O diálogo é uma parte importante de uma história. Os escritores se esforçam para garantir que as conversas escritas em livros de histórias, livros, peças e filmes soem naturais e autênticas como a vida real. Os escritores costumam usar o diálogo para informar o leitor de uma forma envolvente e emocional. Escreva diálogos para entender seus personagens, mantenha-os simples e honestos e leia em voz alta para ter certeza de que soa real.
Etapa
Método 1 de 3: pesquisando seu diálogo
Etapa 1. Observe a conversa real
Ouça a maneira como as pessoas falam umas com as outras e use essas conversas para fazer suas falas parecerem reais. Você notará que as pessoas falam de maneiras diferentes para pessoas diferentes, então certifique-se de fazer isso ao escrever diálogos.
Remova as partes da conversa que não são adequadas para escrita. Por exemplo, cada palavra "olá" e "adeus" nem sempre precisa ser escrita. Alguns de seus diálogos podem começar no meio da conversa
Etapa 2. Leia um bom diálogo
Para equilibrar uma conversa real e o texto necessário em seu diálogo, você deve ler bons diálogos de livros e filmes. Leia livros e manuscritos, observe o que é bom e o que não é e tente descobrir por que não parece bom.
- Alguns escritores cujos diálogos você precisa ler são Douglas Adams, Toni Morrison e Judy Blume (estes são apenas alguns; existem muitos!). Seu diálogo tende a ser real, em camadas e claro.
- Ler e praticar diálogos escritos para dramas e peças de rádio são muito úteis no desenvolvimento do diálogo porque ambos dependem muito do diálogo. Douglas Adams, um dos escritores mencionados acima, começou sua carreira escrevendo peças para o rádio por causa de seus diálogos fantásticos.
Etapa 3. Desenvolva seu caráter ao máximo
Você tem que realmente entender seu personagem antes de fazê-los falar. Você tem que saber se eles são quietos ou indecisos, ou se gostam de usar muitas palavras boas para impressionar outras pessoas, etc.
- Coisas como idade, sexo, nível de escolaridade, região de origem, tom de voz, farão diferença na maneira como o personagem fala. Por exemplo, uma pobre adolescente americana fala de maneira muito diferente com um velho e rico garoto inglês.
- Dê a cada personagem uma voz diferente. Nem todos os seus personagens usarão o mesmo vocabulário, tom ou maneira de falar. Certifique-se de que cada personagem soe diferente.
Etapa 4. Evite diálogos rígidos
O diálogo rígido não destruirá a história, mas pode distrair o leitor, o que nenhum escritor deseja fazer. Às vezes, diálogos rígidos podem ser usados, mas apenas em certas histórias.
- Diálogo rígido é aquele que só pode ser usado para o óbvio e em uma linguagem que ninguém mais usa. Por exemplo: "Olá, Jane, você parece triste hoje", disse Charles. "Isso mesmo, Charles, estou triste hoje. Quer saber por quê?" "Claro, Jane, quero saber por que você está triste hoje." isso me lembra da misteriosa morte do meu pai há dois anos."
- O diálogo acima deve ser escrito assim: “Jane, o que há de errado?” Perguntou Charles. Jane encolheu os ombros, olhando para algo fora da janela. "Meu cachorro está doente. Eles não sabem o que é." "Isso é uma má notícia, mas, Jane … bem, ela está velha. Talvez seja na hora." Sua mão agarrou o parapeito da janela. “É só, é só, você acha que o médico iria descobrir?” “Você quer dizer o veterinário?” Charles franziu a testa. "Sim. Tanto faz."
- O segundo diálogo é melhor porque não apenas diz que Jane está pensando em seu pai morto, mas tenta interpretá-lo, especialmente usando a palavra "médico" em vez de "veterinário". O fluxo flui suavemente.
