O design de moda é um campo muito estimulante e em crescimento. O design de moda também exige muito trabalho e é incrivelmente competitivo. Se você quer ser um designer de moda de sucesso, tem um longo caminho pela frente, mas existem algumas etapas diretas que você pode seguir para iniciar o processo.
Etapa
Método 1 de 5: desenvolver habilidades básicas
Etapa 1. Aprenda a desenhar
Você não precisa ser um grande ilustrador; Muitos designers têm um estilo atraente quando se trata de design. É importante ressaltar que você deve ser capaz de comunicar visualmente sua visão. Faça aulas de desenho, estude livros ou continue praticando.
- Para aprender uma nova habilidade, o importante é fazê-lo com frequência. Reserve 30 minutos todos os dias para praticar o desenho.
- Você pode desenhar em 30 dias, de Mark Kistler, é um ótimo livro de referência.
Etapa 2. Aprenda a costurar
Mesmo se você não tiver que costurar seus próprios desenhos, você precisa saber mais sobre costura. Saber o que pode ser realizado por meio da mídia que você usa é muito importante para que você possa ter ideias inovadoras e excelentes.
- Muitas lojas de artesanato oferecem cursos de costura a um custo muito baixo.
- Você tem que aprender a fazer padrões se quiser costurar suas próprias roupas. Você tem que saber como os padrões da moda são organizados. Saber como dividir os designs em diferentes formas é uma parte importante da costura de roupas.
- Compre alguns padrões simples em uma loja de artesanato para praticar.
Etapa 3. Aprenda sobre design
Se você deseja criar designs inovadores, você precisa conhecer a teoria do design. Você poderia começar com o livro de Molly Bang, Picture This: How Pictures Work. Este livro o ajudará a aprender a pensar como um designer.
Não se limite a aprender sobre moda sozinho. Os princípios da teoria do design podem ser aplicados em todas as áreas da disciplina. Você pode se surpreender se aprender algo como tipografia pode lhe ensinar sobre design de moda
Etapa 4. Aprenda sobre moda
Se você quer ser designer de moda, tem que aprender tudo sobre o mundo da moda. Você pode se considerar uma pessoa estilosa, mas saber como se vestir com estilo é apenas a ponta do iceberg. Se você cria roupas com base nas tendências atuais, quando seu design estiver concluído, ele pode estar desatualizado. Os designers de moda profissionais estão constantemente pensando no futuro, no próximo grande acontecimento.
Assista a vídeos ou veja fotos de desfiles de moda sofisticados em sites, ou assista ao vivo se houver um desfile de moda perto de onde você mora. Os designers profissionais projetam suas coleções sazonais com meses de antecedência, portanto, esses desfiles de moda podem dar uma ideia de quais tendências surgirão na moda comercial no futuro
Etapa 5. Aprenda sobre tecnologia e encontre fontes de informação
Existem ferramentas disponíveis para designers hoje em dia. Além de ser proficiente com cadernos de desenho e máquinas de costura, você precisa ser proficiente com Adobe Photoshop e Illustrator.
- Sites como Linda.com ou Tuts + são ótimas fontes de informações online.
- Se quiser fazer esboços em um computador em vez de em um livro, você precisará comprar uma boa mesa digitalizadora, como uma Wacom.
Método 2 de 5: imagine seu design
Etapa 1. Procure inspiração
O que mais te excita? O que você tem mais curiosidade em fazer? Pode ser um determinado tecido, uma peça de arte visual que você vê, algo que você quer mas parece que não consegue encontrar em uma loja, uma roupa que você vê na rua, um certo padrão de cor, uma tendência retrô que você quer trazer de volta, e muito, muito mais. Não existe uma maneira particular de se inspirar. O importante é encontrar algo que te entusiasme.
- Considere seus clientes. Que tipo de pessoa você imagina comprar seu projeto? De que tipo de roupa essa pessoa precisa?
- Combinar modas existentes com tendências pode ser uma maneira interessante de criar novos looks. Que tal combinar os elementos militares com algo mais macio e cheio de curvas? E se o estilo dos anos 1990 fosse combinado com o estilo dos anos 1930? Como você pode incorporar elementos da moda masculina à moda feminina?
Etapa 2. Preste atenção ao tecido
Você quer um material elástico ou menos flexível? Seu projeto é irregular ou rígido e arquitetônico? O tecido deve ser macio ou texturizado? Se sua inspiração inicial foi um tecido incrível que você encontrou, isso o ajudará. Caso contrário, pense sobre que tipo de tecido seu projeto requer.
Considere também outros enfeites, como botões, rendas, miçangas ou fio dental para bordados. Essas coisas geralmente afetam sua escolha de tecido
Etapa 3. Pense nas cores e nos padrões
O impacto do seu design dependerá muito das cores e padrões usados. Pense sobre para que as roupas são feitas e como você imagina as pessoas as usando. Pense no seu cliente e no que ele deseja vestir. Mais importante ainda, faça o que você acha que parece bom. Não existem regras rígidas e fáceis aqui. Você é o designer e precisa ser honesto consigo mesmo mais do que qualquer outra coisa.
