A tragédia é uma categoria de drama que tem como premissa principal o sofrimento vivenciado pelo ser humano. Você pode encontrar uma grande variedade de tragédias, desde tragédias gregas, tragédias elisabetanas, até ficção dramática contemporânea e teatro. A maioria das verdadeiras tragédias mostra a queda do personagem principal, seja por seus próprios atos ou por sua passividade, seja por forças que estão além de seu controle. Dramas de tragédia são escritos deliberadamente para liberar as emoções negativas do público que são construídas em nós através da liberação dessas emoções de alívio. Estudar tragédias clássicas e aprender pistas importantes sobre como escrever ficção pode ajudá-lo a criar um grande drama ou romance trágico.
Etapa
Parte 1 de 3: Estudo da tragédia
Etapa 1. Leia a tragédia clássica
Muitas tragédias foram escritas ao longo da história, e cada tragédia reflete a época e o lugar em que a peça foi feita. Muitos estudiosos consideram as obras épicas de Homero um dos exemplos mais antigos da tragédia grega, e nelas um grande protagonista como Odisseu se depara com uma série de infortúnios. Mas as tragédias mais populares são talvez as obras de William Shakespeare, como Hamlet ou Júlio César, que retrata como o personagem principal morre no final da história, após passar por grande sofrimento e tribulação.
- As tragédias gregas tendem a ser temas e enredos únicos, enquanto as tragédias inglesas (incluindo a de Shakespeare) geralmente têm várias histórias que estão ligadas por meio de perdas e sofrimentos compartilhados.
- Para ver a coleção completa de tragédias, vá até a biblioteca ou faça uma pesquisa na Internet. Muitos estudiosos e críticos literários publicam por conta própria listas de obras literárias que consideram as mais importantes ou influentes.
Etapa 2. Aprenda os personagens básicos
Embora cada tragédia tenha seu próprio personagem e enredo únicos, existem alguns motivos básicos de tragédia que tendem a ser aplicados a todas as obras literárias desse gênero. A tragédia geralmente envolve um personagem principal trágico (muitas vezes uma pessoa de alta posição social), que experimenta uma queda e / ou morte como resultado de ações significativas ou passividade, ou um bode expiatório (uma pessoa de baixo status social), que cai acidentalmente em uma situação trágica fora de seu controle. A maioria das tragédias terá alguns ou todos os seguintes tipos de personagens:
- protagonista - o personagem principal, que quase sempre é um personagem trágico
- antagonista - a pessoa ou coisa contra a qual o protagonista deve lutar (geralmente um vilão, mas nem sempre)
- florete / companheiro - um personagem coadjuvante, frequentemente associado ao protagonista ou antagonista, que descobre ou complica alguns aspectos importantes do personagem principal
- personagem estereotipado (personagem comum) - frequentemente usado para complicar ou expandir algumas das características que aparecem na tragédia geral
- narrador / coro - nem sempre presente em todas as obras de tragédia, mas se torna uma parte importante em algumas obras, muitas vezes usado para se comunicar diretamente com o público
Etapa 3. Analise esta figura trágica
Quase toda tragédia tem um personagem trágico como ponto central. Nas primeiras tragédias gregas, esses personagens eram frequentemente deuses, mas à medida que o gênero progredia, os personagens trágicos começaram a apresentar heróis de guerra e até mesmo aristocratas ou figuras políticas. Hoje, a regra geral para figuras trágicas é que o personagem deve ter moral forte e ser altamente admirado pelo público.
- Este personagem trágico deve passar por algum tipo de queda (conhecido como “hamartia” ou “erro trágico”). A causa da queda costuma ser o orgulho do próprio caráter (muitas vezes percebido como orgulho, embora isso também inclua ultrapassar os limites culturais / éticos de alguém).
- Personagens trágicos geralmente experimentam algum tipo de iluminação ou consciência de seu destino trágico (chamado de “anagnorisis”). Nesse ponto, ele sabia que não havia nenhuma vadia para a qual voltar, e ele tinha que deixar esse trágico destino se desenvolver e se abater sobre ele.
