Ficção e não ficção são os dois principais tipos de escrita em prosa. Ficção é a criação de histórias a partir da imaginação do autor, embora na obra possam haver referências a acontecimentos ou pessoas reais. A ficção não é uma história que realmente aconteceu, embora possa conter alguns elementos de fato. Se você deseja criar sua própria obra de ficção, só precisa de um pouco de tempo e criatividade.
Etapa
Parte 1 de 5: Compreendendo alguns dos erros comuns na ficção
Etapa 1. Não comece com um ritmo muito lento
Embora alguns escritores gostem de começar bem devagar e desenvolver a história gradualmente, de modo que o nível de suspense aumente com o tempo, isso requer prática e habilidades que os escritores novatos geralmente não possuem. A ficção depende do conflito, e isso deve ser preparado o mais cedo possível. O famoso contista Kurt Vonnegut compartilha sua dica: “Esqueça o suspense. Os leitores precisam realmente entender o que aconteceu, onde e por quê, para que possam terminar sua própria história se as baratas comerem as últimas páginas de seu livro.” Esperamos que as baratas não comam seu livro, mas o ponto aqui é este: se você escrever os primeiros capítulos sobre pessoas comuns fazendo coisas comuns, sem problemas ou desafios, os leitores provavelmente não se importarão.
- Por exemplo, no primeiro capítulo do romance extremamente popular de Stephanie Meyer, Twilight, todos os conflitos básicos são explicados: Bella Swan, a personagem feminina principal, tem que se mudar para um novo lugar que ela não gosta e não tem ninguém que ela conheça. Ele também conhece seu misterioso herói, Edward Cullen, que o deixa desconfortável e intrigado. Este conflito, nomeadamente a sensação de que se sente atraído por alguém que o confunde, torna-se então a base para a continuação da história.
- Uma das inspirações de Crepúsculo, o romance Orgulho e Preconceito de Jane Austen, também gira em torno de um grande problema no primeiro capítulo: um novo solteirão de quem muitas pessoas se muda para uma cidade, e a mãe da personagem principal quer casar com uma de suas filhas com o solteiro porque sua família é pobre. A mãe espera que eles possam aproveitar a vida no futuro. O problema de encontrar maridos para essas filhas constituirá grande parte do romance, além dos desafios que surgem por causa da natureza intrusiva da mãe.
Etapa 2. Defina seus sonhos principais
Para tornar sua história interessante, você deve preparar sonhos para os personagens de sua ficção. Este sonho não precisa ser muito grandioso, mas deve ser importante para os personagens. Vonnegut disse uma vez: "Todo personagem tem que querer alguma coisa, mesmo que seja apenas um copo d'água." O personagem principal deve querer algo e tem medo (por um bom motivo) de não conseguir. Histórias sem sonhos claros são difíceis de atrair a atenção dos leitores.
- Por exemplo, se o personagem principal consegue estabelecer um relacionamento com a pessoa que ama ou experimenta o fracasso não é o fim do mundo para todos os outros personagens, mas ainda é muito importante para o personagem principal.
- Às vezes, sonhos escritos podem realmente significar o fim do mundo, por exemplo, na série O Senhor dos Anéis de J. R. R. Tolkien. Nesta história, a falha em destruir o anel pelos personagens resultará na destruição da Terra Média devido às forças do mal. Esse tipo de sonho costuma ser adequado para obras de fantasia e épicos.
Etapa 3. Evite o trabalho de diálogo que dê muita ênfase à exposição
O diálogo deve soar natural para os personagens que o falam. Pense nestas coisas: quando foi a última vez que você contou toda a história da sua vida para alguém que acabou de conhecer? Ou voltar ao que aconteceu em detalhes em uma reunião anterior, quando você estava conversando com um amigo? Se você não puder responder a essas perguntas, certifique-se de que seu personagem também não possa responder e não o fará.
- Por exemplo, os romances Sookie Stackhouse de Charlaine Harris, têm uma tendência ruim de passar os primeiros capítulos apenas para "explicar" tudo o que aconteceu nos episódios anteriores. O narrador às vezes também fala para lembrar o leitor de quem é um personagem e qual é o seu papel. Coisas como essa podem atrapalhar uma narrativa suave e distrair o leitor do sentimento de apego aos personagens da história.
