Você adora cantar, dançar, atuar e quer abrir suas asas nesses três campos? Em caso afirmativo, ser um artista de teatro musical é a resposta que você está procurando! Hoje, a popularidade do teatro musical está aumentando entre os ativistas artísticos. Na própria Indonésia, muitos clubes de teatro entraram no gênero musical e muitas vezes abrem oportunidades de audição para aqueles que desejam estar envolvidos em todas as apresentações. Interessado em experimentar? Continue lendo para descobrir quais etapas você deve seguir para alcançar o sucesso no reino musical!
Etapa
Método 1 de 4: Pratique corretamente
Etapa 1. Pratique as habilidades básicas necessárias
O teatro musical requer artistas que tenham a habilidade de cantar, atuar, e dança. Se você não domina um ou mesmo os três, siga imediatamente os cursos ou aulas regulares disponíveis em sua cidade. Você pode encontrar informações sobre aulas disponíveis na Internet; às vezes, alguns cursos também veiculam anúncios em revistas ou jornais locais. A experiência de fazer o curso também vai enriquecer o seu portfólio, sabe!
Pratique com pessoas que já são bem-sucedidas em musicais ou pelo menos com alunos que tenham se mostrado bem-sucedidos nessa área
Etapa 2. Pratique bastante
Cantar, atuar e dançar são “lições para a vida toda”; isso significa que mesmo que sua programação oficial de treinamento termine, você ainda precisa aprimorar e desenvolver essas habilidades para dar o seu melhor desempenho todas as vezes. Não tenha preguiça de praticar uma nova música ou dança; se necessário, junte-se a uma comunidade local que produz musicais regularmente. Enriqueça sua experiência e use-a para aprimorar novas habilidades.
Etapa 3. Cuide de sua condição física e resistência
Seguir o teatro musical exige que você se mantenha em movimento, tanto no palco quanto nos bastidores; portanto, manter a condição física e a resistência é uma coisa importante que você deve fazer. Faça exercícios cardiovasculares, como correr, pular corda e / ou nadar regularmente. Lembre-se de que cantar enquanto se move não é fácil e consome muita energia! Certifique-se de que seu corpo está pronto para isso.
Etapa 4. Junte-se a uma comunidade local de teatro musical
É muito importante que você participe de uma comunidade de pessoas com interesses semelhantes. Deles, você pode obter críticas e sugestões construtivas, bem como informações sobre audições em que pode participar. Além disso, serão um dos maiores apoiadores para a continuidade de sua carreira; vice-versa.
Método 2 de 4: Preparação para a audição
Etapa 1. Selecione os materiais de audição
Certifique-se de escolher o material de audição que se encaixa no estilo do show que você vai participar. Os gêneros de apresentações musicais variam muito; por exemplo, RENT é uma das apresentações musicais populares que carrega o gênero rock. Se você está fazendo testes para um show RENT, definitivamente não é uma boa escolha se você está trazendo material clássico ou pop; seria muito mais apropriado se você executasse uma das canções de Jesus Christ Superstar ou The Rocky Horror Picture Show.
- Tanto quanto possível, não cante músicas que o grupo de teatro que o testou executou nos últimos 5 anos. Provavelmente, eles irão comparar suas habilidades com os de artistas anteriores. Lembre-se de que eles estão procurando por algo novo; tanto quanto possível, não imite o estilo e o caráter dos artistas anteriores.
- Evite canções que são cantadas com muita freqüência, muito conhecidas ou muito complicadas de ouvir. Não dê a impressão de que você é um leigo no mundo musical. Provavelmente, a equipe de produção do show está procurando por artistas com profundo conhecimento do mundo do teatro musical.
- Alguns exemplos de canções cantadas em excesso incluem "Tomorrow" ou "Maybe" do show Annie, "Memory" do show Cats, "Favorite Things" do The Sound of Music, qualquer música do show Wicked, Phantom of the Opera, ou Les Miserables, “Somewhere Over the Rainbow” do programa The Wizard of Oz, “Don't Rain on my Parade” do programa Funny Girl, “Shy” do programa Once Upon a Mattress, “I Enjoy Being a Girl”Do show de flores Drum Song,“Seasons of Love”do show RENT, ou“In My Own Little Corner”do show da Cinderela.
- As canções dos filmes da Disney são boas, mas não adequadas para audições. Tanto quanto possível, evite cantar canções da Disney.
- Não cante canções popularizadas por artistas da Broadway (“Taylor the Latte Boy” é um ótimo exemplo).
- Tanto quanto possível, evite canções que contenham palavrões, palavrões ou sátira.
Etapa 2. Prepare o monólogo
As apresentações musicais não exigem apenas que você cante, mas também que atue. Certifique-se de dominar as duas habilidades. Assim como na escolha de canções, evite monólogos que foram cantados com muita frequência. Lembre-se de que produtores, diretores e equipes de elenco sempre querem ser surpreendidos por uma seleção de monólogos novos e únicos. Se você escolher um monólogo que já foi feito muito, é provável que eles não prestem muita atenção em você no teste.
