Um dos maiores desafios que todos os escritores de ficção enfrentam é criar personagens realistas ou verossímeis. Um bom personagem ficcional fará com que o leitor se preocupe e queira saber o que aconteceu com ele por 20, 50 ou 200 páginas. Freqüentemente, personagens realistas não são apenas interessantes e únicos, mas também acessíveis e divertidos. Esse tipo de equilíbrio é difícil de alcançar, mas os escritores de ficção criaram várias abordagens para criar personagens que parecem realistas e confiáveis para os leitores.
Etapa
Método 1 de 3: usando detalhes básicos e descrição física
Etapa 1. Dê um nome para o personagem
O identificador dos personagens é o seu nome. Pense nas pessoas que você conhece na vida real e lembre-o desse personagem ou da pessoa que inspirou a criação desse personagem. Você também pode usar um nome existente que você acha que se encaixa no personagem e alterar a grafia. Por exemplo, Kris em vez de Chris ou Tara em vez de Tanya.
- Procure um nome que se encaixe na formação do personagem e não pareça deslocado em relação ao papel e posição. Uma dona de casa ocupada que vive nos arredores de Yogyakarta e vem de uma família javanesa genuína pode não se chamar Esmeralda, e uma bruxa malvada de outro planeta provavelmente não se chamará Jono ou Cecep.
- Existem vários aplicativos online para gerar nomes de personagens que você pode usar, filtrados por fundo e gênero.
Etapa 2. Preste atenção ao sexo, idade, altura e peso do personagem
Se o personagem tivesse que fornecer dados do censo ou preencher um formulário de hospital, como ele determinaria sexo, idade, altura e peso? Embora você não possa usar essas informações do personagem em sua história ou romance, tenha em mente que o sexo e a idade de um personagem afetarão seu ponto de vista e como ele se expressa.
Por exemplo, o personagem infantil, Scout, no romance de Harper Lee, To Kill a Mockingbird, verá o mundo no romance de forma diferente de seu pai, Atticus Finch, que é um homem adulto
Etapa 3. Desenhe a cor do cabelo e dos olhos do seu personagem
É importante estabelecer as características físicas de seu personagem, especialmente o cabelo e a cor dos olhos. Freqüentemente, as descrições dos personagens se concentram no cabelo ou na cor dos olhos e esses detalhes podem ajudar a sinalizar para o leitor que o personagem é de uma determinada origem étnica e aparência. Essas descrições também podem indicar certos tipos de caracteres.
Por exemplo, descrever a aparência física de um personagem da seguinte forma: “Ele tem cabelo preto azeviche e olhos castanhos que parecem sonhadores quando ele está entediado” não só dá ao leitor uma imagem física clara, mas também mostra a personalidade do personagem
Etapa 4. Crie uma marca distintiva ou cicatriz em seu personagem
A cicatriz em forma de raio na testa de Harry Potter é um ótimo exemplo de marca registrada que mostra sua personalidade e o torna único. Você também pode usar marcas de nascença, como manchas no rosto de um personagem, ou outras marcas causadas por acidentes, como marcas de queimaduras ou pontos. Essas cicatrizes ou marcadores podem fazer seu personagem se sentir diferente para o leitor. Esses sinais físicos também podem fornecer aos leitores mais informações sobre seu personagem.
- No romance To Kill a Mockingbird, o irmão mais velho do Scout, Jem, é descrito na primeira página por uma descrição de seu braço quebrado: “Quando ele tinha quase treze anos, a mão do meu irmão Jem quebrou no cotovelo. Depois de se recuperar, e o medo de Jem de nunca poder jogar futebol desaparecer, ele raramente percebeu sua lesão. O braço esquerdo é ligeiramente mais curto que o direito; quando em pé ou andando, as costas da mão estão perpendiculares ao corpo, o polegar está alinhado com a coxa. Ele não liga pra nada, desde que ele consiga passar e chutar”.
- Harper Lee usa lesões, ou marcas físicas, para apresentar o personagem de Jem e dizer aos leitores que seu braço esquerdo é mais curto, uma característica distinta que o torna um personagem mais distinto e crível.