- Existem algumas exceções a esta regra. Por exemplo, se você tiver uma relação mentor-aluno entre os personagens, poderá usar mais trabalhos expositivos em suas interações. Um bom exemplo desse tipo de situação é a relação entre Haymitch Abernathy e seus alunos, Katniss Everdeen e Peeta Mellark, na série Jogos Vorazes de Suzanne Collins. Haymitch pode explicar algumas das regras dos Jogos Vorazes e dar dicas sobre como se sair bem na competição em seu diálogo, porque esse é o seu trabalho. No entanto, mesmo em situações como essas, não deixe seu diálogo exagerar na explicação do mundo no romance.
Etapa 4. Não deixe seu trabalho ser muito previsível
Embora muitas obras de ficção sigam algumas diretrizes familiares (lembre-se, a maioria das histórias é sobre missões heróicas ou duas pessoas que se odeiam no início, mas acabam se amando), não seja vítima desse estilo estereotipado de narrativa. Se os leitores puderem adivinhar o que acontecerá, eles não terminarão de ler sua história.
- Por exemplo, você pode escrever um romance que torne difícil para os leitores prever o final feliz dos personagens. Você pode mostrar essa dificuldade por meio das situações que os personagens enfrentam ou de suas falhas de personalidade. Os leitores ficarão surpresos ao saber que o final é feliz, apesar de todos os opostos que são mostrados na história.
- No entanto, não se deixe levar pelo truque do "é tudo um sonho". Um final que muda imediatamente tudo o que começou raramente funciona, porque os leitores geralmente sentem que foram enganados ou enganados.
Etapa 5. Mostre, não diga
Esse aspecto é uma das principais regras da ficção, e muitas vezes esquecido. Mostrar, não dizer, significa que você conta emoções ou pontos em uma trama por meio de ações e reações, em vez de dizer ao leitor o que um personagem está passando ou sentindo.
- Por exemplo, em vez de escrever algo como Yao está com raiva, deixe os leitores pegarem o que está acontecendo: Yao cerrando os punhos. Seu rosto ficou vermelho. Este truque mostra aos leitores que Yao está com raiva, sem que você precise dizer a eles.
- Também esteja ciente disso em situações de diálogo. Por exemplo: “Vamos”, disse Jenna com impaciência.” Esta cena diz ao leitor que Jenna está impaciente, mas não pode mostrar isso em ação. Em vez de escrever algo assim, escreva: "Vamos!" Jenna gritou e bateu o pé no chão. Dessa forma, os leitores ainda entenderão que Jenna está impaciente, mas você não precisa dizer a ela diretamente; Você mostrou a eles.
Passo 6. Não acredite que existam regras fixas
Isso pode parecer contraditório, especialmente depois que você ouviu algumas coisas para evitar ao escrever ficção. No entanto, uma das maiores partes da escrita é realmente encontrar seu próprio estilo e tipo de escrita. Isso significa que você está livre para experimentar. Saiba que nem todos os seus experimentos funcionarão. Portanto, não desanime se você tentar um novo método e ele não sair do jeito que você queria.
Parte 2 de 5: Preparação para a escrita de ficção
Passo 1. Decida o formato de sua obra de ficção
Isso pode depender do tipo de história que você deseja escrever. Por exemplo, se você deseja escrever uma obra de fantasia épica ao longo de várias gerações, você pode colocar sua imaginação na forma de um romance (ou mesmo uma série de romances) em vez de escolher contos. Se você está interessado em explorar o caráter de uma pessoa, talvez sua história seja mais adequada para ser escrita na forma de um conto.
Etapa 2. Pense na ideia principal
Todos os livros partem de uma pequena ideia, sonho ou inspiração, que então é lentamente transformada em uma ideia maior e mais detalhada. Essa ideia deve ser algo que chame sua atenção, algo que seja muito importante para você. Se você não gostar, vai aparecer no seu trabalho. Se você está tendo problemas para apresentar boas ideias, tente estes:
- Comece com o que você sabe. Se você nasceu em uma pequena cidade na área rural de Surabaya, pode começar pensando nas histórias que conhece sobre a natureza que são semelhantes a onde você nasceu. Se você quiser escrever sobre algo em que não é bom, faça uma pesquisa. Você pode escrever histórias míticas sobre os deuses nórdicos dos dias modernos, mas é provável que a sua não seja tão bem-sucedida. Pelo mesmo princípio, se você quiser escrever uma vida amorosa histórica durante o antigo Império Britânico, faça algumas pesquisas sobre as regras sociais e outras coisas que prevaleciam naquela época, para que seu romance atraia os leitores.
