Quer você esteja tentando contar uma história sobre o seu dia, escrevendo em um diário ou escrevendo uma história, localizar as emoções com clareza e clareza pode ser um desafio. Dizer que você está feliz não mostra realmente como você se sente "realmente" para as outras pessoas. É uma boa ideia tentar pintar algo tão brilhante que a cor das flores não se compare. Neste artigo, cobriremos várias maneiras de descrever emoções, como chegar mais perto da fonte e como incorporá-las em sua escrita. Leia a Etapa 1 abaixo para começar a explicar as emoções para transmitir seu significado e profundidade.
Etapa
Parte 1 de 3: explorando maneiras de expressar emoções
Etapa 1. Comunique-se por meio de uma resposta física
Imagine que você está observando alguém experimentando essa emoção. Ela está abraçando a barriga ou escondendo o rosto? Ele está tentando agarrar seu ombro e dizer o que está acontecendo? Na narrativa, a forma mais íntima de comunicar um sentimento é descrever o estado do corpo.
- Imagine que você está sentindo essa emoção. Como está seu estômago? Quando uma pessoa experimenta emoções fortes, a quantidade de saliva em sua boca muda, sua frequência cardíaca muda e produtos químicos são liberados em seu peito e estômago.
- No entanto, tome cuidado para não cruzar a linha no contexto do que o personagem está ciente. Por exemplo, "Seu rosto está vermelho de vergonha" não é algo que o personagem possa descobrir. Uma boa opção para isso seria: "Seus rostos ficam quentes quando riem e se viram."
Etapa 2. Use o diálogo entre os personagens
Usar a conversação pode tornar mais fácil para os leitores entender e se envolver mais em sua história do que se você simplesmente escrevesse, por exemplo, "Ele está carrancudo com o quão fechado esse cara é." Usar o diálogo pode ser muito envolvente para o leitor. Isso mantém a história fluindo, se o seu diálogo for bom.
- Quando você ficar tentado a escrever algo como "Ele sorriu ao ver como ela olhou para ele", tente escrever: "Gosto da maneira como você olha para mim". Este artigo é mais profundo. Parece pessoal, honesto e real.
- Você também pode usar sua mente. Os personagens também podem falar sozinhos! "" Eu amo a maneira como ele me olha "" tem o mesmo poder do diálogo acima, embora não seja realmente transmitido verbalmente.
Etapa 3. Use o subtexto
Freqüentemente, não temos consciência de como nos sentimos ou do que estamos fazendo. Acenamos com a cabeça e sorrimos enquanto nossos olhos ardem de raiva ou quando respiramos fundo. Em vez de ignorar esse fato, tente anotá-lo. Faça seu personagem acenar com a cabeça e dar sua aprovação educadamente enquanto rasga um lenço de papel. Sua história também parece mais real.
Isso pode ajudar com conflitos e tensões. Ele também pode ajudar em conflitos menos graves, como personagens que não se sentem à vontade com emoções, não querem se abrir ou aguardam oportunidades para se expressar
Etapa 4. Tente dizer o que os sentidos do personagem estão sentindo
Quando nos sentimos muito emocionais, às vezes alguns sentidos se tornam muito sensíveis. Temos a tendência de ser mais sensíveis ao cheiro característico de nosso amante, ou tendemos a ouvir cada som com mais facilidade quando estamos sozinhos. Você pode usar esses elementos para transmitir as emoções que está sentindo sem tocá-las.
Escrever, "Alguém o estava seguindo, então ele apressou o passo", pode transmitir o ponto, mas a frase não é muito cativante. Em vez disso, fale sobre como o personagem pode sentir o perfume da pessoa que o persegue, como o homem cheira a cerveja gelada e se sente desesperado e como o tilintar das teclas se torna mais frequente conforme ele acelera o passo
Etapa 5. Experimente a falácia patética
Traduzido, isso significa uma falácia patética, mas na verdade isso não tem absolutamente nada a ver com ser patético. Este é um termo usado quando o ambiente reflete uma emoção na cena. Por exemplo, quando a tensão aumenta entre dois rivais, uma janela se quebra (deve haver uma causa para essa janela quebrar, a menos que um dos rivais tenha habilidades telecinéticas). Um aluno está relaxando depois de fazer um exame assustador e uma leve brisa sopra a grama. Pode parecer cafona, mas é divertido e eficaz.
- Use este truque de escrita com cuidado. Se continuar fazendo isso, você pode até perder o entusiasmo. Além disso, sua escrita pode ser difícil de acreditar.
- Tente usar essa técnica literária sem tocar as emoções - talvez mesmo antes de apresentar ao leitor os personagens. Essa técnica pode construir a cena e permitir que o leitor entenda o que está acontecendo sem ter que dizer diretamente.
Etapa 6. Conte uma história com referência à linguagem corporal
Experimente o seguinte: pense nas emoções. Tente pensar nas emoções que cozinham por muito tempo. Pense em como você se sentiu da última vez. Quando você estiver atrasado neste exercício, tente prestar atenção ao seu corpo. O que suas mãos fazem? Seus pés? Suas sobrancelhas? Como essas emoções afetam sua linguagem corporal?