- Observe o círculo do guia de mistura de cores. Lembre-se de que cores contrastantes (cores opostas) destacarão cada cor. Isso pode adicionar um efeito dramático ao seu projeto, mas se não for planejado corretamente, pode ser destrutivo e mal colocado.
- Obtenha uma amostra de cor em uma oficina de pintura e use-a para experimentar outras combinações de cores antes de comprar o tecido.
Método 3 de 5: Desenhe seu projeto no esboço das pessoas
Etapa 1. Desenhe o esboço de uma pessoa
Ao desenhar roupas, você precisa pensar em como as roupas vão se sentir quando usadas junto ao corpo. É por isso que a maioria dos designers desenha seus designs em forma humana. Você pode se sentir pressionado e ficar sem tempo se desenhar pessoas do zero sempre que criar um projeto. Por causa disso, muitos designers desenham pessoas. Este é apenas um modelo que você pode usar sempre que esboçar uma nova roupa. Você precisa começar a desenhar esboços (contornos) de pessoas com um lápis. Essa é uma perspectiva que pode ser estressante, mas não precisa ser difícil.
- Se você não está muito estressado, desenhe livremente. Aqui, seus desenhos não precisam ser anatomicamente corretos, e a maioria dos esboços das pessoas que os designers criam representam um estilo pessoal. Seu design parecerá mais exclusivo em um esboço que você mesmo desenhe. Não se preocupe com os pequenos detalhes; Imagine seu desenho como um manequim bidimensional.
- Se você acha que não pode desenhar pessoas do zero, use o desenho de outra pessoa. Trace fotos de livros ou revistas, ou baixe um das centenas de modelos de desenho de pessoas grátis para baixar online.
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Muitos designers usam um método chamado 9 cabeças para obter imagens proporcionais em tamanho. Use uma cabeça como unidade de medida e desenhe um corpo que mede nove cabeças, dos pés ao topo do pescoço.
- Desenhe uma linha reta e divida-a em 10 partes iguais. Este se torna o seu guia ao desenhar.
- A seção 1 começa logo abaixo da cabeça, depois meça o corpo do topo do pescoço até o meio do peito; a parte 2 é medida do centro do peito à cintura; seção 3 da cintura até a parte inferior dos quadris; seção 4 da parte inferior da cintura ao meio da coxa, seção 5 do meio da coxa ao joelho, seção 6 do joelho ao meio da panturrilha, seção 7 do topo da panturrilha ao meio da panturrilha, a seção 8, do meio da panturrilha até o calcanhar, e a seção 9 é a perna.
Etapa 2. Trace a imagem da pessoa com a caneta preta
Coloque o papel sobre a imagem da pessoa e trace-o. Use tinta preta para traçar a imagem da pessoa.
Etapa 3. Trace a foto da pessoa em outra folha de papel
Para esta etapa, você não precisa de uma caneta, mas use um lápis. Coloque uma folha de papel branca em cima do esboço da pessoa que você acabou de desenhar. A imagem pode ser vista com relativa clareza, desde que você use uma caneta preta e o papel não seja muito grosso.
- Se você tem uma caixa de luz (uma mesa de luz ou algum tipo de mesa de vidro com uma lâmpada dentro), este é um bom momento para usá-la. Coloque a foto da pessoa na caixa de luz, coloque um papel em branco sobre ela, ligue a caixa de luz e comece a traçar.
- Se você não tiver uma caixa de luz e tiver problemas para ver a imagem através do papel, tente colar os dois pedaços de papel contra uma janela à luz do dia. Esta pode ser uma posição estranha para o traçado, mas o efeito é basicamente o mesmo como se você estivesse usando uma caixa de luz.
Etapa 4. Comece a esboçar seu projeto
Usando um lápis para apagar os erros inevitáveis, desenhe levemente o formato do vestido que você imagina. Comece com algo geral, como o formato básico do vestido, e lentamente adicione os detalhes conforme o desenho toma forma. Quando estiver satisfeito, coloque uma caneta em negrito em toda a imagem.
Etapa 5. Pinte seu design
Você pode usar qualquer ferramenta de desenho que desejar neste estágio. Você pode usar marcadores e lápis de cor especialmente, pois eles são ótimos para camadas. Comece com a cor mais clara que deseja usar e pinte as áreas mais amplas em traços longos e consistentes que se movem na mesma direção do tecido. Gradualmente, adicione cores, padrões e sombras mais escuros conforme você pinta.
Etapa 6. Repita, se desejar
Agora que você tem os esboços das pessoas, é claro que pode começar a fazer novos designs mais rápido. Trace o esboço da pessoa e siga em frente.
Método 4 de 5: Costura
Etapa 1. Faça o manequim
Você precisa de um manequim para desenhar roupas e garantir que caibam no seu corpo. Se você não tiver um manequim, pode fazer seu próprio manequim improvisado em tamanho real.
- Use roupas que você não gosta. Enquanto estiver vestindo, prenda toda a roupa com um pedaço grande de fita adesiva. Mais tarde, as roupas tornam-se rígidas e cobertas com fita adesiva do tamanho do seu corpo.