- Liste coisas: “cortinas”, “gatos”, “detetives” etc. Escolha algumas palavras e acrescente algumas coisas: Onde está localizado? O que isso significa? Quando isso aconteceu? Desenvolva um parágrafo sobre eles. Por que é assim? Quando o objeto / criatura está em um local? Como está a história? Como ele parece?
- Crie vários personagens. Qual a idade dela? Quando e onde nasceram? Eles vivem neste mundo? Qual é o nome da cidade onde moram agora? Quais são os nomes deles? Qual é a sua idade, altura, peso? Qual é o gênero deles? De que cor são seus olhos e cabelos e de que etnia eles vêm?
- Experimente fazer um mapa. Desenhe a forma de uma poça e transforme-a em uma ilha ou desenhe linhas para mostrar um rio. Quem mora neste lugar? O que eles precisam para sobreviver?
- Se você ainda não escreveu um diário, comece agora. Os periódicos são um bom auxiliar para ajudá-lo a obter ideias de qualidade.
Etapa 3. Explore seu tópico com o "Cubing
Cubing pede que você examine o tópico de seis ângulos diferentes (por isso é chamado de cubing / bubus - da palavra cubo). Por exemplo, se você quiser escrever uma história sobre um casamento, considere os seguintes pontos de vista:
Descreva (explique): Qual é o seu tópico? (uma cerimônia de casamento em que duas pessoas se casam; uma festa ou recepção de casamento; um ritual de casamento)
Compare: Qual é o seu tópico? (por exemplo: rituais religiosos únicos, tipos incomuns de festas; dias incomuns) Associado (desenvolva relacionamentos): Que coisas novas você imaginou por causa do seu tópico? (despesas, vestidos, igreja, flores, relacionamentos, discussões) Analise (faça análise): Que elementos compõem o seu tema? (geralmente o noivo e a noiva, um bolo, alguns convidados, local, votos de casamento, decorações; ou, figurativamente, estresse, excitação, fadiga e felicidade) Aplique (para ser útil): Como o tópico é usado? Como? (usado em termos de reunir duas pessoas sob um contrato de casamento legal) Avaliar (avaliar): Como o tópico pode ser apoiado ou contestado? (apoiado: duas pessoas que se amam se casam para viver uma vida feliz juntos; oposto: há pessoas neste mundo que se casam pelos motivos errados)
Etapa 4. Explore seu tópico com o método "Mapeamento mental"
Você pode desenhar uma representação visual dos elementos em sua história por meio de mapas mentais, que às vezes também é conhecido como um “cluster” ou “teia de aranha” (rede). Comece no meio com o conflito ou personagem principal e desenhe linhas externas que se conectem a outros conceitos. Veja o que acontece se você conectar esses outros elementos de maneiras diferentes.
Etapa 5. Explore seu tópico perguntando “e se
Por exemplo, você criou um personagem: uma jovem de 20 anos que mora em uma pequena cidade. Pergunte a si mesmo o que aconteceria se o personagem se deparasse com situações diferentes. O que aconteceria se ele trabalhasse em Sydney, Austrália, embora nunca tivesse deixado o país onde nasceu? E se ele de repente tivesse que assumir os negócios da família, mesmo que ele realmente não quisesse? Colocar seu personagem em diferentes situações ajudará a determinar os conflitos que ele pode enfrentar e como pode lidar com eles.
Etapa 6. Explore seu tópico fazendo pesquisas
Se você quiser escrever sobre um lugar, época ou evento específico, como a Guerra das Rosas na Idade Média, faça uma pesquisa. Descubra quem foram as figuras históricas, que ações fizeram e por que as fizeram. A aclamada série de livros Game of Thrones, de George R. R. Martin foi inspirado por seu fascínio pela vida medieval na Inglaterra, mas ele pesquisou e criou seu próprio mundo e personagens com base nessa pesquisa.