- Escolha um monólogo com duração inferior a 2 minutos. Tanto quanto possível, escolha um monólogo que seja capaz de representar várias formas de emoção em um curto espaço de tempo. Lembre-se de que você não é o único teste; a equipe de produção do programa vai perguntar se eles querem ouvir mais de você de qualquer maneira.
- Escolha um monólogo de uma peça ou filme. Freqüentemente, os monólogos no teatro musical destinam-se apenas a apoiar a música, então não serão tão complexos ou longos como os monólogos em peças ou filmes.
- Evite monólogos com linguagem ou gestos excessivamente vulgares; Além disso, evite monólogos com sotaque muito forte ou muito movimento. Ao fazer um teste, o que você precisa mostrar são habilidades de atuação, não a capacidade de ofender outras pessoas. No entanto, há sempre exceções. Se você precisar fazer um roteiro que tende a ser vulgar e obsceno, escolher um monólogo que seja incomum e áspero é, na verdade, uma escolha mais apropriada.
Etapa 3. Pratique suas habilidades de dança
A maioria dos musicais exige que o artista dance. Normalmente, as audições de dança são realizadas em formato de aula; os coreógrafos irão lhe ensinar certos movimentos e pedir que você os imite. No entanto, praticar suas habilidades de dança é imprescindível. Não tenha preguiça de aprender novos movimentos! Dessa forma, seu corpo será treinado para aprender e lembrar novos movimentos em menos tempo.
Etapa 4. Registre-se
Tente gravar você mesmo ensaiando seu material de audição e, em seguida, observe os resultados. Análise de suas falhas e / ou deficiências; linguagem corporal, expressões faciais, transições de movimento, precisão de tom ou estilos de fala corretos que pareçam estranhos.
Certifique-se de ser capaz de equilibrar expressões faciais, gestos e gestos com as mãos ao apresentar o material de audição. É bom mexer as mãos ao fazer um monólogo; mas o movimento será inútil se sua expressão facial parecer sonolenta. Assuma o controle de cada parte do seu corpo e certifique-se de que todo o seu corpo é capaz de transmitir sua paixão, paixão e desejo de se envolver na produção
Método 3 de 4: audição para uma função específica
Etapa 1. Encontre um cronograma de audição
Normalmente, você deve sempre se registrar com antecedência para poder fazer o teste. Procure um número de telefone ou outras informações de contato para ligar no site da equipe de produção do programa ou em um anúncio de jornal.
Etapa 2. Escolha roupas que se encaixem na função desejada
Vista-se de maneira adequada, organizada e de acordo com a função que você deseja. Lembre-se de que a forma como você se apresenta na frente da equipe de produção do programa é a chave do seu sucesso. Às vezes, você precisa até usar uma certa fantasia para se representar melhor. Certifique-se de que a equipe de elenco possa imaginar você no papel, mas não se concentre tanto nos figurinos a ponto de esquecer outros fatores. Tanto quanto possível, não há necessidade de usar propriedade durante a audição.
Etapa 3. Prepare as canções, monólogos e danças que irá apresentar
Normalmente, os participantes receberão informações sobre as condições específicas que devem seguir; por exemplo, escolha um musical apropriado para sua idade e alcance vocal e um monólogo de 1 a 2 minutos.
Etapa 4. Siga o processo de audição
Para aspirantes a artistas leigos, o processo de audição pode ser uma experiência aterrorizante. Em termos gerais, existem vários tipos de audições que são comumente feitas:
- Audição aberta. Em uma audição aberta, você vai cantar, dançar e atuar na frente do diretor, do diretor musical, de toda a equipe e de outros participantes.
- Audição fechada. Por outro lado, em uma audição fechada, você só cantará, dançará e atuará na frente do diretor e do diretor musical.
Etapa 5. Prepare-se para a rejeição
Cada papel tem um personagem diferente; Normalmente, o diretor já tem sua própria foto (muito específica) da pessoa certa para interpretar cada um desses personagens. Mas não se preocupe; Faça o melhor! Se você não conseguiu o papel que deseja, é provável que sua aparência não corresponda à imagem específica do diretor.
Etapa 6. Sorria e exiba uma postura confiante
Não se esqueça de ser sempre educado e não arrogante; Faça uma boa primeira impressão. Preste atenção nas palavras que saem da sua boca e pense com quem está falando. Se a equipe de produção do programa gosta da sua personalidade, eles provavelmente oferecerão um papel - ou outro material de produção - para você.
