O ventriloquismo é uma arte performática que faz com que objetos imóveis pareçam "vivos" aos olhos do público. Interessado em se tornar um dos artistas? O primeiro passo que você precisa fazer é escolher uma boneca que corresponda ao personagem do seu parceiro fictício. Depois disso, você também deve praticar “jogar” sua voz, usando um sotaque ou tom de voz diferente e falando com a boca fechada, sem mover os lábios. Dar vida às bonecas que você traz é um dos aspectos mais importantes do show; Portanto, aprenda a adaptar os movimentos do corpo e da boca da boneca às palavras que saem de sua boca. Depois de dominar essas técnicas, comece a desenvolver o material e a criar o diálogo sobre o qual você e seu fantoche falarão no palco; não se esqueça de colocar um pouco de humor interessante, ok! No final, continue praticando e se divertindo!
Etapa
Método 1 de 4: Aprendendo as Artes Cênicas do Som do Ventre
Etapa 1. Assistir a programas semelhantes
Assistir a artistas de som do ventre se apresentando ao vivo ou por meio de vídeos do Youtube; aprenda as dicas, entenda também que tipo de material é interessante aos olhos do público. Alguns artistas do ventre bem conhecidos que você pode contar são Jeff Dunham, Ronn Lucas, Jay Johnson e Terry Fator.
Etapa 2. Faça um curso de artes performativas de som do ventre
Se você realmente quer se tornar um artista performativo, tente fazer um curso profissional e relevante. Nesta aula, você também aprenderá sobre os tipos de bonecos disponíveis e como movê-los naturalmente. Além disso, você também aprenderá técnicas de especialistas para fazer sons sem mover os lábios! Tente navegar na Internet para ver aulas semelhantes disponíveis em sua cidade.
Etapa 3. Aprenda a ciência das artes cênicas
O artista performático de som do ventre é um artista. É por isso que você precisa estudar artes cênicas para se tornar um artista melhor. Para isso, experimente fazer aulas de teatro, música, improvisação ou atuação para aprimorar suas habilidades como artista. Se quiser, faça também uma aula especial para melhorar a qualidade da sua voz. Se sua orientação é fazer shows de esquetes humorísticos, tente fazer um curso de redação de roteiros de comédia. Navegue na internet para encontrar aulas disponíveis na área onde você mora.
Método 2 de 4: Selecionando uma Boneca e 'Ligando-a'
Etapa 1. Pense no tipo de parceiro que você deseja
Seu parceiro pode ser uma “pessoa” ou um “animal”; o que quer que você escolha, certifique-se de que a personalidade e o caráter da boneca estão em desacordo com os seus, para que aos olhos do público você seja duas pessoas diferentes. Por exemplo, se você é uma pessoa gentil e responsável, crie um parceiro travesso e travesso.
- Se você gosta de esportes, crie um personagem que não goste muito de esportes e prefira assistir a ópera ao invés de basquete.
- Se você preferir pintar ou esculpir, crie personagens fantoches contraditórios, como cientistas ou matemáticos.
- Pense no material que deseja exibir e no personagem de boneca que melhor se encaixa nesse material.
Etapa 2. Escolha uma boneca que corresponda ao seu personagem fictício
Observe o tamanho, forma, idade e características faciais da boneca; Observe também os acessórios e como se vestir. Certifique-se de escolher uma boneca que corresponda ao personagem do parceiro que você deseja. Por exemplo, se seu personagem é um menino jovem e cheio de energia, não escolha uma boneca que se pareça com um homem velho ou com uma mulher jovem. Se o personagem que você quer é alguém que está letárgico e sempre triste, não escolha uma boneca que pareça alegre e feliz.
- Você pode escolher uma boneca dura (feita de madeira) ou macia (feita de tecido). Você pode até escolher uma boneca que tem o formato único de um pimentão vermelho.
- Você pode encontrar uma grande variedade de bonecos na internet.