Etapa 7. Use outras fontes de inspiração
Verificar outros trabalhos criativos pode ajudá-lo a desenvolver a sua própria criatividade. Assista a alguns filmes ou leia alguns livros do mesmo gênero de histórias que você, para ter uma ideia de como as histórias geralmente se desenvolvem. Crie uma trilha sonora que os personagens de sua história gostariam de ouvir ou que apareceria se sua história fosse transformada em um filme (pense nisso).
Etapa 8. Desenvolva suas idéias
Um grande escritor também é um grande leitor e observador. Observe o mundo ao seu redor, que você pode usar como detalhes em sua obra de ficção. Grave as conversas que você ouve. Dê um passeio e observe a natureza. Deixe sua ideia se misturar com outras ideias.
Parte 3 de 5: escrevendo sua ficção
Etapa 1. Determine a configuração básica e plote
Você realmente deve saber sobre o mundo em sua história, quem vive nele e o que acontecerá na história, antes de começar a escrever todas as cenas e capítulos. Se você realmente entende os personagens (o que deve acontecer depois de explorados), deixe suas personalidades e falhas guiarem o fluxo de sua trama.
- Em relação ao ambiente, pergunte-se o seguinte: Quando isso aconteceu? O que há no presente? Futuro? Passado? Mais de uma vez? Em que estação? O clima é quente, frio ou temperado? Existe uma tempestade? Onde? Neste mundo? Um mundo diferente? Outro universo? Em que país? Em que cidade? Em qual província?
- Para o enredo, pergunte-se o seguinte: Quem está nele? Qual é o seu papel? Eles são personagens bons ou ruins? Que fraquezas eles têm? Quais são seus objetivos? Que incidente deu início a esta história? Aconteceu algo no passado que poderia afetar o futuro?
Etapa 2. Determine o ponto de vista (POV) que será usado na história
O ponto de vista é muito importante em uma obra de ficção, pois determina a informação dada ao leitor e como o leitor desenvolve uma relação com os personagens. Embora o ponto de vista e a narrativa sejam questões muito complicadas, as escolhas básicas que você pode fazer são o ponto de vista de primeira pessoa, o ponto de vista de terceira pessoa (limitado), o ponto de vista de terceira pessoa (objetivo) e o ponto de vista de terceira pessoa (gratuito).). O que quer que você escolha, certifique-se de ser consistente.
- Ficção escrita a partir de uma perspectiva de primeira pessoa (geralmente indicada pelo uso da palavra "eu" pelo narrador) pode prender a atenção emocional do leitor porque ele se colocará no lugar do narrador, mas você não pode discutir os pensamentos de outras pessoas como deseja, porque você deve limitar a narrativa ao que seus personagens sabem com base em suas experiências. O romance Jane Eyre de Charlotte Brontë é um exemplo de romance escrito na primeira pessoa.
- A ficção escrita na terceira pessoa não usa o pronome "eu", mas a história é contada do ponto de vista de um personagem, e trata apenas de coisas que ele pode ver, saber e vivenciar. Esse ponto de vista é muito comumente usado para obras de ficção porque os leitores geralmente ainda se posicionam facilmente com os personagens da história. As histórias contadas desta forma podem focar exclusivamente no ponto de vista de um personagem (por exemplo, o personagem principal no conto de Charlotte Perkins Gilmans "O Papel de Parede Amarelo"), ou podem mover-se entre os personagens (por exemplo, cada capítulo dedicado a pontos de visão dos vários personagens nos livros Game of Thrones, ou os pontos de vista dos capítulos entre os protagonistas femininos e masculinos na maioria dos romances). Se você quiser mudar de ponto de vista, certifique-se de fazer isso com clareza. Use páginas em branco ou etiquetas transparentes como marcadores em cada capítulo.
- A ficção escrita a partir de um ponto de vista de terceira pessoa (objetivo) se limita a contar apenas o que o narrador vê ou ouve. Esse tipo de ficção é difícil de escrever porque você não consegue ler a mente de outros personagens e explicar suas motivações e razões. Assim, os leitores podem achar difícil construir um relacionamento com os personagens. No entanto, esse método pode ser usado com eficácia; por exemplo, em contos de Ernest Hemingway.