Etapa 5. Preste atenção ao estilo de vestir do personagem
As roupas podem ser uma ótima maneira de mostrar aos leitores mais do que apenas a personalidade e as preferências de um personagem. Um personagem vestindo uma camiseta punk, jeans preto e Doc Martens dará a impressão de um personagem rebelde, enquanto um personagem vestindo um suéter e sapatos de couro dará a impressão de um personagem mais conservador.
- Seja específico ao descrever a roupa de um personagem, mas não o repita com muita frequência na narrativa. Construir o estilo de vestir de um personagem uma vez criará uma imagem clara na mente do leitor à qual ele poderá se referir.
- No livro de Raymond Chandler, The Big Sleep, o personagem principal Philip Marlowe descreve sua roupa em duas frases sucintas: “Eu visto um terno azul claro, com uma camisa azul marinho, gravata e lenço ornamentado, sapatos pretos de seda, meias pretas de lã com um azul escuro relógio nele. Estou limpo, limpo, barbeado e sóbrio, e não me importo, quem sabe."
- Chandler usa detalhes muito específicos para pintar uma imagem vívida de Marlowe e insere a voz de Marlowe na descrição, "Não me importa quem sabe" para torná-la mais envolvente.
Etapa 6. Determine a formação e a classe social do personagem
O status social do personagem na vida afetará como ele reage aos eventos do dia a dia. Um jovem de Malang que mora em Washington D. C. terá uma experiência ou perspectiva diferente dos jovens javaneses que vivem em Semarang, Java Central. Enquanto isso, as mulheres de classe média que vivem em Medan terão uma experiência cotidiana diferente das mulheres que ganham a vida vendendo nasi uduk em Jacarta. O histórico e o status social do personagem serão parte integrante de sua perspectiva como personagem.
- Embora você não precise anunciar a origem e a classe social de seu personagem para o leitor, seu personagem se sentirá mais realista e natural se seu ponto de vista for influenciado por seu status social na vida. Os personagens da história ficcional de Junot Diaz, por exemplo, usam termos coloquiais que indicam sua classe social e formação para o leitor.
- No conto de Diaz, "O guia do trapaceiro para o amor", ele diz: "Talvez se você já estivesse noivo de uma blanquita de mente aberta, poderia ter sobrevivido - mas não estava noivo de uma blanquita de mente aberta. Sua amante é uma garota bastarda de Salcedo que não acredita em nenhuma franqueza; ele até te avisa sobre uma coisa que ele nunca vai perdoar, que é a infidelidade.”
- Nessa história, Diaz usa termos espanhóis para indicar a formação do personagem / narrador, sem ter que dizer diretamente ao leitor que o narrador é espanhol.
Etapa 7. Pesquise a profissão e a carreira do personagem
Outra maneira de tornar seus personagens mais verossímeis nas páginas de um livro é cavar mais fundo e em detalhes sobre sua profissão ou carreira. Se você está escrevendo um personagem que trabalha como arquiteto, esse personagem deve saber projetar edifícios e talvez ver o horizonte da cidade de uma forma única. Ou se você está escrevendo um personagem que trabalha como detetive particular, esse personagem deve conhecer os protocolos básicos de um detetive particular e como resolver casos. Use livros na biblioteca e recursos online para fazer a carreira de seu personagem parecer convincente na história.
Se possível, tente conversar com alguém na profissão que deseja usar para seu personagem. Entreviste-os sobre seus hábitos diários no trabalho para ter certeza de que você entendeu corretamente os detalhes de sua profissão
Método 2 de 3: usando a motivação do personagem
Passo 1. Dê ao seu personagem um propósito ou ambição
Um dos aspectos mais distintivos de seu personagem são seus objetivos ou ambições na história. Os objetivos que os personagens desejam alcançar devem conduzir a história e seus objetivos devem ser exclusivos de suas personalidades. Por exemplo, seu personagem pode ser um jovem de uma vila remota no interior de Papua que deseja se tornar um jogador de futebol nacional. Ou seu personagem pode ser uma velha tentando reconectar um relacionamento rompido com seu filho há muito perdido. Definir metas e alvos específicos para seus personagens ajudará a torná-los mais realistas e verossímeis.