- Quando foi a última vez que você entrou em uma sala e conseguiu ler a pessoa para quem estava olhando em apenas alguns segundos? Talvez não faz muito tempo ou talvez você tenha se lembrado imediatamente de tantos incidentes como este. As emoções não precisam ser ditas ou pensadas - nossos corpos as dizem imediatamente por nós.
- Passe alguns dias observando as pequenas expressões de seus amigos ou familiares. São as pequenas coisas que você não notará se não prestar atenção. Momentos como esses podem dar vida à sua narrativa.
Parte 2 de 3: Explorando como as emoções são sentidas
Etapa 1. Defina a situação
A emoção é uma reação, há uma causa por trás disso. Seus esforços para descrever emoções serão em vão se forem causados por desequilíbrios hormonais ou memórias reprimidas. Tente descrever os detalhes da situação. A que parte dessa situação o personagem responde? Que partes da situação ele realmente percebeu?
- Em casos como esses, fenômenos observáveis, como andar de um lado para o outro ou ficar com raiva ao ouvir comentários que de outra forma seriam mundanos, podem transmitir o que o personagem está pensando e mostrar suas emoções. Use essas coisas como aberturas para algo maior - ou você pode até mesmo deixá-las falar por si mesmas.
- Continue a consultar imagens visuais ou táteis. Não é uma questão de o que a situação apresenta, mas uma questão de o que o personagem "percebe". Detalhes sobre a situação só devem ser contados se o personagem estiver realmente ciente disso.
Etapa 2. Use a experiência pessoal
Se você teve uma emoção que gostaria de descrever, use sua experiência. De onde vem essa emoção? Pense no que o fez sentir essa emoção. Quando você sente isso, você não pensa: "Oh, eu me sinto triste". Você pensa: "O que vou fazer?" Você se pega sentindo a necessidade de ignorar as coisas ao seu redor. Você não percebe suas mãos trêmulas. Em vez disso, você se sente tão inseguro que não consegue parar de tremer. Essa experiência pode fornecer detalhes profundos que a imaginação não pode fornecer.
- Se este for o efeito cumulativo de uma situação particular, talvez você possa tentar descrever a situação como a vivenciou subjetivamente, para descobrir o que o levou a esse sentimento.
- Se houver um momento ou coisa que realmente o impressionou, use os detalhes dessa imagem para recriar a sensação que você sentiu. Se você nunca sentiu essa emoção antes, tente avaliá-la em termos de outros sentimentos associados a ela ou sentimentos menos intensos do que essa emoção.
Etapa 3. Conheça o "modo" ao qual seu personagem responderá ou não
As emoções são conceitos abstratos que são sentidos e vivenciados por cada pessoa de uma forma diferente. Uma pessoa pode ler um soneto de Shakespeare para transmitir sua ansiedade, enquanto outra pode simplesmente dizer: "Não quero falar sobre isso" com os dentes cerrados e outros olhos. Todo mundo tem sua própria maneira de dizer a mesma coisa.
Portanto, em algumas situações, você não precisa descrever suas emoções. Você pode descrever uma cena, o rosto de outro personagem ou pensamento subsequente, o que pode "explicar a emoção" para você. Frases como "O mundo desaparece, ele perde a cor exceto para si mesmo" realmente mostra como um personagem se sente sem dizer isso explicitamente
Etapa 4. Mostre, não diga
Em seu trabalho, você deve pintar um quadro para o leitor. Eles devem ser capazes de imaginar uma imagem por meio das palavras que você lhes diz. Não é o suficiente para você contar a eles o que está acontecendo - você tem que "mostrar" a eles.
Suponha que você esteja falando sobre os perigos da guerra. Você não fornece datas e estatísticas e fala sobre as estratégias que cada lado está empregando. Mas você fala de meias queimadas espalhadas pelas ruas, as cabeças decepadas de bonecas amontoadas nas esquinas e os gritos ouvidos todos os dias. Esta é uma imagem que pode derreter seus leitores
Passo 5. Não se intimide com coisas simples
Este artigo o confunde, aconselhando-o a não expressar suas emoções explicitamente, mas existem áreas cinzentas das quais você deve estar ciente. Apenas romances e informações pertinentes devem ser comunicados dessa maneira, mas uma declaração simples pode ser uma escolha melhor para várias descrições do que um parágrafo inteiro. Não tenha medo de dizer pouco às vezes.
Um personagem acorda e pensa, ' Estou triste.' pode ser algo que mexe com o coração dos leitores. Este momento de consciência emocional pode atingi-los e é transmitido por meio dessas duas palavras. Alguns personagens podem expressar emoções com solilóquios, outros personagens por meio de frases curtas de duas palavras e alguns personagens não fazem nada. Não existe maneira errada.
