Milhões de pessoas têm pinturas que decoram as paredes de suas casas. Se você é um pintor, pode desejar mostrar sua arte ao mundo. Uma das melhores maneiras de fazer isso é vender você mesmo! O marketing da sua própria arte exige muito esforço, mas vale a pena. Concluir sua pintura e criar uma coleção de obras é um ótimo começo, mas você deve continuar criando uma marca pessoal e abordando os compradores como eles o abordariam. Mantendo-se profissional e aumentando sua presença, você pode vender suas pinturas online e até mesmo em algumas galerias.
Etapa
Método 1 de 3: Criação de uma marca online
Etapa 1. Construir uma presença na mídia social
Você provavelmente já tem pelo menos uma conta de mídia social. Além do mais, você já tem um conhecimento básico de como funciona. A mídia social pode ser usada para se conectar com outras pessoas e mostrar o que você acha bonito. Essas qualidades também tornam a mídia social uma excelente maneira de iniciar sua carreira. Aqui estão uma variedade de sites que você pode considerar usar - cada um tem uma maneira ligeiramente diferente de trabalhar, então tente mais de um.
- O Facebook é uma ótima maneira de ficar conectado a uma ampla faixa demográfica de fãs. Crie uma página de fã (separada da sua conta pessoal) e use-a para falar sobre os próximos eventos e novos trabalhos.
- O Instagram está repleto de um público mais jovem. Por se concentrar fortemente em imagens, o Instagram é uma excelente plataforma para exibir esboços, trabalhos em andamento e encomendas concluídas.
- O Twitter requer uma linguagem concisa, mas acaba sendo muito útil. Aproveite os tweets de 140 caracteres para promover eventos e se conectar com outros artistas.
- O Tumblr permite que você baixe todo o trabalho e também é uma ótima maneira de construir relacionamentos com outros artistas (porque um bom Tumblr consiste em uma mistura de conteúdo original e arte que você acha bonito).
Etapa 2. Comece vendendo por meio de um site de terceiros
Muitos artistas começam suas vendas online não por meio de páginas pessoais, mas por meio de sites conhecidos com muitos novos artistas. Há várias vantagens nisso: você não precisa saber nada sobre programação para começar, e muitos novos compradores se sentem mais confortáveis comprando em sites que fornecem proteção ao cliente. Aqui estão alguns fornecedores de arte online conhecidos.
- Artsy existe há muito tempo e cobre uma grande variedade de estilos.
- Se você tem uma estética simples ou doce para seu trabalho, Etsy é uma ótima escolha.
- Spreesy é um site mais recente que se encaixa perfeitamente na presença do Instagram.
Etapa 3. Dê um preço justo pelo seu trabalho
O preço do seu trabalho pode ser muito difícil: muitos novos artistas acabam deixando o preço dele abaixo do esperado, o que não os manterá em atividade. Não seja inferior - escolha um plano de preços para o seu trabalho e cumpra-o. A chave é consistência! (E se você está preocupado por estar supervalorizando o trabalho que está vendendo, muitas vezes é um sinal de que você está recompensando-o adequadamente.)
- Você poderia começar com uma taxa horária - por exemplo, se uma pintura demorasse 10 horas para ser concluída, você poderia classificar seu tempo em $ 200 / hora e valorizar $ 2.000 por seu trabalho.
- Você também pode avaliar pelo tamanho linear em polegadas; por exemplo, se uma pintura mede 20 por 30 polegadas e você avalia $ 7.000 por polegada linear, o preço total é $ 4.200.000.
- Não se esqueça de levar em consideração o custo dos materiais! Inclui toques finais como quadros nesta contagem.
Etapa 4. Aceite os serviços de comissão
Se você está construindo uma presença online há muito tempo e apresenta uma visão artística consistente para seus fãs, mais cedo ou mais tarde alguém provavelmente irá pedir que você crie uma peça própria. Isso é tão emocionante! Não exagere trabalhando na visão de outra pessoa, mas faça muitas perguntas e mantenha a pessoa informada.
- Certifique-se de enviar seu portfólio para pessoas que perguntam sobre serviços de comissão - eles geralmente acham que seu estilo se adapta ao deles se vocês trabalharem juntos.
- Para manter a consistência, avalie os serviços de comissão semelhantes a outras pinturas do mesmo tamanho e considere os materiais e os compromissos de tempo.
- Solicite um depósito de aproximadamente 25% antes de começar a criar obras. Isso lhe dará alguma proteção caso o comprador não goste do produto acabado. Se o comprador recusar a pintura, você pode mantê-la e vendê-la para outra pessoa no futuro.
