pela primeira vez ao cenário. O que ele viu? Quem estava la?
- Por exemplo, se sua história se passa em um mundo onde os oceanos secaram, você poderia descrever o calor, o sabor e o cheiro da água no ar e as enormes pilhas de sal nos vales e colinas onde o mar costumava ser.
Etapa 5. Escreva uma descrição de cada plano de fundo para que você entenda
Escreva um parágrafo descrevendo a paisagem, as pessoas, a cultura e os animais de cada local incluído. Pense na grande cena do local e na forma como os personagens interagem com ela. Se você precisa adicionar mais detalhes à sua vida selvagem ou à singularidade do seu mundo, vá mais longe.
Por exemplo, se você estiver fazendo uma breve descrição de Pandora do Avatar, poderá escrever: “Pandora é um grande planeta na selva habitado por uma raça de humanóides de cauda azul chamados Na'vi. Na'vi é uma raça na forma de uma comunidade tribal liderada por um chefe tribal e guiada por um guia espiritual. Esta raça adorou e se uniu com a exuberante e colorida vida selvagem ao seu redor.”
Parte 3 de 4: Criando personagens que ficam na memória
Passo 1. Dê falhas ao personagem principal
Embora um herói não pareça ter nenhuma fraqueza, você precisa dar a ele algo para que o leitor possa ter empatia por ele. Talvez o herói faça qualquer coisa para se salvar, mesmo que isso signifique que ele tenha que matar, ou talvez o herói seja muito egoísta e só se preocupe consigo mesmo. Faça um brainstorm sobre as deficiências do personagem principal e escolha um para o seu personagem.
Por exemplo, a fraqueza do Superman é que ele fará qualquer coisa para salvar o mundo, mas não matará. Se o Superman está em uma situação em que tem que machucar alguém, isso pode levá-lo a tomar decisões interessantes e manter o leitor interessado
Etapa 2. Dê ao antagonista uma qualidade redentora
Assim como o protagonista não deve ser completamente bom, é bom que seu vilão também não seja completamente mau. Um antagonista do mal apenas porque seu papel de pessoa má fará com que seu personagem pareça insípido e insosso. Dê ao antagonista uma qualidade redentora, como fazer o que for preciso para salvar seu filho, para que os leitores possam simpatizar com ele.
- Por exemplo, HAL do filme de 2001: Uma Odisséia no Espaço julgou a tripulação humana como uma ameaça à missão e decidiu se livrar deles.
- Lembre-se de que o antagonista é o herói da própria história.
- Se o seu antagonista for um monstro, ele não precisa de nenhuma qualidade redentora, mas seria interessante ter uma. Por exemplo, o monstro caça humanos para alimentar seus filhotes, em vez de apenas para se divertir.
Passo 3. Dê uma pequena peculiaridade que o personagem faz por hábito ou necessidade
Peculiaridades (peculiaridades) são pequenas ações que um personagem executa que podem parecer estranhas a princípio, mas ajudam o leitor a entender melhor a identidade do personagem. Talvez o personagem continue checando sua arma porque está muito alerta ou se perdeu no passado. Quer você descreva essa singularidade ou não, torne-a verossímil em seu universo.
Se o personagem tem uma peculiaridade um tanto estranha, por exemplo, gosta de espirrar água em seu corpo para manter os fluidos corporais, você precisa explicar para que o leitor não se confunda
Passo 4. Dê ao personagem um propósito e motivação que o leitor possa sentir
A motivação do personagem é o que move a história e permite ao leitor simpatizar com ela. Pense sobre por que o personagem realiza uma determinada ação e o que ele deseja alcançar de maneira geral. Considere como você reagiria em uma situação semelhante para que ela pudesse ser baseada na realidade e fazer as ações do personagem parecerem naturais.
Por exemplo, um personagem pode ser motivado a explorar o universo para encontrar uma cura que possa curar doenças em seu planeta natal
Passo 5. Escreva o histórico do personagem, se isso ajudar a identificá-lo
Embora você não precise incluir a história de um personagem em sua escrita, isso o ajudará a desenvolver seu personagem mais profundamente. Escreva o nome do personagem, sua idade, de onde veio, como foi criado e as experiências que mudaram sua vida. Tente escrever alguns parágrafos para cada personagem principal.
Desenhe o visual do personagem que você deseja, se ele é uma raça alienígena ou algo com o qual o leitor ainda não está muito familiarizado
Parte 4 de 4: Escrevendo histórias
Etapa 1. Use o modelo “As Aventuras do Herói” para contar uma história
"A Hero's Journey" (também conhecida como A Hero's Journey) é uma ferramenta comum para contar histórias que garante que o personagem principal passe por reviravoltas emocionais durante sua jornada. Seu personagem principal começa em um mundo de paz e segurança, mas algo ou alguém o força a sair de sua zona de conforto. Ao longo da história, ele enfrentará as provações mais difíceis antes de compensá-las e salvar a situação. Viva os 12 passos da aventura do herói para seu personagem principal.