- Acima de tudo, um personagem trágico deve causar compaixão. Isso porque ele está fadado a cair, e o público aplaude ou se sente aliviado quando um vilão passa por um infortúnio. A verdadeira tragédia em um drama trágico é que qualquer um pode experimentar o mesmo sofrimento que se abateu sobre o personagem principal, e sua queda deve limpar as emoções negativas do público.
Etapa 4. Estude a estrutura do enredo trágico
Assim como toda tragédia que apresenta personagens únicos que podem ser chamados de "tipos" padrão, de modo que cada trama pode ser única e original, mas também pode ser categorizada na estrutura de fórmula usual. Os elementos mais importantes em um drama de tragédia incluem:
- exposição - informações importantes de "pano de fundo", que podem ser transmitidas de uma só vez no início da peça ou desdobradas ao longo de passagens dramáticas por meio de diálogo e / ou solilóquio
- conflito - tensão que surge como resultado de conflito, geralmente entre personagem vs. ele mesmo, personagem vs. personagem, personagem vs. ambiente, personagem vs. forças da natureza, ou personagem vs. grupo
- clímax - um ponto no drama em que o suspense não pode mais ser retraído ou um evento deve continuar a se desenvolver de modo a produzir um de dois finais
- resolução / conclusão - revelação ou liberação de tensão, muitas vezes por meio da morte de um ou mais personagens da peça
Etapa 5. Aprenda os tipos de plotagens
A estrutura do enredo em peças de tragédia geralmente depende de um dos três tipos de enredos. Os três gráficos são:
- climático - a tensão aumenta até um ponto (clímax) antes da resolução, geralmente por meio de uma estrutura linear que consiste nas ações usuais
- episódico - muitas vezes composto de cenas curtas e fragmentadas envolvendo vários personagens e várias sequências de ação para destacar diferentes aspectos da humanidade
- nonsequitur - eventos que são inconsistentes e envolvem um personagem existencial, muitas vezes subdesenvolvido, que se envolve em algo bastante insignificante, e se destina a destacar o absurdo da existência
Parte 2 de 3: desenvolvendo o enredo
Etapa 1. Escolha um método de narrativa
A tragédia foi escrita e encenada por gerações como drama. Essa tradição remonta à tragédia mais antiga, que fazia parte da cerimônia dionisíaca. Nessa cerimônia, os performers se vestem como cabras para reviver o sofrimento ou a morte de um herói. No entanto, as tragédias também podem ser escritas para o leitor, não para o público. Isso significa que romances / novelas curtas e até ficção para jovens adultos podem ser classificados como obras de tragédia.
- A narrativa que você escolher dependerá de sua área de força / conforto como escritor e da natureza da história que contará.
- Se você tem experiência (ou falta de experiência) tanto em ficção quanto em drama, tente escolher uma maneira que se encaixe na história que deseja. Pode ser mais fácil criar um enredo com antecedência, sem impor um formato de drama ou romance à sua ideia.
Etapa 2. Pense em uma história
Depois de ter uma compreensão sólida da natureza da tragédia e seus componentes estruturais básicos, você deve criar o esboço básico do enredo. O enredo de sua tragédia serão os eventos fundamentais e os eventos que ocorrerão em seu trabalho. O enredo deve ser sobre a ideia básica, embora no final a ideia deva ser transmitida através do enredo e dos personagens, e não apenas "sobre" a ideia básica. Em outras palavras, sua história deve transmitir algo sem precisar dizer ou contar ao público o que a história realmente significa.
- Se você basear sua tragédia em um mito existente, estará vinculado aos eventos desse mito e não será capaz de se desviar muito dos principais pontos da trama do mito sem fazer o público perder o interesse. No entanto, você pode ser capaz de reinterpretar radicalmente o mito, resultando em uma solução final pouco clara ou ambígua.
- Ou você pode criar seu próprio enredo do zero. Nesse caso, você não estará vinculado a nenhum caractere canônico ou ocorrências.