Etapa 5. Enrole com cuidado
Depois de vender online com sucesso, você definitivamente precisará enviar seu trabalho. Envolver a pintura em várias camadas densas e macias irá mantê-la segura no trânsito, de forma que a pintura chegará às mãos do comprador, bem como quando foi enviada.
- Comece embrulhando a pintura em filme plástico (materiais de arte que se parecem com filme plástico). Comece enrolando as costas, puxe-o para a frente e de volta para trás.
- Alinhe a borda longa da pintura com o pedaço grande de papelão e marque o lado menor. Em seguida, vire a pintura sobre as bordas longas, de modo que a pintura fique no centro do papelão. Corte ao longo das bordas longas para fazer um grande papelão retangular. Enrole-o em volta da pintura e prenda-o com fita adesiva.
- Embrulhe a pintura pré-embalada em uma caixa com uma ou duas camadas de plástico-bolha. Prenda o plástico-bolha com fita adesiva de embrulho.
- Coloque a pintura que foi coberta com plástico-bolha em uma caixa grande e bonita e preencha o espaço vazio com plástico-bolha ou espuma.
- Termine escrevendo uma descrição na caixa e colando alguns adesivos de “Frágil”.
Etapa 6. Considere a criação de seu próprio site
Se você já está online há tempo suficiente, pode ser hora de direcionar as vendas para seu próprio site. Este é um grande passo e provavelmente será melhor realizado se você já tiver uma forte base de clientes, mas reunir vendas e portfólios sob um nome de domínio é profissional e elegante.
- Você pode usar o conhecimento básico de codificação para construir seu próprio site.
- Usar um serviço de modelo, como Squarespace ou Weebly, também é possível se você não tiver experiência em programação.
- Considere adicionar um blog ao seu site. Isso permite que você publique resultados de pensamento mais longos do que a mídia social e também pode ser usado para chamar a atenção para eventos futuros.
- Não se esqueça de fornecer links para suas mídias sociais e fornecedores.
Método 2 de 3: vendendo pinturas em exposições e convenções
Etapa 1. Comece em um local local
Exposições e convenções podem ser uma ótima maneira de se conectar com novas pessoas e vender sua arte, mas podem ser caras. Há uma taxa separada para o estande, assim como os custos de viagem, que ocuparão seu tempo de trabalho (se você trabalhar). Tente vender pinturas em eventos perto de sua casa, até que você tenha uma compreensão adequada do que é necessário para ter sucesso em uma convenção.
Etapa 2. Faça isso cedo e com cuidado
Muitas convenções começam a abrir inscrições para estandes quase um ano antes do Dia D; Você vai querer estar preparado com bastante antecedência dos prazos para os eventos de sua escolha e se inscrever o mais cedo possível. A maioria das convenções tem um registro permanente, incluindo portfólios e declarações de artistas - isso ajudará os organizadores de eventos a determinar se você é a pessoa certa em termos de gênero e estilo. No entanto, saber se uma convenção é certa para você é igualmente importante. Antes de se registrar, descubra as respostas para as seguintes questões importantes.
- Quanto espaço é atribuído a cada estande?
- Os assentos estão incluídos?
- Haverá lojas nas proximidades?
- O espaço é fácil de alcançar (especialmente se você tiver considerações de mobilidade)?
Etapa 3. Seja profissional
Quando se trata de uma exposição ou convenção, não se limite a socializar: você está lá para promover sua arte e marca. Seja amigável com todos, de convidados a outros artistas e funcionários, não deixe seu trabalho artístico ocupar as mesas de outras pessoas e se reorganizar quando terminar.
- Embrulhe a arte que você trouxer com cuidado e certifique-se de trazer suprimentos extras para embrulhar.
- Traga seu cartão de visita também - assim, mesmo se alguém não puder comprar uma pintura naquele dia, ainda poderá entrar em contato com você mais tarde.
- Pague pontualmente por um estande ou mesa na convenção; caso contrário, seu lugar pode ser redirecionado para outra pessoa.
Etapa 4. Traga suas decorações junto com sua pintura
Sua pintura deve ser o que mais chama a atenção das pessoas, mas você precisa primeiro chamar a atenção delas. Decore o estande com decorações que combinem com sua estética e se relacionem com sua pintura para atrair a atenção de potenciais compradores.
- Considere a exibição de pequenos objetos relacionados ao seu assunto (por exemplo, conchas, se você gosta de pintar paisagens marinhas).
- Traga uma toalha de mesa de cor lisa para criar um espaço de trabalho que pareça suave e profissional.
- Um banner permanente completo com seu nome, amostra de arte e informações de contato pode ser colocado em qualquer lugar e atrairá a atenção sem distrair.