Parte 3 de 3: Editando sua literatura
Etapa 1. Leia seu trabalho e descarte todas as palavras que se referem a emoção
Sempre que você diz a um personagem que está se sentindo "triste", "feliz" ou "feliz", jogue fora essas palavras. Você não precisa deles porque eles não empurram sua história para frente nem dão impulso a ela. Essas coisas podem e devem ser explicadas de outra maneira.
A menos que a palavra esteja no diálogo, ela deve ser descartada. Em outras palavras, outro personagem poderia perguntar: "Por que você está tão triste?" mas os personagens em foco não deveriam explorar seu mundo limitado pelo título de emoção. Afinal, "triste" é apenas uma palavra. Se a substituirmos pela palavra "gobbledegook", o significado permanecerá o mesmo. Essas palavras não têm ressonância emocional
Etapa 2. Para o primeiro rascunho, substitua-o por uma ação ou imagem simples
Uma frase tão simples como "ele olha para trás e sorri" deve ser incluída em seu primeiro rascunho. Qualquer coisa diferente de "ele está feliz" é uma boa escolha. Esta escrita irá evoluir e evoluir conforme sua história se desenvolve e, por enquanto, você só precisa de algo que mantenha toda a história unida.
Esta é a base de sua história. O objetivo é reunir todas as histórias. Você vai mudar isso mais tarde, depois de esboçar este ensaio
Etapa 3. Para o segundo rascunho, tente escrever com mais detalhes
"Por que" seu personagem olha para trás e sorri afetadamente? O que ele estava pensando? Ela achava que o cara no canto era fofo o suficiente? O homem a lembrava de alguém? Qual é a motivação das emoções que ele sente?
Exploração das técnicas discutidas acima. Pintar imagens por meio de diálogo, subtexto, linguagem corporal e os cinco sentidos pode fornecer uma pintura de 360 graus que os leitores podem ver e sentir para entender sua história. Em vez de apenas saberem que "ele está feliz", seus leitores podem "realmente" saber como ele está se sentindo
Etapa 4. Evite clichês e frases
Nenhum dos dois fará sua história fluir bem porque eles estão muito desatualizados. Palavras como "Estou tão feliz que quero chorar" ou "Sinto que meu mundo está desmoronando" são usadas em demasia. Se o seu personagem está tão feliz, faça-o abraçar alguém espontaneamente e rir alto. Se você está tão triste, fale sobre o que aconteceu. Pode-se entender o impacto emocional de um grande evento. Se você explicar, os leitores também saberão o impacto que esse incidente teve nas pessoas envolvidas.
- Nunca termine uma descrição íntima vívida de um evento emocional com um clichê. Depois de comunicar seus sentimentos, seu trabalho está feito. Não se sinta obrigado a resumir.
- Não saia do personagem. A personalidade sobre a qual você está escrevendo pode ser um clichê - então não termine a história com algo previsível. Depois de explicar como seu personagem se sente e depois de abraçá-lo espontaneamente, se isso se adequar à sua personalidade, faça-o dizer: "Estou tão animado que sinto que vou lançar um arco-íris!" Mesmo que esta frase seja tão chocante, certifique-se de que ela se encaixa na personalidade dela.
Etapa 5. Não se desvie para lugar nenhum
Use metáforas e imagens que correspondam ao tema do conteúdo e certifique-se (especialmente para o personagem principal) de que a linguagem e as imagens que você usa estão de acordo com os personagens existentes. Por exemplo, não pode haver gíria na era da guerra contra os holandeses!
Se você está contando a história verbalmente, tente ser tão honesto e claro quanto a pessoa com quem está falando. Você não apenas deve manter o personagem em mente, mas também pensar sobre o personagem "naquela situação específica". Pode haver fatores externos que afetam o julgamento, os sentidos e até mesmo a capacidade de reagir, pensar ou processar emoções do personagem
Passo 6. Quando estiver quase terminando, tente sentir a emoção que você anotou
Reserve um tempo para ouvir música, ler poesia ou ler histórias de autores que escreveram sobre o mesmo tema. Quando você estiver perdido na emoção, tente reler a história que você escreveu. Está de acordo com o que você sente? Isso é adequado? A história que você escreve sugere que você é desonesto? Se sim, esqueça a história escrita e recomece.
Se você está confuso sobre uma determinada emoção, dê-se algum tempo. Se a qualquer momento você sentir essas emoções, pegue seu caderno e registre o que acontece com seus sentidos, mente e corpo. Dessa forma, você também pode extrair a verdade dessa emoção. Não há nada melhor do que a experiência vivida por você mesmo. E sua história pode se escrever a partir daí
Pontas
Sorrisos e rostos azedos são padrão. Em vez disso, tente usar gestos mais surpreendentes (mas igualmente descritivos), como "os olhos brilham" ou "os lábios se contraem"
Fontes e Citação
- https://romanceuniversity.org/2013/08/21/janice-hardy-presents-five-ways-to-describe-emotions-without-making-your-character-feel-too-self-aware/
- https://referenceforwriters.tumblr.com/post/64916512463/expressing-emotions-through-your-writing
- https://blog.karenwoodward.org/2013/02/describing-character-reactions-and.html