- A ficção escrita do ponto de vista de uma terceira pessoa (gratuita) permite que você conheça os pensamentos, sentimentos, experiências e ações de todos. O narrador pode ler a mente de todos os personagens e até mesmo dizer ao leitor coisas que os outros personagens não sabem, como segredos ou eventos misteriosos que aconteceram. O narrador nos livros de Dan Brown geralmente é assim.
Etapa 3. Descreva sua história
Use a numeração romana e escreva algumas frases ou parágrafos sobre o que acontecerá em um capítulo.
O esboço da sua história não precisa ser muito detalhado se você não quiser. Na verdade, é provável que sua história se distancie do esboço que você definiu inicialmente. Isso é uma coisa normal. Às vezes, o autor apenas anota os pontos principais de um capítulo (por exemplo: “Olivia fica irritada e questiona sua própria decisão”), em vez de tentar determinar os detalhes que irão acontecer
Etapa 4. Comece a escrever
Você pode tentar usar papel e caneta em vez de um computador ao criar seu primeiro rascunho. Se você estiver sentado em frente ao computador e sentir que algo não está certo, continuará sentado, digitando e redigitando, repetidamente. Usando papel e caneta, basta anotar. Se sentir estagnação, você pode superá-la e continuar com o seu rascunho. Comece onde achar apropriado escrever. Use contornos de história quando você sair do caminho. Continue até chegar ao fim da história.
Se você está mais acostumado a usar um computador, softwares como o Scrivener podem ajudá-lo. Esses programas permitem que você escreva vários pequenos documentos, como perfis de personagens e resumos de tramas, para armazenamento posterior no mesmo lugar
Etapa 5. Aborde sua escrita gradualmente
Se você tentar começar pensando, “ESCREVERÁ O MAIOR ANÚNCIO INDONÉSICO DESTA VEZ”, provavelmente irá falhar antes mesmo de começar. Tente escrever um pequeno objetivo primeiro: um capítulo, algumas cenas e um esboço de seu personagem.
Etapa 6. Leia o diálogo em voz alta enquanto o escreve
Um dos maiores problemas que os escritores novatos geralmente enfrentam é escrever diálogos que parecem impossíveis de serem pronunciados por uma pessoa viva. Este é um problema especialmente para escritores nas áreas de ficção histórica e fantasia, pois há desafios para fazer a linguagem parecer elegante e legal. Infelizmente, isso às vezes ocorre às custas do vínculo entre o leitor e os personagens. O diálogo em sua história deve fluir naturalmente, embora possa ser mais denso e significativo do que o diálogo no mundo real.
- Enquanto no mundo real as pessoas costumam repetir palavras e usar palavras de preenchimento como "umm", use-as apenas ocasionalmente em seus romances. Os leitores podem se distrair se essas palavras forem usadas excessivamente.
- Use seu diálogo para avançar o enredo ou mostrar algo sobre um personagem. Mesmo que no mundo real as pessoas frequentemente falem sem sentido ou conversem sobre tópicos superficiais, saiba que essas coisas não são interessantes de ler em um romance. Use o diálogo para mostrar o estado emocional de um personagem, determinar um ponto da trama ou conflito e trama, ou mostrar o que acontece em uma parte do romance - sem declarar diretamente.
- Tente usar um diálogo menos claro. Por exemplo, se você está escrevendo sobre um casamento infeliz, não deixe seus personagens dizerem uns aos outros explicitamente: "Não estou feliz com nosso casamento". Em vez de fazer isso, expresse sua raiva e frustração por meio do diálogo. Por exemplo, um personagem pode perguntar o que outro personagem deseja e você pode fazer a pessoa que está respondendo à pergunta responder com uma resposta que não está relacionada à pergunta. Isso mostra que os dois personagens têm dificuldade em se ouvir e se comunicar de forma eficaz, sem precisar dizer: “Não nos comunicamos bem”.