- Retire a vestimenta cortando-a nas laterais, começando dos quadris até as axilas e, em seguida, ao longo das mangas.
- Prenda as partes cortadas com fita para que as roupas fiquem inteiras novamente. Cubra com jornal e, em seguida, cubra a parte inferior, a gola e as mangas com fita adesiva novamente. Você pode manter ou cortar as mangas.
Etapa 2. Desenhe seu padrão em um papel pergaminho largo
Use um lápis no caso de cometer um erro e, em seguida, rotule cada seção para não se confundir mais tarde. Lembre-se do lema do velho carpinteiro: medir duas vezes, cortar uma vez. Você pode perder muito tempo por causa de um erro. Quando encaixar, corte de acordo com o seu formato.
Você deve saber um pouco sobre como fazer padrões antes de fazer isso, mas não precisa ser um especialista. No entanto, você precisa ser capaz de imaginar como ficará a peça de roupa que está desenhando depois de costurada e ter as habilidades para executá-la
Etapa 3. Recrie seu padrão na musselina
Espalhe o corte de papel pergaminho de acordo com o padrão da musselina e trace. Corte também este tecido e prenda-o no formato básico da sua roupa com um alfinete.
Etapa 4. Costure o desenho temporário de sua camisa
Costure musselina com uma máquina de costura. Remova os alfinetes e prenda a roupa a um manequim ou use-a sobre o corpo se estiver desenhando para si mesmo.
Etapa 5. Avalie a roupa
Veja se encaixa. Pense na forma. O que é apropriado? O que ainda não foi? Faça anotações, esboce, desenhe ou corte a musselina ou qualquer outra coisa que o ajude a entender as mudanças que deseja fazer.
Etapa 6. Decida sua próxima etapa
Quão semelhante é o design da camisa com o design que você imaginou antes? Você está pronto para continuar com este plano? Precisa fazer de novo com um tecido mais bonito? Dependendo da aparência do seu design temporário, você pode voltar para a mesa de desenho novamente ou estar pronto para costurar a camisa real.
Etapa 7. Prossiga para o projeto real
Agora é a hora de realmente colocar seu projeto em ação. Continue seu desenho fazendo como fez com o desenho temporário com musselina. Lembre-se de que provavelmente você cometerá erros, especialmente no início. Certifique-se de comprar mais tecido do que você precisa, gaste mais tempo e sempre verifique suas medidas. As coisas nem sempre saem de acordo com o planejado. Prepare-se para resolver as coisas ou mude seu design um pouco. Às vezes, as melhores inovações acontecem porque algo deu errado.
Método 5 de 5: vendendo seu trabalho
Etapa 1. Construir um portfólio
Documente seu trabalho na forma de fotos ao criar um design de moda. É assim que você se promove como designer de moda conforme sua carreira progride. Lembre-se de que você precisa mostrar suas habilidades, ao mesmo tempo em que mostra que tem um estilo e um ponto de vista únicos. É uma boa ideia ter uma variedade de seus trabalhos em seu portfólio, mas todos eles refletem sua singularidade.
Tire fotos de qualidade. Não basta colocar suas roupas desenhadas na cama e tirar fotos com pouca iluminação e usar a câmera do seu celular. Tenha um vestido de modelo em seu projeto, certifique-se de que a filmagem esteja com boa iluminação (se você não tiver os meios para fazer isso em ambientes fechados, fotografe ao ar livre em um dia ligeiramente nublado - isso fornecerá iluminação uniforme), use uma câmera que seja legal e preste atenção a detalhes como cabelo, maquiagem e acessórios. A maneira como você apresenta seu trabalho é muito importante
Etapa 2. Faça sua pesquisa
Existem butiques de moda independentes em sua área que vendem roupas em um estilo de arte semelhante ao seu? Existe algum site na internet que venda roupas que lembrem as roupas que você desenhou? Tente encontrar um designer cujo trabalho o faça lembrar o seu, ou você queira que seu design seja como o dele. Observe suas táticas.
Etapa 3. Use fontes da Internet
Alguns sites irão incorporar seu design se o provedor do site ou seus visitantes ficarem suficientemente impressionados. Visite sites como Gamz ou Fabricly se você acha que tem um ótimo design que ainda não costurou.
Se você se sente inclinado a ser mais um designer gráfico, mas acha que seu trabalho é ótimo na moda, visite um site como o RedBubble, que pode imprimir sua arte em uma variedade de produtos diferentes
Etapa 4. Crie um site
Se você quer vender roupas, o mundo deve conhecer seu gênio. Qualquer um pode construir um ótimo site agora; use uma plataforma como o Squarespace para criar um site que apresente seu portfólio. Faça seu site parecer simples e elegante. Você deve se concentrar em seu design de moda, não em seu design de web.
Etapa 5. Apresente-se
Exista no mundo social. Crie contas no Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr e assim por diante. Você precisa especialmente de pessoas para ver seu trabalho. Não se preocupe muito com as vendas. Agora, você precisa existir para que as pessoas conheçam você.