- Você pode encontrar as 12 etapas da aventura do herói aqui:
- As Aventuras do Herói não é uma maneira padrão de escrever uma história, mas ajuda se esta for a primeira vez que você está escrevendo uma história.
- Este modelo é mais adequado para textos longos, como um romance ou roteiro.
Etapa 2. Faça um esboço de toda a história para que você saiba o que precisa ser escrito
Comece escrevendo um resumo da história no parágrafo 1. Use cada frase para descrever a parte mais importante da história. Em seguida, pegue cada frase do parágrafo e desenvolva-a em mais detalhes. Continue trabalhando para trás para adicionar detalhes da história. Isso é conhecido como “método do floco de neve” (o método do floco de neve).
Etapa 3. Selecione o ponto de vista da história a ser usado
Decida se a história se concentrará em um personagem ou se você deseja que o leitor a veja de múltiplas perspectivas. Se você estiver usando o primeiro ponto de vista, use o pronome I / I e você só poderá escrever o que o personagem vê e pensa. Para um ponto de vista de terceira pessoa, use "eles" e use o narrador para contar a história.
- Uma perspectiva limitada de terceira pessoa permite que você escreva como o narrador, mas o leitor aceita apenas os pensamentos e sentimentos do protagonista.
- A perspectiva onisciente de terceira pessoa usa um narrador, mas você pode mudar para os pensamentos e sentimentos de qualquer personagem da história.
- Embora você possa usar o ponto de vista da segunda pessoa, onde o leitor é o protagonista e usa a palavra “você / você”, este método é muito raramente usado.
Etapa 4. Encontre o tom de voz para a escrita
Sua voz é o que tornará sua escrita única e diferente de outros escritores. Use sua experiência pessoal e linguagem para ajudar a moldar sua escrita para que os leitores possam experimentar sua narrativa. Sua voz depende do ângulo de visão usado.
- Alguns exemplos de tom de voz incluem sarcástico, entusiasmado, indiferente, misterioso, azedo, sombrio, agudo, arrogante, pessimista e assim por diante.
- O tom de voz também pode ser formal ou informal. O som da sua escrita pode ser moldado pelo ponto de vista do qual você escreve. Por exemplo, você pode usar gíria ou linguagem informal se estiver escrevendo na primeira pessoa.
Etapa 5. Pratique escrever diálogos verossímeis
Considere a formação, educação, idade e carreira de cada personagem ao criar o diálogo com o personagem. Tente não usar o diálogo para apresentar informações de forma rígida e não natural.
- Certifique-se de que cada personagem soe diferente ou o leitor terá dificuldade em reconhecer o personagem que está falando.
- Evite clichês como "Você está pensando o que estou pensando?" ou "Não me sinto bem".
- Ouça como as pessoas conversam na vida real para saber como alguém fala. Tente pedir permissão para gravar a conversa e anotar o áudio gravado.
Etapa 6. Defina o ritmo da história para que a ação ocorra com frequência suficiente
Suponha que a história consista em 3 atos, ou seja, no primeiro ato o protagonista inicia sua aventura, o conflito ocorre no segundo ato e no terceiro ato tudo está acabado. Você pode acelerar ou diminuir o ritmo da história usando capítulos curtos e longos, usando detalhes ou alternando subenredos.
- Use uma linguagem detalhada, mas nunca exagere para não entediar sua escrita.
- Varie o comprimento das frases ao longo do texto. Frases curtas são lidas mais rápido. Frases longas, como esta, farão a história parecer mais lenta e afetarão a forma como o leitor se sente ao lê-la.
Etapa 7. Escreva até sentir que a história está completa
Os romances de ficção científica tendem a ter cerca de 100.000 palavras, mas não faça disso uma regra prática. Pergunte a si mesmo se você atingiu o ponto desejado da história ou se tudo está bem explicado. Se todas as respostas forem sim, então está tudo pronto!
Peça a opinião dos outros sobre sua história para obter outro ponto de vista de sua escrita. Eles podem pegar as coisas que você perdeu
Etapa 8. Revise o primeiro rascunho depois de lê-lo por completo
Silencie seu primeiro rascunho por algumas semanas ou meses para se distanciar de sua história. Abra o primeiro rascunho e inicie um novo documento para trabalhar em uma página em branco. Reveja todas as anotações que você fizer ou dê a todos que leram sua história e faça as alterações necessárias na redação.
- Faça várias revisões até sentir que a história está completamente concluída.
- Encontre um editor ou redator para ajudar a avaliar e revisar seu rascunho.
Pontas
- Não tenha medo de escrever algo que pode nunca acontecer. A ciência é a base das histórias, mas sua escrita também é ficção, então não tenha medo de se desviar dos fatos.
- Quando terminar, você pode publicar sua própria história ou incluí-la em uma compilação de contos.
Aviso
- Não copie exatamente as idéias de outras pessoas. Sempre faça alterações ou use outro ponto de vista.
- Quando você for atingido por um bloqueio de escritor, não desista imediatamente com a história que é feita. Descanse um pouco.