Etapa 7. Certifique-se de que as ações dos personagens façam sentido
Os personagens têm que ditar as ações de sua história, e isso significa que seu personagem não deveria estar fazendo algo que normalmente não faria, só porque seu enredo exige. Às vezes, um personagem pode fazer algo fora do comum, mas apenas se as circunstâncias em que se encontra forem extraordinárias ou se for apenas parte de sua natureza (por exemplo, você pode acabar em uma posição diferente da original em uma história). No entanto, saiba que você deve ser consistente na maioria das histórias.
- Por exemplo, se seu personagem principal tem medo de voar porque sofreu um acidente de avião quando criança, ele certamente não entrará em um avião facilmente para outro lugar, simplesmente porque seu enredo o exige.
- Se o herói em seu personagem já foi ferido por sua ex e ficou com a mente fechada, ele certamente não deveria ser capaz de se apaixonar instantaneamente pela personagem feminina principal e correr atrás dela sem pensar. As pessoas não agem assim na vida real e os leitores ainda esperam elementos reais, mesmo em situações de fantasia.
Etapa 8. Descanse
Depois que todo o seu primeiro rascunho estiver escrito, faça uma pausa. A sugestão foi feita por Ernest Hemingway, o famoso escritor que sempre descansava à noite, pois segundo ele, “se você pensar conscientemente ou se preocupar com [sua história], você vai matá-la, e seu cérebro vai se cansar antes de começar”. Vá ao cinema, leia um livro, assista a uma corrida de cavalos, nade, jante com os amigos, caminhe uma montanha e faça algum exercício! Quando você faz uma pausa, fica mais inspirado quando retorna ao seu trabalho de ficção.
Etapa 9. Releia seu trabalho
Esta sugestão também é apoiada por Hemingway, que insiste que, “Você deve ler tudo de novo todos os dias, começando do início, fazendo melhorias à medida que lê e continuando desde a última seção do dia anterior”.
- Durante a leitura, use uma caneta esferográfica vermelha para fazer as anotações ou correções que desejar. Faça muitas anotações. você conseguiu uma palavra melhor? Quer substituir algumas frases? O diálogo parece muito imaturo? Você acha que o gato deveria ser transformado em cachorro? Observe essas mudanças!
- Leia sua história em voz alta, pois isso pode ajudá-lo a encontrar falhas.
Etapa 10. Compreenda que os primeiros rascunhos nunca são perfeitos
Se um autor lhe diz que escreveu todos os seus belos e maravilhosos romances de uma só vez - sem nenhum problema - então ele está mentindo para você. Na verdade, escritores de ficção, como Charles Dickens e J. K. Rowling fez um primeiro rascunho muito ruim. Você pode ter que jogar fora muita prosa ou partes do enredo porque eles não são mais relevantes. Isso não é apenas normal, mas quase uma obrigação para que você possa chegar a um produto final que os leitores realmente vão adorar.
Parte 4 de 5: revisando sua ficção
Etapa 1. Revisar, revisar e revisar
Revisão significa que você está olhando para algo novamente. Veja sua obra de ficção do ponto de vista do leitor, não a sua como escritor. Se você gastasse dinheiro para comprar este livro, ficaria satisfeito em lê-lo? Você sente apego aos personagens? A revisão pode ser uma coisa muito difícil; há uma razão pela qual as pessoas costumam se referir a isso como um “ato de partir o coração” (porque você tem que jogar fora as partes que ama na maior parte do tempo).
Não tenha medo de jogar fora palavras, parágrafos ou mesmo uma seção inteira. A maioria das pessoas escreve suas histórias com palavras ou textos extras. Desperdício. Desperdício. Desperdício. Essa é a chave do sucesso
Etapa 2. Experimente diferentes técnicas
Se algo em sua história não funcionar, mude isso! Se a história for escrita a partir de uma perspectiva de primeira pessoa, tente transformá-la em uma perspectiva de terceira pessoa. Veja qual você gosta mais. Experimente coisas novas, adicione novos pontos de virada, adicione vários personagens ou configure uma personalidade diferente para um personagem existente, etc.