Outro aspecto importante dos objetivos que seus personagens desejam alcançar é que eles devem ter objetivos pequenos, como tentar conseguir um namorado, e objetivos grandes, como confirmar que o amor é real. Tente direcionar o pequeno e o grande para seus personagens, de modo que suas histórias pareçam especiais e gerais, ou universais, para o leitor
Etapa 2. Considere os pontos fortes e fracos de seu personagem
Os heróis que não têm falhas ou vilões que não têm consciência serão personagens insossos no papel. Dê ao seu personagem pontos fortes e fracos para criar um personagem que seja completo, mas acessível ao leitor. Se você está criando um personagem principal que será o protagonista, faça uma lista de pontos fortes e fracos desse personagem. Os pontos fracos do protagonista devem ser um pouco mais significativos do que seus pontos fortes, especialmente se ele for um personagem fraco ou fraco na história.
- Por exemplo, seu personagem pode ser tímido ou introvertido, mas tem inteligência para resolver enigmas ou quebra-cabeças. Ou seu personagem pode lutar para conter sua raiva, mas tente manter o controle de suas emoções.
- Equilibrar os pontos fortes e fracos de seu personagem tornará seu personagem mais atraente e acessível aos leitores, fazendo com que o personagem pareça mais realista.
Passo 3. Dê ao seu personagem um trauma ou medo do passado
No entanto, nem todos os personagens precisam ser movidos por traumas ou medos do passado. Mas criar uma história de fundo para seus personagens com eventos que podem prejudicá-los ou prejudicá-los pode criar tensão em suas vidas no presente. Uma história de fundo é um evento ou momento na vida de seu personagem que ocorre antes de a história começar.
- A história de fundo também permite que você torne os personagens mais verossímeis nas páginas do livro. Personagens que se referem a eventos do passado irão ampliar o escopo da história e dar a eles uma presença mais desenvolvida na história.
- Por exemplo, no conto de Diaz “The Cheater's Guide to Love”, o leitor é contado sobre a história de fundo, os “pecados” do passado do narrador quando ele ainda estava em contato com sua namorada. Essa história de fundo é a razão pela qual a namorada do narrador o abandona. Assim, uma história de fundo tem duas funções em uma história: mostra ao leitor algo mais sobre o narrador e é o ponto principal da trama da história. A história de fundo também amplia o escopo da história à medida que o leitor está imerso no drama espontâneo do narrador (sua namorada o abandona), mas esse drama decorre de eventos passados com os quais o narrador tem que lidar no presente.
Etapa 4. Crie inimigos para seu personagem
Outra forma de criar um personagem mais realista na história é criar uma pessoa ou força que se oponha ao personagem principal. A presença de um grande inimigo adicionará um elemento de realidade à história, porque na vida real frequentemente nos deparamos com forças opostas ou indivíduos difíceis.
- Os inimigos podem ser na forma de um vizinho intrometido, um membro da família chato ou um parceiro difícil. O indivíduo que se torna inimigo de seu personagem deve corresponder aos objetivos ou ambições do personagem.
- Por exemplo, um personagem tentando conseguir uma bolsa de basquete pode ter inimigos na forma de companheiros de equipe rivais ou um treinador arrogante. Um personagem que tenta reconquistar a garota que ele traiu pode ter inimigos na forma de sua incapacidade de controlar seus próprios desejos ou ser monogâmico.
Método 3 de 3: usando a caixa de diálogo
Etapa 1. Não tenha medo de usar termos coloquiais
Os termos coloquiais são palavras, frases informais ou gírias em um trabalho escrito. Seu personagem deve soar tão único quanto os indivíduos que você encontra todos os dias, e isso inclui qualquer gíria ou termos informais que eles possam usar. Por exemplo, dois adolescentes podem não se cumprimentar com as palavras: "Boa tarde, senhor." Em vez disso, eles dirão "Como vai você?" ou "O que você está fazendo?"