- Escolha um enredo que o ajudará a contar a história que o levou a escrever. Não tome o enredo como uma limitação. Em vez disso, pense no enredo como uma lente e, através dessa lente, você pode escrever sobre lutas ou aspectos da humanidade.
Etapa 3. Faça um esboço do gráfico
Depois de ter uma ideia básica para a história, você deve criar um esboço do enredo para a história. A maneira mais fácil de fazer isso é escrever alguns aspectos básicos da história para que você possa desenvolver ainda mais esses aspectos e organizá-los em enredos relacionados. Um bom lugar para começar é descrevendo as seguintes partes da tragédia:
- motivação - por que os protagonistas e antagonistas fazem o que fazem na história
- estrutura básica - a totalidade dos eventos que compõem a história e a ordem em que ocorrem e / ou acionam a ocorrência de outros eventos
- liquidação final - o que acaba acontecendo para encerrar a história
- subenredos - subenredos com o objetivo de complicar a história ou desafiar ainda mais os personagens
Etapa 4. Crie o personagem
Depois de ter sua história e mapeado a estrutura básica do enredo, você precisa criar os personagens que irão encenar sua tragédia. Você precisará dos personagens básicos encontrados na maioria das tragédias, incluindo protagonistas, antagonistas, personagens frustrados e personagens estereotipados. Nesse ponto, você não precisa escrever um diálogo real para todos os personagens, mas precisa pensar em como eles se apresentarão no papel ou no palco. Você pode acompanhar essas ideias escrevendo algumas frases ou parágrafos de notas sobre cada personagem principal.
- Pense em que tipos de personagens desempenharão os papéis criados na história.
- Considere as relações entre os personagens. Se eles vão interagir, ou saber da existência um do outro, eles devem ter uma relação clara e inequívoca entre eles. Relacionamentos típicos podem ser categorizados em dinâmicas de amor, pais / filhos, irmãos, amigos, agressores / vítimas, rivais / inimigos, chefes / funcionários ou cuidadores / cuidadores.
- Lembre-se de incluir figuras trágicas. Nesse estágio, você deve decidir qual será sua queda em geral e que escolhas ele fará que o levará a esse destino.
- Considere fazer com que os personagens questionem a si mesmos, outros personagens ou sua relação uns com os outros. Você também pode precisar dar a eles opiniões fortes e usar essas opiniões para desenvolver ainda mais a personalidade e os papéis de cada personagem.
- Seus personagens precisam ser realistas e humanos o suficiente para serem simpáticos e alcançáveis, mas como você está escrevendo uma tragédia, pode ser necessário fazer com que um ou mais personagens tenham uma vantagem superior sobre o humano médio. Esta qualidade pode ser manifestada em heroísmo extraordinário, imensa riqueza / poder, ou também pode significar que um ou mais personagens são realmente sobre-humanos (deuses / deusas, mágicos e assim por diante).
Parte 3 de 3: Escrevendo sua própria tragédia
Etapa 1. Desenvolva o enredo
Neste ponto, você deve ter uma premissa básica, um esboço dos eventos que irão descrever a história e criar os personagens para representar esses eventos. Depois de fazer tudo isso, você deve desenvolver o enredo em uma história completa e funcional. Dependendo de suas habilidades, esta pode ser a parte fácil para você ou a parte mais difícil no desenvolvimento da história.
- Concentre-se nos detalhes. Os detalhes dão vida à história, mas você também deve ter cuidado para não sobrecarregar a história com trivialidades inúteis. Na dúvida, pense no princípio da Pistola de Chekhov (Arma de Chekhov): se você vai incluir certos detalhes (como colocar a arma no palco), deve haver relevância (por exemplo, a arma deve ser usada significativamente).
- Torne as coisas mais complicadas. Isso pode significar que você só precisa adicionar algum tipo de enredo inesperado, mas uma maneira mais eficaz de complicar a história é desenvolver algo realmente interessante e envolvente sobre alguns dos personagens principais. Assim, eles se tornam mais tridimensionais e, em última análise, mais humanos. Lembre-se de que nenhum ser humano é tão simples quanto a descrição do personagem mostra.