Etapa 3. Livre-se de cotão (coisas que são muito comuns)
Esse é especialmente o caso de escritores novatos, que podem usar atalhos para expressar coisas, como adjetivos e palavras auxiliares que são freqüentemente usados para descrever um evento ou experiência. Mark Twain oferece um bom conselho para lidar com isso: “Use a palavra 'louco' sempre que quiser escrever a palavra 'muito'. Seu editor irá excluí-lo, então seu artigo estará onde você deseja.”
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Por exemplo, considere esta frase do romance Lua Nova de Stephenie Meyer: "'Depressa, Bella', Alice interrompe imediatamente." A interrupção é de fato uma ação que indica urgência: porque interrompe outras ações. O auxiliar "imediatamente" não adiciona nada à ação. Na verdade, esta frase realmente não precisa de uma tag de diálogo; Você pode indicar uma interrupção de um personagem para outro usando travessões duplos, como este:
"Sim", eu disse, "eu estava prestes a …"
"Oh, vamos, agora!"
Etapa 4. Livre-se dos clichês
Os escritores costumam confiar muito em clichês, especialmente em seus primeiros rascunhos. Isso ocorre porque os clichês são uma forma comum de expressar ideias ou imagens. No entanto, isso também pode ser uma fraqueza do escritor: todos devem ter lido essas palavras, "viver felizes para sempre", para que essas palavras não afetem mais o leitor.
Considere o conselho de Anton Chekhov: “Não me diga que a lua brilha; mostrar o brilho da luz para o vidro quebrado. " Essa sugestão também enfatiza a importância de mostrar em vez de contar
Etapa 5. Procure erros recorrentes
Essas são coisas que podem passar despercebidas quando você está redigindo, mas os leitores perceberão rapidamente. Seu personagem pode estar usando um vestido azul no início da história, mas agora está usando um vestido vermelho na mesma cena. Ou um personagem sai da sala no meio de uma conversa, mas retorna algumas linhas depois, sem nunca ser mostrado que voltou. Esses pequenos erros podem irritar o leitor rapidamente, portanto, leia sua história com atenção e faça as correções.
Passo 6. Leia seu trabalho de ficção em voz alta
Às vezes, o diálogo fica ótimo na página, mas soa estranho quando as pessoas estão realmente falando sobre ele. Ou talvez uma frase seja muito longa e forme um parágrafo, deixando você confuso. Ler o trabalho em voz alta ajuda a detectar textos e lugares estranhos onde algo deve ser preenchido.
Parte 5 de 5: Oferecendo seu trabalho de ficção
Etapa 1. Copie e edite seu manuscrito com cuidado
Percorra cada linha, procurando erros de digitação, erros ortográficos, erros gramaticais, palavras e expressões estranhas e partes de clichês. Você pode estar procurando por algo específico, como um erro de ortografia, e depois tentando encontrar um erro de pontuação, ou apenas tentando consertar tudo de uma vez.
Ao copiar e editar, você geralmente lerá o que pensa em vez do que realmente deseja escrever. Se possível, peça a outra pessoa para ler e editar seu manuscrito. Um amigo que também gosta de ler ou escrever ficção pode ajudá-lo a identificar erros que você não encontrou
Etapa 2. Encontre um jornal, agência ou editora para publicar seu trabalho
A maioria dos editores não aceita contos, mas os periódicos geralmente aceitam. As grandes editoras geralmente não aceitam um manuscrito solo de um escritor sem um agente, mas algumas editoras menores examinarão com prazer o trabalho de autores novatos. Pesquise onde você mora e encontre uma festa que se adapte ao seu estilo, gênero e objetivos editoriais.
- Existem muitos guias, sites e organizações dedicadas a ajudar escritores a encontrar editoras. Writers Market, Writer's Digest, Book Market e Writing World são bons lugares para começar.
- Você também pode publicar seu próprio trabalho. Esta é uma opção cada vez mais popular para escritores. Lugares como Amazon.com, Barnes & Nobles e Lulu têm guias sobre como publicar seu livro em seus sites.
Passo 3. Defina o formato do seu trabalho e prepare-o em forma manuscrita
Siga todas as orientações exigidas pelo editor. Siga exatamente as diretrizes para submissão de manuscritos, mesmo que contradigam as informações neste artigo. Se o editor solicitar margens de 1,37 ", ajuste suas margens (embora as margens padrão sejam geralmente de 1" ou 1,25 "). Manuscritos que não seguem as diretrizes geralmente não serão lidos ou aceitos. Como referência geral, aqui estão algumas regras a serem seguidas quando você deseja enviar um manuscrito.