Tenha cuidado para não usar muitos termos coloquiais em seu diálogo. Se usados em demasia, os termos coloquiais começarão a distrair ou parecer que apenas chamarão a atenção. Tente equilibrar os termos indonésios corretos e as gírias ou termos coloquiais
Etapa 2. Pense na troca de código
A troca de código é uma troca de linguagem que um personagem faz em resposta a quem ele ou ela está falando. Isso geralmente acontece na vida cotidiana, especialmente para indivíduos de diferentes origens ou classes sociais que estão tentando se misturar ou se misturar.
Se você está escrevendo personagens de um contexto, ambiente ou classe social particular, você deve considerar como eles usarão gírias locais em seus diálogos e descrições, dependendo de com quem estão falando em uma cena. Pessoas de Surabaya que conversam com outras pessoas de Surabaya, por exemplo, provavelmente usarão saudações como “rek” ou “kon”. Mas o mesmo Surabayan usará uma linguagem mais formal ao falar com a polícia, como "Boa tarde, senhor" ou "Tudo bem, senhor"
Etapa 3. Use a caixa de diálogo de tag (frase introdutória)
As marcas de diálogo ou de fala são como guias. Esta caixa de diálogo de marca conecta o diálogo escrito com os personagens. Algumas das tags de diálogo mais comumente usadas são "diga" e "diga". A caixa de diálogo de tag não precisa ser redundante ou excessivamente prolixa. O principal objetivo do uso de tags de diálogo é mostrar qual personagem está falando e quando. Você também pode criar caracteres confiáveis por meio da caixa de diálogo de tags.
- Cada tag deve conter pelo menos um substantivo ou pronome (Scout, he, Jem, you, you, they, we) e um verbo indicando como o diálogo é pronunciado (dizer, perguntar, sussurrar, comentar). Por exemplo, "Scout disse para Jem …" ou "Jem sussurrou para Scout …"
- Você pode adicionar adjetivos ou advérbios à caixa de diálogo da tag para fornecer mais informações sobre o falante. Por exemplo, "Scout falou baixinho com Jem" ou "Jem sussurrou bruscamente para Scout". Adicionar um advérbio pode ser uma maneira rápida e útil de mostrar certos temperamentos ou emoções em um personagem. Mas tome cuidado para não usar adjetivos ou advérbios em excesso na caixa de diálogo da tag. Tente usar apenas um adjetivo ou advérbio por cena para cada diálogo de tag de personagem.
Etapa 4. Leia o diálogo do personagem em voz alta
O diálogo dos personagens deve ser único para sua personalidade e representar como eles interagem com outros personagens. Um bom diálogo na ficção deve fazer mais do que apenas dizer ao leitor como um personagem vai de A para B, ou como um personagem conhece outro. Leia o diálogo do personagem em voz alta para ter certeza de que soa como o que uma pessoa diria a outra em uma cena. O diálogo também deve soar real para o personagem.
- Por exemplo, no livro To Kill a Mockingbird, Lee usa o diálogo para distinguir os personagens em uma cena. Ele também usa termos coloquiais para representar crianças que viviam em cidades do Sul na década de 1950.
- Lee diferencia o diálogo de Jem do diálogo de Charles Baker Harris e do diálogo do escoteiro usando gírias e termos coloquiais. Isso confirma Jem como personagem e cria uma dinâmica entre os três alto-falantes envolvidos na cena.
"Oi."
"Oi para você", disse Jem gentilmente.
"Sou Charles Baker Harris", disse ele, "sei ler."
"E daí?" Eu disse.
Talvez você queira saber se eu sei ler. Se houver algo para ler, eu posso …”
"Quantos anos você tem?" perguntou Jem, "quatro e meio?"
"Quase sete."
"Bem, com certeza", disse Jem, apontando o polegar para mim. “Este escoteiro é bom em leitura desde que nasceu, embora ainda não tenha ido à escola. Para uma criança de quase sete anos, você parece tão pequena.”
