Febre súbita quer fazer um filme? Se você quiser pegar uma câmera rapidamente e fazer filmes, precisa de uma história para contar. Aprender a despertar uma mente criativa e começar a escrever realmente não precisa ser difícil. Você tem que aprender a encontrar uma boa história e desenvolvê-la em um roteiro interessante que merece ser transformado em um grande curta-metragem.
Etapa
Parte 1 de 3: Encontrando histórias
Etapa 1. Comece com uma palavra, imagem ou objeto
Uma história só precisa de uma semente que você possa cultivar até crescer. Eventualmente, ele se tornará um grande curta-metragem? Talvez talvez não. Em primeiro lugar, o que deve ser enfocado nos estágios iniciais é como ter uma ideia e depois acompanhar por onde ela flui. Aqui estão alguns métodos eficazes de brainstorming para gerar ideias:
Uma boa maneira de começar uma história? Basta começar a escrever. Pegue o papel e o lápis ou sente-se diante do computador e continue escrevendo por algum tempo. Digamos, por exemplo, por 10 ou 15 minutos. Não se preocupe se você está escrevendo uma "história" ou se dará um bom filme. Nesta fase, você está apenas procurando por ideias. Pode ser que o que está escrito seja 99% lixo, mas talvez haja um pequeno pedaço que pode ser desenvolvido em uma história. Dê a si mesmo uma ideia
Etapa 2. Experimente uma prática de palavras
Você só precisa de um pequeno movimento para ter uma ideia para a história. Faça uma lista de imagens aleatórias, a primeira palavra que vier à sua cabeça, por exemplo: jardim de infância, Bandung, cinzeiro, tinta a óleo e assim por diante. Ótimo, certo? Bem, vamos fazer pelo menos 20 palavras e, em seguida, começar a tentar conectar as palavras. Venha para pensar sobre isso, o que esta lista lembra você? Aula de pintura extracurricular com crianças do jardim de infância em Kemayoran? Uma bituca acesa no estúdio de um pintor? Comece com a imagem e deixe-a fluir. Encontre a história em torno da imagem.
Etapa 3. Comece a especular para obter boas idéias
Uma boa maneira de desenvolver ideias para histórias sem problemas é começar a especular sobre cenários estranhos, surpreendentes ou absurdos que podem dar origem a uma boa história. Por exemplo, o que aconteceria se todos os alimentos fossem feitos em forma de pílula? E se descobrir que seu pai é um espião? E se de repente seu cachorro puder falar? Vários enredos e personagens espertos podem emergir da especulação.
Etapa 4. Encontre um conto que possa ser adaptado
Uma ótima maneira de ter ideias para curtas-metragens é adaptar histórias que já foram escritas por outras pessoas. Olhe para as coleções de contos que acabaram de ser publicados, que têm enredos interessantes, depois encontre um que pareça divertido de ser transformado em filme.
Geralmente, os romances são difíceis de adaptar em curtas-metragens. Portanto, tente se concentrar apenas em histórias curtas. Dê uma olhada em "Aonde você está indo, onde você esteve?" de Joyce Carol Oates como um exemplo de conto com um enredo interessante e emocionante
Etapa 5. Tente filmar a vida real
Quem disse que os curtas têm que ser ficção? Se você quiser fazer um curta-metragem, experimente filmar o mundo ao seu redor e criar documentários. Encontre um festival de música local em sua área e pergunte se você pode fazer uma entrevista para um filme com um membro da banda ou tentar filmar seu amigo treinando duro em um esporte. Procure por histórias reais interessantes que estão acontecendo ao seu redor e peça permissão para registrá-las.
Passo 6. Adquira o hábito de manter e manter um diário de sonhos
Os sonhos podem ser uma boa inspiração para curtas-metragens, especialmente se você gosta do estranho. Se você quiser ter uma ideia para um sonho, coloque um despertador no meio da noite para acordá-lo àquela hora e imediatamente anote o enredo obtido. Os sonhos podem ser uma grande fonte de imagens, eventos estranhos e diálogos para curtas-metragens.
O que te assusta? Um bom sonho assustador pode ser uma ótima maneira de começar um curta-metragem de terror. Ao escrever o roteiro e filmar, tente capturar a mesma “sensação” de seu sonho assustador. Confira a série de curtas-metragens de David Lynch chamada “Rabbits” para se inspirar
Etapa 7. Exibir histórico
A história está cheia de grandes e fantásticas histórias. Outros campos da ciência também estão produzindo: Psicologia (para o desenvolvimento do caráter), Geografia, etc.
Etapa 8. Adapte as ideias dos longas-metragens
Não há razão para não adaptar ideias de longas-metragens a curtas-metragens. Você pode adaptar pegando uma das cenas, temas ou personagens do longa-metragem.