Etapa 3. Escolha uma boneca com cabeça móvel
Existem muitas maneiras de controlar sua boneca. No entanto, para aqueles que ainda são iniciantes, você deve escolher uma boneca cuja cabeça possa ser movida. Escolha uma boneca com um pequeno pedaço de pau na área das costas que se conecta à cabeça e um pequeno dispositivo que você pode pressionar para mover sua boca. Bonecos com essas características parecerão mais vivos do que bonecos cujos lábios são movidos com cordas na área do pescoço.
Algumas bonecas têm outras características, como a capacidade de mover as sobrancelhas, lábios, orelhas e olhos
Etapa 4. Convença-se de que sua boneca tem uma vida
Aja como se sua boneca estivesse viva e bem desde a primeira vez que você a possui. Não o trate como uma boneca ou brinquedo normal; em vez disso, trate-o como parte de sua família! Convide-o para jogar, assistir televisão e participar de vários eventos familiares.
Etapa 5. Crie uma história sobre o fundo de sua boneca
Deixe sua boneca contar suas experiências de vida. Você também pode fazer perguntas sobre seus interesses, família, educação, objetivos de vida, esperanças e sonhos. Mesmo que seja inteiramente sua criação, fazer isso pode fazer sua boneca parecer mais viva aos olhos do público.
Etapa 6. Direcione o olhar do público para sua boneca enquanto ela está "falando"
A arte da performance do som do ventre, como mágica, utiliza a técnica de desorientação (direcionando a atenção do público na direção errada) para fazer a performance parecer convincente. Se o olhar do público estiver voltado para a sua boneca, eles não perceberão que, na verdade, é você quem está falando. Para isso, sempre combine os movimentos dos lábios da boneca com cada sílaba que sair de sua boca e use os gestos adequados enquanto ela fala.
Certifique-se de que a cabeça de sua boneca não se mova muito ativamente enquanto fala; tenha cuidado, a atenção do público pode ser desviada do diálogo entregue. Aprenda observando como as pessoas falam e tente aplicar isso à sua boneca
Etapa 7. Certifique-se de que sua boneca continue se movendo
Mover constantemente o corpo da boneca (especialmente quando você está falando) é muito importante; ao fazer isso, sua boneca e aparência parecerão mais reais aos olhos do público. Certifique-se também de que o movimento é consistente com o personagem. Por exemplo, se sua boneca é jovem e cheia de energia, mova a cabeça rapidamente enquanto ela fala. Por outro lado, se o seu personagem fantoche for uma criança com sono ou uma pessoa muito velha, mova sua cabeça lentamente e com menos frequência.
Se sua boneca apenas mover a cabeça, sua aparência aos olhos do público parecerá menos realista. Portanto, mova também a maioria de seus membros. Por exemplo, mova a posição sentada de vez em quando do joelho direito para o esquerdo, faça a posição sentada cair ou mova parte do corpo dele para a frente na posição sentada
Método 3 de 4: Praticando vozes abdominais
Etapa 1. Aprenda a falar sem mover os lábios
Você notará que letras como "b", "f", "m," "p", "q", "v" e "w" certamente moverão seus lábios. Para isso, substitua as letras se precisar pronunciá-las. Por exemplo, diga "d" ou "geh" em vez de "b". Diga "th" em vez de "f". Diga "n", "nah" ou "neh" em vez de "m". Diga "kl" ou "t" em vez de "p". Diga "koo" em vez de "q". Diga "th" em vez de "v" e "ooh" em vez de "w".
- Por mais tolas que possam parecer, essas letras ou frases substitutas soarão naturais se você tentar enfatizar as sílabas que não contêm as letras.
- Pressione os lábios com os dedos para evitar que se movam. Simplifique o processo cerrando os dentes com força.
Etapa 2. Aprenda a “jogar” sua voz
Inspire profundamente pelo nariz e levante a língua de forma que fique perto (mas sem tocar) o céu da boca. Ao fazer isso, também ative o diafragma tensionando os músculos do estômago e restringindo as vias aéreas, de modo que a respiração fique presa na região da garganta. Fale enquanto inspira lentamente para que sua voz seja ouvida de longe.