- Pense em como cada personagem muda ao longo de sua tragédia. Se houver um personagem principal que parece inalterado (a não ser, digamos, um vilão que nunca se arrependerá de suas ações), então sua tragédia provavelmente não está desenvolvida o suficiente.
- Deixe seu personagem se emocionar. Não os torne emocionalmente irrealistas, mas certifique-se de que, quando sofrerem no papel, seu sofrimento seja óbvio e reconhecido pelo público.
Etapa 2. Desenvolva a queda que o personagem trágico experimentará
Você já deve ter uma ideia geral do que acontecerá com o personagem trágico e que sequência de eventos o levará ao seu destino. Mas à medida que você trabalha no processo de escrever a tragédia, você deve desenvolver a sequência de eventos e entrelaçar os elementos que levaram à morte do personagem principal ao longo do livro ou da peça. Este é um elemento central de uma obra de tragédia e requer consistência em todo o roteiro e tempo suficiente para se desenvolver e rolar no papel (ou no palco).
- Se a tragédia vivida pelo personagem principal envolve vingança, o leitor / espectador deve entender o motivo da vingança desde as primeiras cenas ou capítulos. Por exemplo, na grande tragédia de Shakespeare, Hamlet, o público é apresentado ao fantasma do Rei Hamlet no Ato Um, Cena Um, e aprende que sua morte será um aspecto significativo da peça.
- Todos os personagens importantes que são relevantes para o personagem principal e sua queda devem ser introduzidos bem no início da tragédia. O drama / romance deve começar fornecendo informações que forneçam informações contextuais ou pistas para explicar a situação do personagem principal, e deve começar preparando a ascensão do personagem principal à arrogância e sua queda no final da história desde o início.
Etapa 3. Insira símiles e / ou metáforas
A história mostra que símiles e metáforas são essenciais para uma tragédia de sucesso. Ambos dão mais significado às palavras no papel ou ações no palco e permitem que o leitor / público se sinta envolvido na história, interpretando as comparações que você faz e lendo a “visão geral” do seu trabalho.
- A metáfora é uma comparação entre duas coisas, enquanto o símile compara duas coisas usando as palavras "como" ou "como se". Todos os símiles são metáforas, mas nem todas as metáforas são símiles.
- Um exemplo de metáfora é o seguinte: “Seus olhos brilharam através dos meus”. O leitor sabe que os olhos do personagem não brilham realmente, e está claro que a intenção do autor era que o personagem tivesse olhos brilhantes e encantadores.
- Um exemplo de símile é o seguinte: "Quando ele chora, seus olhos brilham como estrelas". Mais uma vez, o leitor sabe que os olhos dos personagens não são realmente semelhantes aos corpos celestes, mas similias e metáforas, que conferem à linguagem da escrita uma qualidade poética.
Etapa 4. Crie uma cena
As cenas são como pão com manteiga para a tragédia. As cenas são a estrutura em que tudo acontece, e cada cena deve ter um começo, meio e fim claros e contribuir para o enredo geral.
Cada cena deve ter um acúmulo de base, ação, clímax e resolução / descrição
Etapa 5. Aumente a tensão
Ao desenvolver um enredo, se você está se perguntando se o enredo da história que está escrevendo é significativo ou não, pense em maneiras de aumentar o desafio. Por exemplo, se alguém teme que seu marido seja sequestrado ou morto, explique ao leitor por que isso é trágico. Ele perdeu alguém importante em sua vida no passado? No mundo que você criou, ela conseguirá sobreviver como uma viúva? Todas essas perguntas farão a diferença entre o espectador pensar "É uma pena que o marido dela tenha morrido" e "Este é um acontecimento trágico que pode ter levado à morte da própria mulher".