Etapa 5. Seja comunicativo
Quando terminar de se preparar, seja amigável com as pessoas que vêm à sua mesa. Sorria e cumprimente os transeuntes e domine as habilidades para construir uma conversa sem parecer muito agressivo. Você pode até considerar a prestação de serviços de comissão, como esboços ou pinturas em aquarela, para compradores interessados.
- Se você não souber o que dizer quando alguém olhar para o seu trabalho, sorria e diga "Oi!" ou "Olá!" será muito útil.
- Também é fácil estabelecer conversas com compradores em potencial usando elogios ("Seus sapatos são ótimos!")
Método 3 de 3: Mostrando pinturas em lojas e galerias
Etapa 1. Use sua rede
Sua rede profissional pode ser maior do que você pensa, e muitos relacionamentos comerciais frutíferos são fruto de amizades e conexões pessoais. Se você deseja vender arte em uma loja física ou galeria, procure pessoas que você conhece e que possam ajudar. Apresente-se, forneça amostras de seu trabalho mais recente e diga o que você precisa.
- Você pode construir uma rede reunindo-se pessoalmente, por telefone ou por e-mail. O importante é ser educado! Se quiser entrar em contato com uma velha amiga da escola de sua mãe, diga "Oi tia Judy, minha mãe costumava me contar sobre o tempo que você passou na faculdade. Liguei porque minha mãe me falou sobre sua galeria e acho que meu trabalho é um bom ajuste. para colocar lá. Aqui está meu portfólio e site. Obrigado pelo seu tempo."
- Verifique também com os professores anteriores - eles geralmente têm recursos que podem ajudar. Diga "Estou tentando levar minha carreira a um nível mais profissional e acho que exibir meu trabalho em uma galeria pode ser o próximo passo. Você conhece algum lugar próximo que se concentre em artistas jovens ou emergentes?"
Etapa 2. Faça uma revisão do portfólio
Se o custo estiver disponível, as análises de portfólio podem ajudá-lo a se concentrar em sua arte, para que ela venda melhor. Em geral, isso envolve o pagamento de uma determinada taxa ao júri e a todos os membros do júri que se reunirão com você para discutir como sua obra de arte se relaciona com o marketing. Isso vale a pena considerar se você realmente deseja levar seu negócio de pintura para o próximo nível.
- Seja educado com as pessoas que fornecem feedback! O mundo da arte é pequeno e não há como saber quando você os verá novamente.
- Não fique muito triste se houver críticas. Nem todos os artistas recebem aclamação universal, então concentre-se em melhorar a si mesmo aplicando críticas construtivas ao seu trabalho.
Etapa 3. Considere a remessa
Procure lojas ou boutiques em sua área que possam estar dispostas a aceitar seu trabalho e entre em contato com eles para perguntar se eles têm um sistema de consignação: assim, você pagará à loja uma parte dos lucros se alguma obra for vendida. O sistema de consignação é uma excelente escolha por três motivos: você recebe publicidade, não precisa pagar entrada e não precisa pagar aluguel pelo prédio onde sua obra está sendo vendida.
Etapa 4. Envie para a galeria
A forma final de vender suas pinturas é, sem dúvida, a forma mais atraente profissionalmente: por meio de galerias. Uma galeria é quase como um museu, no sentido de que seu conteúdo é cuidadosamente curado e administrado por profissionais especialistas em artes, exceto que as obras expostas nas paredes estão disponíveis para venda. Inscreva-se amplamente - assim como quando você se candidata a um emprego, você pode não obter uma resposta de todos os lugares, mas cada contato ainda é valioso.
- Ao enviar uma pintura para uma galeria, siga o processo de inscrição. Você pode encontrar essas informações no site da galeria, mas será frequentemente solicitado que você forneça amostras e declarações (especialmente se a galeria tiver um tema específico).
- Envie uma coleção de obras de arte relacionadas. Por exemplo, você pode enviar uma série ou várias pinturas nas quais trabalhou em momentos diferentes, todas elas referentes à mitologia asteca.
Pontas
- A menos que você só seja bom em um tipo de assunto, como paisagens, é uma boa ideia pintar em uma ampla variedade de gêneros, como natureza morta. Todo cliente amante da arte tem seu gênero favorito.
- Mesmo que o cliente não compre uma pintura, forneça suas informações de contato. Quem sabe, eles podem finalmente decidir comprar o quadro que chamou sua atenção naquele dia.
Aviso
- Não se reúna na casa do comprador, a menos que o conheça pessoalmente. Isso é uma coisa arriscada.
- Por segurança, não venda pinturas a ninguém até ter o dinheiro em mãos. Ou você corre o risco de perder sua arte em troca de nada, sem saber ao certo se eles vão te pagar.
- Não negligencie suas redes sociais! Mesmo quando você está expondo em uma galeria, pode continuar a construir uma base de clientes com sua presença online.