- Um exemplo de uso de diálogo rígido é O Senhor dos Anéis. O diálogo nem sempre é afetado, especialmente se os hobbits estão falando, mas pode ser muito elegante e eloqüente (e irreal). A única razão pela qual este diálogo é bem usado (e muitas pessoas discordam que seja usado com Boa!) é porque a história tem um estilo épico antigo como Beowulf ou The Mabinogion.
Método 2 de 3: Escrevendo Diálogo
Etapa 1. Mantenha seu diálogo simples
Use "ele disse" ou "responder" em vez de termos pesados como "protesto" ou "exclame". Você não quer separar o diálogo de um personagem do outro com palavras estranhas. "a palavra _" é uma daquelas palavras que não incomodam o leitor.
Em alguns casos, as palavras "palavra _" e "resposta _" ou "resposta _" podem ser separadas, se apropriado. Por exemplo, você pode usar "cortar _" ou "gritar _" ou "sussurrar _", mas somente se o uso se adequar à história e de uma determinada maneira
Etapa 2. Faça o enredo fluir usando seu diálogo
Seu diálogo deve informar o leitor sobre a história ou os personagens. O diálogo é uma boa maneira de provar o desenvolvimento do personagem ou informações sobre um personagem que o leitor pode não conhecer.
- Não faça conversa fiada, mesmo que seja algo geralmente feito em conversas reais. A conversa fiada é feita para criar tensão. Por exemplo, um personagem realmente precisa de certas informações de outro personagem, mas o segundo personagem o força a uma conversa fiada, deixando o leitor e seu personagem curiosos para saber o que acontece a seguir.
- Todo o seu diálogo deve ter um propósito. Ao escrever um diálogo, pergunte-se: “Qual é a utilidade deste diálogo na história?” “O que estou tentando dizer ao leitor sobre os personagens ou a história?” Se você não puder responder a esta pergunta, descarte o diálogo.
Etapa 3. Não forneça muitas informações em seu diálogo
Essa é uma tendência comum para muitas pessoas. Você acha que não há melhor maneira de informar o leitor do que fazer com que os personagens o discutam longamente. Esperar! As informações sobre o plano de fundo devem ser adicionadas aos poucos ao longo da história.
- Exemplos de coisas que devemos e não devemos fazer: Jane virou-se para Charles e disse: "Oh, Charles, lembra quando meu pai morreu misteriosamente e minha família foi expulsa de casa pela tia cruel de Agatha?" família."
- Uma versão ainda melhor da história acima é mais ou menos assim: Jane se virou para Charles, seus lábios fazendo beicinho. “Eu ouvi da tia Agatha hoje.” Charles ficou surpreso. “Mas foi ele quem te expulsou da casa de sua família. O que ele queria?” “Quem sabe, mas ele está começando a dar dicas sobre a morte do pai.” “Uma pista?” Charles ergueu uma sobrancelha. "Ele parecia pensar que a morte do pai não era natural."
Etapa 4. Adicionar subtexto
A conversa, especialmente em histórias, tem um problema de várias camadas. Normalmente ocorre mais de um problema, portanto, certifique-se de fornecer legendas para cada situação.
- Existem muitas maneiras de dizer algo. Portanto, se você quiser que um personagem diga "Eu preciso de você", faça-o dizer "sem realmente dizer". Por exemplo: Charles liga seu carro. Jane colocou a mão em seu braço; Ele mordeu o lábio. “Charles, eu … você tem que sair imediatamente?” Jane perguntou, puxando sua mão. "Ainda não sabemos o que devemos fazer."
- Não faça seu personagem dizer tudo o que ele sente ou pensa. Isso dará muita informação e nenhuma tensão ou outras nuances.
Etapa 5. Mesclar seus diálogos
Você quer que seu diálogo seja interessante e faça o leitor querer continuar a história. Isso significa esquivar-se do fundo de uma conversa, como as pessoas em um ponto de ônibus falando sobre o tempo, e começar a entrar em conversas polêmicas, como o confronto de Jane com sua traiçoeira tia Agatha.
