Etapa
Parte 1 de 3: Dominando os Princípios Básicos de Contação de Histórias
Etapa 1. Inclua seu público
Comece o processo de narrativa interagindo diretamente com o público e chamando sua atenção. Faça perguntas relacionadas à conclusão, reviravolta (cena inesperada) ou ao contexto da história que você vai contar, mesmo que a pergunta seja apenas retórica. Você pode fazer uma declaração que prenda a atenção deles, como um título de gancho ou clickbait. Ao usar click isca, a atenção do público estará focada em sua história e eles não se sentirão entediados.
- Exemplo em um conto de fadas: “Você já se perguntou por que as mariposas estão sempre perto do fogo?
- Exemplo em uma história humorística: “Eu tenho uma história sobre meu colega de quarto da faculdade e essa história vai superar todas as histórias sobre colegas de quarto. Essa história tem a ver com banheiros."
Etapa 2. Crie uma cena
Ao contar uma história, você deve criar uma história que o público se lembre. Conte uma história fazendo seu público sentir que está na história. Continue criando uma cena usando detalhes que podem ajudar os espectadores a imaginar e sentir sua história. Escolha as palavras que você usa: use palavras que descrevam emoções fortes.
- Exemplo em um conto de fadas: "Era uma vez, quando a velha bruxa ainda estava por aí e buto ijo ainda estava vagando …"
- Exemplo em uma história espirituosa: “Eu sou o tipo de pessoa que fica quieta e cercada de muitos gatos. Enquanto meu colega de quarto prefere festejar e se divertir.”
Etapa 3. Defina o ritmo da tensão
Claro, a tensão de uma história deve ser construída até o clímax e a conclusão da história. No entanto, você deve se lembrar de liberar a tensão entre suas histórias. Sem este lançamento, sua história parecerá apressada e tenderá a ser uma lista, não uma história. O mundo real contém pequenos momentos que surgem entre as coisas importantes em nossas vidas. Essa é a história. Este lançamento pode ser uma descrição da atmosfera da história. Também pode ser um interlúdio para contar detalhes que sejam bastante relevantes para a história, ou pode até ser cheio de piadas se a sua história for de fato humorística.
- Exemplo em um conto de fadas: “A Mariposa se aproximou de um alto pilar branco, e então veio o Fogo que ardia majestosamente. O Mariposa sentiu algo estranho no estômago e acabou por ser um sentimento de amor. "É claro que nenhum herói conseguiu salvar a princesa em um dia, e o Mariposa passou muitas noites lindas ao luar se apaixonando pelo Fogo."
- Um exemplo de uma história espirituosa: “Era ano novo quando mudamos de casa para um ambiente confortável e … tive um mau pressentimento. Então, estou sempre no SIAGA 1 o tempo todo. "Pense nisso como um exercício para pressão arterial, não acha?"
Etapa 4. Concentre-se no que é importante
Ao contar uma história, não se esqueça de incluir detalhes para fazer o público "mergulhar" em sua história. No entanto, não faça sua história parecer prolixa. Portanto, é muito importante manter o foco no que é mais importante. Não inclua detalhes sem importância, mas inclua aqueles que podem apoiar sua história.
Se você tiver tempo, compartilhe detalhes que podem criar lacunas entre as cenas ou explicar o cenário de sua história, mas ajuste conforme necessário e veja como seu público reage. Se eles parecerem entediados, acelere sua história e reduza os detalhes da história a seu gosto
Etapa 5. Mantenha sua história lógica
Aqui podemos ver a importância de reconhecer sua história e continuar a praticar. Você conhece alguém que, enquanto fala, de repente para e diz: “Ah, esqueci de mencionar isso …” certo? Certo, não faça isso. Não pare de contar a história e volte, pois isso pode desviar o interesse do público por sua história. Você tem que contar a história de uma forma lógica e fluida.
Se você esquecer um detalhe, pode recontá-lo sem arruinar a experiência do visualizador. Por exemplo: “Pied Piper está atrás do dinheiro das pessoas, não sem razão. Eles concordaram com um acordo que fizeram de antemão.”
Etapa 6. Faça o final parecer convincente
Vai se sentir mal se você não conseguir chegar a um final convincente o suficiente, porque o público terá dificuldade em decidir se a história acabou ou não. Existem várias maneiras de criar um bom final, a saber:
- Pergunte algo e responda. "Isso é muito louco, não é? Não quero tentar de novo."
- Declare a moral da sua história. "Então, espectadores, este é um exemplo de por que você não deve trazer um gato para o escritório."
- Cuidado com a entonação e a voz. Tente aumentar o volume da sua voz aos poucos e aumente a velocidade da fala conforme você chega ao clímax da história. Em seguida, diminua a velocidade da fala e da voz novamente para indicar que sua história está quase no fim.