- Crie uma folha de rosto com o título do manuscrito, seu nome, informações de contato e o número de cartas. O sistema de alinhamento deve ser centralizado horizontal e verticalmente e espaçado entre cada linha.
- Como alternativa, anote suas informações pessoais - nome, número de telefone, endereço de e-mail - no canto superior esquerdo da primeira página. No canto direito, escreva o número de letras arredondadas por 10. Pressione a tecla Enter várias vezes e, em seguida, digite o título do seu manuscrito. Este título deve ser centralizado e pode ser escrito em letras maiúsculas.
- Inicie o script em uma nova página. Use uma fonte clara e de boa qualidade, como Times New Roman ou Courier New Set, em tamanho 12. Configure espaçamento duplo para todo o texto. Faça seu texto alinhado à esquerda.
- Para separar as seções, use os três asteriscos no meio da página (***), pressione a tecla “enter” e inicie uma nova seção. Comece todos os novos capítulos em uma nova página, com o título escrito no meio da página.
- Em cada página (exceto a primeira página), escreva um cabeçalho com o número da página, uma versão mais curta do título e seu sobrenome.
- Para registro de manuscritos impressos, imprima-os em papel de qualidade A4 (ou 8½ "x 11"), 90 gramas de espessura.
Etapa 4. Envie seu manuscrito
Siga todas as instruções de envio do script, depois cale a boca, relaxe e aguarde os resultados!
Pontas
- Se você tiver uma ideia que realmente não se encaixa na sua história, não tenha medo de fazer alterações nela. Lembre-se de que as histórias são feitas para serem interessantes, para surpreender e, o mais importante, para expressar o autor.
- Anote todas as coisas que deseja lembrar para que possa olhar para trás. É sempre mais fácil lembrar de algo se você anotar.
- Divirta-se! Você não pode escrever uma boa história se não gostar dela; Você deve pensar nisso como uma experiência divertida e escrever com o coração!
- Não entre em pânico se ficar preso! Use esta oportunidade como um momento para experimentar coisas novas e buscar outras ideias. Use isso para tornar sua história mais qualidade.
- Não exagere nos detalhes. Você pode dizer que os olhos de um personagem são como pedras preciosas, mas você não deve escrever que um personagem tem olhos que "são de cores sedutoras, verdes como a grama fresca quando o sol brilha sobre eles, com notas de madeiras escuras e marrons e listras exóticas. linha amarela ao redor da pupila. Os leitores não perceberão isso e podem até ficar irritados (a menos que sua história seja sobre aqueles olhos).
- Se você não pode inventar eventos falsos, use eventos do mundo real que você experimentou e adicione algumas reviravoltas para fazê-los atrair mais leitores. Apenas certifique-se de mudar os nomes das pessoas envolvidas para não machucar ninguém.
- Use truques poéticos. Esses truques incluem (mas não estão limitados a): onomatopeia, rima, aliteração, etc. Existem muitos outros. Esses truques podem tornar um livro mais interessante de ler, não porque alguém lê um parágrafo com um caractere dizendo "Moo" e o leitor percebe, mas porque eles soam lindos aos ouvidos. A maioria das pessoas lê histórias e não percebe que gosta do estilo de aliteração do autor.
- Seu livro não precisa ser reconhecido nacionalmente para ser considerado um bom livro! O livro "A Tale of Two Cities" é familiar para você? Cerca de 0,3% dos leitores dizem que não. Que tal "O Livro do Cemitério"? Este livro também não é muito popular. Você já ouviu falar de "Coraline"? Sim, sim, é um livro MUITO ASSUSTADOR de Tim Burton. Não, você está errado. Coraline and The Graveyard Book é um livro excelente escrito por Neil Gaiman. Um livro será mais reconhecido se for transformado em filme, e só porque o seu livro não ganhou o seu próprio filme não significa que o seu livro não seja de qualidade.
- A questão é: procure qualquer inspiração e transforme essa inspiração em uma história.