- Envolva seu personagem em argumentos ou faça-os dizer coisas surpreendentes, desde que sejam características de seu personagem. O diálogo deve ser interessante. Se todos os personagens concordarem ou apenas fizerem perguntas e respostas, o diálogo será enfadonho.
- Intercalar o seu diálogo com a ação. Enquanto seus personagens conversam, eles brincam com as coisas, riem, lavam pratos, tropeçam nas coisas e muito mais. Adicionar essas coisas ao diálogo o tornará mais real.
- Por exemplo: "Uma pessoa saudável como seu pai não ficaria doente e morreria facilmente", disse tia Agatha com uma risada. Jane conteve suas emoções, respondendo: “Às vezes as pessoas ficam doentes.” “E às vezes ela recebe uma ajudinha de seus amigos.” Tia Agatha parecia tão arrogante que Jane teve vontade de agarrá-la pelo telefone e estrangulá-la pelo pescoço. “Se alguém a matou, tia Agatha, você sabe quem foi?” “Oh, eu tenho algumas suposições, mas deixe você decidir."
Método 3 de 3: verifique a caixa de diálogo
Etapa 1. Leia seu diálogo em voz alta
Isso lhe dará a oportunidade de ouvir seu próprio diálogo. Você pode alterá-lo com base no que ouve e no que lê. Espere um pouco depois de escrever o diálogo antes de lê-lo, caso contrário, seu cérebro ficará preenchido com as coisas que você deseja contar, mais do que o que realmente está em seu diálogo.
Peça a um amigo ou familiar de confiança para ler suas falas. Um novo par de olhos pode dizer se suas linhas parecem naturais ou precisam ser melhoradas
Etapa 2. Pontue bem o seu diálogo
Nada é mais perturbador para um leitor (incluindo e especialmente editores e agentes) do que o uso de erros de pontuação, especialmente no diálogo.
- Deve haver uma vírgula após o final do diálogo e uma aspa de fechamento. Por exemplo: "Olá. Sou Jane", disse Jane.
- Se você adicionar uma ação no meio do seu diálogo, terá que decidir se deve ou não capitalizar a segunda parte do diálogo. Por exemplo: "Não acredito que ele matou meu pai", disse Jane, com os olhos marejados de lágrimas. “Não é como ele.” Ou “Não posso acreditar que ele matou meu pai”, disse Jane, com os olhos marejados de lágrimas, “porque não é como ele”.
- Se não houver palavras, apenas ações, deve haver um ponto e não uma vírgula entre as aspas finais. Por exemplo: “Adeus, tia Agatha.” Jane bateu o telefone.
Etapa 3. Remova palavras ou frases desnecessárias
Às vezes, menos diálogo é melhor. Quando as pessoas falam, elas não usam palavras desnecessárias. Eles dizem que é curto, simples e você deseja aplicá-lo em seu diálogo.
Por exemplo, em vez de "Não posso acreditar que durante anos foi o tio Red quem colocou veneno no coquetel do meu pai e o matou", diz Jane, você poderia dizer "Não posso acreditar que o tio Red envenenou meu pai!"
Etapa 4. Use bem os acentos
Cada personagem deve ter sua própria voz, mas muitos sotaques irritarão o leitor. Além disso, usar um sotaque desconhecido pode torná-lo estereotipado e ofender um falante natural com esse sotaque.
Determine a origem do personagem de outra maneira. Por exemplo, use termos regionais como "refrigerante" e "pop" para denotar território. Certifique-se de que está escrevendo caracteres de uma região específica (por exemplo, Reino Unido ou América), está usando gírias e termos apropriados
Pontas
- Procure comunidades e aulas de redação perto de você, incluindo roteiro. Trabalhar com outras pessoas e obter feedback pode realmente ajudá-lo a crescer!
- Acesse lições que podem ajudá-lo a escrever ótimos diálogos. Faça um curso de redação ou leia livros e sites escritos especificamente para ajudar os escritores a melhorar sua habilidade de falar em diálogo.