Parte 2 de 3: Usando sua voz e linguagem corporal
Etapa 1. Crie os personagens de sua história
Criar vários personagens em uma história fará com que a história pareça diferente. Se você puder "agir" de maneira diferente, poderá pular as partes "em branco" da história. Você também pode tornar a história mais envolvente. Brinque com sotaques, padrões de fala e vozes para os diferentes personagens da história. Você pode adicionar valor cômico à sua história sendo tolo ou imitando vozes.
Por exemplo, caracterize a voz de seu pai com uma voz profunda e rouca e adicione alguns diálogos como “[A parte relevante para a história]. Também vou para a garagem construir um deck. Ou talvez apenas parte dela. Ah, talvez eu apenas assista televisão sobre como construir um deck.”
Etapa 2. Faça sua narrativa “grande” ou “pequena”
Alinhe a voz com o sentimento que sua história está tentando transmitir. Altere o tom e o volume para tornar a história calma ou tensa, dependendo de onde você está na história. Aumente a velocidade e o volume da fala quando a história estiver quase pronta. Abrande novamente quando você diz a conclusão.
Você deve experimentar quebras dramáticas. Ao ficar repentinamente em silêncio e olhando para o público, você pode adicionar interesse à sua história
Etapa 3. Controle suas expressões faciais
Se você quiser ser um bom contador de histórias, precisará dominar a capacidade de criar e alterar expressões faciais para corresponder ao que está falando. Seu rosto deve ser capaz de expressar toda a história. Se você quiser aprender com os especialistas, assista aos vídeos de John Stewart e Martin Freeman no YouTube.
Lembre-se de que existem mais de três tipos de expressões faciais que podem aparecer em uma expressão. Você pode transmitir emoções muito complexas usando expressões faciais específicas
Etapa 4. Fale com as mãos
Contar histórias usando gestos com as mãos pode fazer você parecer mais relaxado e menos entediante. Você pode transmitir emoção, manter o público focado e criar um sentimento para uma ação usando seus gestos com as mãos. Se você não consegue usar outra linguagem corporal, pode pelo menos começar uma história movendo a mão.
Mas é claro que não exagere. Não bata no rosto de alguém nem derrame bebida com as mãos. Ou acertar seu rosto com um copo de bebida
Etapa 5. Aja conforme você conta a história
Se puder, mova todo o seu corpo para representar sua história. Você não precisa representar todo o movimento, mas agir em determinados momentos para fazer o público prestar atenção a essa parte da história. Claro que você também pode usar esse método para criar um efeito cômico.
Alguns gestos comuns, como levantar as sobrancelhas de Groucho Marx ou puxar o colarinho de Rodney Dangerfield, podem adicionar humor a uma história (Conan O'Brien e Robin Williams costumam usar esses gestos)
Parte 3 de 3: Melhorando a narrativa
Etapa 1. Pratique
Pratique contar uma história algumas vezes antes de contá-la para outra pessoa. Em seguida, conte a alguns de seus amigos antes de contar para a pessoa importante. Você deve se sentir confortável contando sua história e confiante ao adicionar interrupções dramáticas e ao construir uma atmosfera animada.
Etapa 2. Memorize sua história
Certifique-se de memorizar sua história de cor e concentre-se ao contá-la. Isso pode ajudá-lo a não esquecer alguns detalhes importantes da história e a mantê-la consistente. Isso é importante se alguém quiser ouvir sua história mais de uma vez.
Etapa 3. Transforme sua história em uma história autêntica
Não faça sua história soar como uma história de peixe ou uma farsa. A questão é que a história se torna mais dramática à medida que é contada repetidamente, e os detalhes se tornam cada vez mais místicos. O mesmo acontece com os personagens cada vez mais irreais. O público irá ignorá-lo quando você contar uma história como esta. Mantenha suas histórias autênticas ou verossímeis se quiser que outras pessoas as apreciem.
Etapa 4. Domine a atmosfera
Você deve contar sua história na hora e no lugar certos. Mesmo uma boa história parecerá desinteressante se você estiver constantemente distraído por alguma coisa. Certifique-se de que o local que você está usando não seja uma distração demais e não seja barulhento. Se alguém está tentando distrair o público de sua história, você precisa ser capaz de recuperar a atenção dele.
Etapa 5. Interaja
A opinião do público ou dos ouvintes sobre uma história ficará melhor quando puderem interagir ou participar diretamente da história. Você pode perguntar ao seu público ou encontrar outras maneiras de fazê-los interagir diretamente com sua história, se quiser melhorar suas habilidades de narrativa.
Etapa 6. Responda ao público
A habilidade mais importante para melhorar é a habilidade de responder ao público. Se eles começarem a parecer entediados, termine a história ou torne-a mais interessante. Se eles gostarem de uma parte da história, desenvolva sua história a partir dessa parte. Se eles rirem, dê tempo para que eles se divirtam. É um pouco complicado, mas sua capacidade de construir o sentimento do público ao contar uma história mostra que você é um contador de histórias ou um contador de histórias que não será facilmente esquecido.