A tragédia é cheia de eventos terríveis e causa estragos. Deixe claro que as coisas irritantes que acontecem aos seus personagens têm um impacto terrível além do choque que apenas abala a superfície
Etapa 6. Resolva a tensão
Assim como toda ação deve ter uma reação igual, toda tensão na tragédia deve ter uma resolução. Você não deve deixar um evento crítico sem solução ou encerrar uma tragédia sem mudar a vida de todos (geralmente até o ponto da queda de um personagem) de alguma forma. Todas as partes que ainda estão penduradas devem ser concluídas, tudo o que foi movido durante a tragédia deve ser concluído e as coisas terríveis que acontecem no drama devem se condensar em sofrimento / perda / morte significativos.
Deixe que a resolução do suspense leve a história a um final natural. O enredo será "quebrado" se a história continuar por muito tempo depois que a tensão for resolvida, porque não há mais desafios movendo a história ou afetando os personagens
Etapa 7. Revise seu trabalho
Assim como qualquer outro trabalho escrito, a tragédia deve passar por um processo de revisão uma ou duas vezes antes de ser considerada concluída. No processo de revisão, você pode precisar adicionar mais detalhes para desenvolver personagens, preencher lacunas na trama e adicionar / remover ou reescrever cenas conforme necessário. Você pode revisar o manuscrito sozinho ou pedir a alguém que você conhece e confia para avaliá-lo honestamente.
- Aguarde de duas a quatro semanas após a conclusão do manuscrito antes de tentar revisá-lo. Pode ser difícil se distanciar de um roteiro que acabou de escrever depois de apenas alguns dias e, como a história ainda está fresca em sua mente, você pode perder certas coisas que outros leitores não entenderão.
- Tente ler do início ao fim antes de fazer as alterações reais. Simplesmente faça anotações sobre seções confusas, subdesenvolvidas ou desnecessárias / relevantes sem parar para revisões. Então, você pode decidir como resolver esses problemas depois de ler todo o script.
- Ao ler e revisar, pergunte-se se a história se encaixa como um todo, se o enredo é envolvente / envolvente, se a história flui suavemente ou lentamente e se os desafios são grandes o suficiente para os personagens envolvidos obterem uma resposta emocional de o leitor / público.
- Pense no impacto que o produto final terá no leitor / público.
- Vale lembrar que um personagem com destino trágico deve ter uma boa personalidade e ser um sonho, enquanto sua morte / destruição ocorre em decorrência de suas próprias escolhas, independentemente de a escolha ser na forma de ação ou passividade. A queda vivida pelo personagem principal no final faz com que o leitor / público sinta pena e medo? Caso contrário, você pode ter que fazer grandes revisões em seu manuscrito.
Etapa 8. Faça edições no nível da frase
Depois de corrigir problemas maiores no manuscrito durante a fase de revisão, você deve fazer uma edição completa de todo o seu trabalho. Isso inclui verificar a ortografia, confirmar regras de sujeito-verbo, corrigir regras gramaticais e remover partes de “preenchimento” do texto.
- Certifique-se de escolher palavras e frases em cadeia de forma correta e cuidadosa. Remova palavras desnecessárias (“preenchimento”), palavras / termos confusos e frases que são menos eficazes.
- Evite repetir as mesmas palavras, mas não adianta. Isso vai dar a impressão de ser descuidado ou fraco. Em vez disso, encontre maneiras novas e interessantes de dizer o que você quer dizer.
- Frases erradas e incompletas corretas em seu trabalho. Tudo isso confundirá o leitor / público e pode ser difícil para o ator pronunciar.
Pontas
- Considere um co-escritor se não tiver certeza de como começar e terminar sua tragédia.
- A tragédia, como é chamada, é trágica. Uma boa tragédia faz o público chorar, mas no final obtém um alívio emocional. Tudo tem que ter um significado de alguma forma, e deve ser construído para mudanças significativas para todos os personagens envolvidos.
- Se sua tragédia não for um sucesso, não desanime. Obtenha a opinião de muitas pessoas antes de publicar seu livro, mas lembre-se de que escrever é mais um presente para o autor do que para qualquer outra pessoa. Ver seu trabalho se desenrolar diante de seus olhos é a melhor coisa que você pode dar a si mesmo, e não deixe que comentários negativos roubem isso de você.