Não se envolva em dramas desnecessários. Falar mal de outros participantes é uma ocorrência comum em várias comunidades teatrais; mas esse hábito não o levará ao sucesso. Dê as boas-vindas à sua experiência com a mente aberta e otimismo. Acredite em mim, uma mente e uma atitude positivas são uma das chaves para o seu sucesso
Método 4 de 4: uma carreira na música
Etapa 1. Experimente fazer um curso profissional de música em uma instituição oficial
Se você deseja uma carreira no mundo musical, esta etapa é importante para você. Você certamente ouve frequentemente o termo talento ou talento inato. É claro que esses talentos farão você “brilhar” mais do que os outros; mas, se não for nutrido, não o levará a lugar nenhum. Além de aprimorar seus talentos por meio de bons conhecimentos, estudar teatro em uma instituição oficial também expandirá suas conexões para desenvolver uma carreira no palco. Instituições oficiais, como conservatórios, se concentram no desenvolvimento de habilidades específicas, como cantar, dançar, atuar ou tocar música.
Ao estudar em uma universidade ou conservatório, pense nas habilidades que fazem você se destacar como artista. Ninguém sabe que tipo de habilidades os produtores estão realmente procurando; portanto, é uma boa ideia melhorar seu desempenho em domínios tradicionais e não tradicionais. Steve Martin é conhecido como comediante, mas costuma tocar banjo para apoiar suas piadas. Se você pode tocar banjo e fazer testes para musicais como Huckleberry Finn (uma versão de "King of the Road" de Roger Miller), provavelmente já está 10 passos à frente do resto dos testes. É muito mais fácil tocar banjo de verdade do que apenas tocar banjo
Etapa 2. Estabeleça uma conexão
Estabelecer conexões também faz parte da sua prática como um artista de sucesso. Essa dica soa clichê; mas acredite em mim, conectar-se com as pessoas certas da maneira certa é muito importante para garantir seu sucesso no futuro. Considere as festas que serão úteis para o desenvolvimento de sua carreira. Depois disso, assista a shows ou festas frequentes que essas pessoas provavelmente irão. Cuide de sua atitude! Elogie suas performances e performances. Mostre a eles o que você tem em comum ou o que pode fazer para ajudá-los. Com o tempo, essas conexões podem levar você a oportunidades de audição e a uma carreira mais ampla.
Etapa 3. Crie um currículo e portfólio
Como qualquer outro trabalho, um currículo ou portfólio detalhado e organizado também fará com que você pareça mais profissional e experiente aos olhos da equipe de produção do programa.
- Comece anotando informações básicas como seu nome, número de telefone, endereço de e-mail, endereço residencial e data de nascimento. Você também pode listar seu alcance vocal (como Soprano, Allto, Tenor ou Baixo) em seu currículo.
- Também escreva sobre suas experiências musicais anteriores. Anote todos os programas em que já esteve, junto com informações detalhadas sobre o horário e o local do programa, a equipe que o produziu e o papel que você desempenhou. Você também precisará incluir informações sobre qualquer treinamento formal ou informal que tenha frequentado (como aulas de canto, dança, teatro ou ginástica). Anote também os tipos de instrumentos musicais que você pode tocar. Para obter informações adicionais, você também pode inserir o nome do professor ou da equipe de ensino que o treinou.
- Melhore seu portfólio digital. Na era digital de hoje, contas de mídia social como o Facebook ou o Twitter costumam dobrar como portfólios. Considere gerenciar suas contas de mídia social e sites pessoais (se houver) de forma adequada. Às vezes, o produtor se concentra no portfólio digital dos audicionados; por exemplo, em vídeos quando você canta ou age que são carregados no Youtube. Se seu portfólio digital é capaz de transmitir a imagem de que você é um entusiasta de música e teatro, é mais provável que você pareça mais atraente para os produtores.
Etapa 4. Encontre um agente privado
A maioria das pessoas pensa que o luxo de ingressar em uma agência (ou possuir uma agência privada) pertence apenas aos artistas de Hollywood. Essa suposição está errada. Basicamente, os agentes são pessoas que são pagas para conectá-lo a outras pessoas (neste caso, pessoas que irão potencialmente beneficiar sua carreira). Embora você também possa fazer isso sem a ajuda de um agente, ter um agente irá certamente acelerar o processo. Os agentes também podem ajudá-lo a fazer mais testes; em outras palavras, você fará mais trabalho em menos tempo.
Ao procurar um agente, preste atenção às pessoas que já trabalharam para a agência. Certifique-se de que ele não te engana
Etapa 5. Aproveite os altos e baixos de sua carreira
Não há sucesso instantâneo. Quer conseguir seu primeiro papel em um show realmente grande? Paciência e espera enquanto continua o processo é a chave. Seu nome não se tornará subitamente grande e conhecido entre os ativistas do teatro com apenas um ou dois shows. Se você estiver disposto a ser paciente e esperar, terá dois benefícios inestimáveis: sua lista de experiências em seu currículo aumentará e você se transformará em um visualizador mais poderoso e profissional!