Etapa 3. Mude sua voz
Para tornar sua aparência mais convincente, certifique-se de que a voz da sua boneca seja diferente da sua voz natural. Experimente falar e escute com atenção a sua voz; você tende a falar alto ou baixo? O andamento da sua fala é rápido ou lento? Sua voz está alta ou baixa? Depois de analisar sua voz, dê à sua boneca um som completamente diferente. Para alterar o som, você pode alterar a origem do som; por exemplo, tente fazer sons com seu nariz ou garganta.
- Uma maneira poderosa de mudar sua voz é forçar a saída do ar pelo nariz, em vez da boca, ao falar.
- Outra maneira de tentar é forçar a saída do som do diafragma, que é a área ao redor das costelas. Tente tensionar os músculos ao redor do estômago para uma voz mais alta e rouca.
Etapa 4. Escolha a voz da sua boneca com cuidado e cuidado
Pense em seu personagem boneco; depois disso, determine se o personagem o faz ter um sotaque ou modo de falar específico. Se o seu personagem fantoche for inteligente e espirituoso, certifique-se de que ele sempre fale com fluência, clareza e sem gaguejar. Por outro lado, se a sua boneca demorar para pensar, certifique-se de que ela fala sempre devagar e em voz baixa.
- O tipo de voz que você escolher enfatizará ainda mais o caráter e a personalidade de sua boneca e a fará parecer mais viva aos olhos do público.
- Se você é de Java Oriental, tente fazer seu fantoche falar com sotaque Batak, que é mais rápido e tem um tom mais nítido.
- Se você está relutante em usar um sotaque muito contraditório, tente escolher um sotaque javanês central para suavizá-lo.
Método 4 de 4: Apresentando um Show de Qualidade
Etapa 1. Crie diálogos realistas
Sua conversa com sua boneca no palco deve soar realista! Para isso, preste atenção nas conversas que você mantém com seus amigos mais próximos ou ouça as conversas de outras pessoas. Adicione pausas como “um” e “er” e expire periodicamente durante a conversa. Além de tornar o diálogo mais realista, esses acentos podem ser adicionados facilmente sem mover os lábios!
Aprenda a interromper as palavras de sua boneca e faça com que ela faça o mesmo; confie em mim, isso pode tornar sua conversa mais natural
Etapa 2. Pratique seu material
Algumas pessoas têm a habilidade de improvisar o material naturalmente no palco; mesmo que você se sinta assim, preparar o material o melhor possível antes de executar não trará nenhum dano. Pratique sua voz regularmente, acostume-se a falar sem mover os lábios e aprenda a mover a boca da boneca para corresponder às suas palavras e parecer mais natural.
Se você quer fazer uma carreira profissional como artista do som do ventre, certifique-se de praticar todos os dias
Etapa 3. Pratique na frente de um espelho ou câmera
Observe o que o público verá mais tarde, praticando sua performance em frente ao espelho. Se desejar, você também pode gravar o processo de treinamento e reproduzir a gravação de vez em quando para avaliar os resultados. Desenvolva material com base nos resultados da prática e avaliação para que sua aparência fique mais madura.
Etapa 4. Mostre uma imagem forte no palco
Lembre-se de que seu público preferirá artistas carismáticos, otimistas e com energia positiva. Portanto, certifique-se de que você (e seu fantoche!) Aproveite ao máximo a área disponível do palco, faça contato visual com vários públicos e faça uma apresentação animada. Em outras palavras, use gestos e expressões faciais que capturem a atenção do público.
- Escolha roupas que façam você se sentir confortável e confiante; faça o mesmo com a sua boneca!
- Escolha vários públicos para falar com sua boneca. Acredite em mim, seu público ficará feliz se se sentir incluído no show.
Etapa 5. Divirta-se
Uma das chaves para o sucesso de um artista no som do ventre é a paixão. Se o seu público vir que você está se divertindo, eles vão curtir seu show com o coração feliz. Seja qual for o seu objetivo é praticar as artes cênicas dos sons do ventre, certifique-se de sempre aproveitar e fazer isso com o coração feliz.