Etapa 9. Resuma a história
Você pode escrever uma frase curta de 15 palavras ou menos que resuma os principais conceitos e o enredo de sua ideia? Se você puder, então você está no caminho certo. Depois de entender a ideia principal, tente "arredondá-la". Descreva seu filme o mais breve e rápido possível para que você possa escrever o melhor roteiro dele, bem como ser capaz de explicar a história para outras pessoas em um esforço para recrutar outros atores e apoiadores. Evite descrições vagas ou abstratas. Concentre-se no roteiro e no enredo.
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Alguns exemplos de uma boa sinopse de história, por exemplo:
- Um menino encontra uma pequena criatura planetária e a leva para casa.
- As crianças do jardim de infância começam a pintar quadros estranhos depois da escola.
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Alguns exemplos de sinopse de histórias ruins, por exemplo:
- Um homem luta contra a depressão.
- Uma série de eventos misteriosos se abateu sobre os cidadãos de Jacarta.
Etapa 10. Pense prático
Considere o que você tem e como aproveitá-lo ao máximo. Faça uma lista de todos os acessórios, locações e atores disponíveis localmente e considere como transformá-los em uma ótima história, ao começar a filmar curtas. Talvez seu amigo que pratica boxe três vezes por semana possa inspirar uma ótima história de boxe.
Certifique-se de que sua história é ou merece ser filmada. O equipamento e o palco são inestimáveis se você deseja fazer seus próprios filmes e trabalhar sem o apoio do estúdio e sem muito dinheiro. Mais uma vez enfatizado: é difícil para você filmar uma ópera de ficção científica na adega de seus pais. Portanto, certifique-se de tirar as fotos necessárias para fazer o filme que deseja. Você pode tirar uma foto de um mergulho com uma câmera em um winder especial sobre a cidade de Yogyakarta enquanto você mora em Bandung e não tem dinheiro ou uma câmera? Provavelmente não. Encontre uma saída
Parte 2 de 3: desenvolvendo a história
Etapa 1. Determine os personagens protagonistas e antagonistas
Cada história tem um protagonista e um antagonista que cria conflito e cria tensão. Se você não tiver certeza de qual escolher, pense e considere isso cuidadosamente ao desenvolver sua história, para deixar claro quem deve receber atenção especial e por quê.
- O protagonista é o personagem principal ou herói de que gostamos. Uma pessoa por quem temos empatia e com quem temos uma conexão emocional.
- Um antagonista é um personagem, situação, circunstância ou cenário que se move contra o protagonista e, portanto, cria drama. O antagonista nem sempre precisa ser um bandido com bigode cruzado, mas pode ser uma situação difícil ou alguma outra abstração.
Etapa 2. Encontre um bom pano de fundo
Em um curta-metragem, isso será mais ou menos o centro de consideração em termos de praticidade e aplicação à história. Um bom cenário pode trazer suspense e drama por si só. O problema é que você provavelmente não conseguirá simplesmente voar até Bali para filmar uma cena na praia. Encontre um local para definir e completar a história que deseja contar, mas que esteja disponível e acessível para você.
Tente trabalhar com o que você tem. Se você está ciente de que terá que filmar na casa de seus pais algum dia, isso significa que será difícil trabalhar um filme épico de ficção científica no quintal e no porão. Tente pensar em uma história doméstica que possa ser trabalhada localmente. Imagine as histórias que acontecem dentro e ao redor de sua casa, na cidade onde você mora. As histórias que correspondem ao cenário podem ser melhor trabalhadas
Etapa 3. Encontre o conflito
Todas as histórias precisam de conflito para que nos importemos. O que pode manter o público interessado em suas histórias e curtas-metragens? O que seu protagonista quer? O que impede o protagonista de alcançá-lo? As respostas a todas essas perguntas são a fonte de seu conflito. Depois de estabelecer sua ideia original, comece a se concentrar nas coisas que criam conflito na história e, em seguida, empurre e puxe o máximo que puder.
- Um conflito não precisa envolver uma briga ou um duelo de armas para ser considerado um drama de alto nível. O importante é envolver um conflito real ou feudo entre os personagens, incluindo a bagagem emocional. Se uma criança trouxesse uma criatura planetária para casa, que problema ela enfrentaria? Quais são os riscos que vêm com isso? O que é interessante para nós observarmos na pintura de crianças do jardim de infância?
- Encontre os lados “interno” e “externo” de sua história. O que assistimos, é o exterior: existem personagens infelizes em todo o mundo e vários eventos ocorrem ao longo do caminho. O que torna uma história interessante é o seu interior. Como esse evento muda o personagem? O que isso significa para o personagem? Um bom curta-metragem, ou qualquer história, tem, em princípio, esses dois elementos, que ocorrem ou acontecem simultaneamente.
Etapa 4. Não complique
Limite o escopo de sua história o máximo possível. Um curta-metragem é uma narrativa básica, semelhante a um conto ou conto. Não são romances. Isso não quer dizer que não precise ser ambicioso e pouco convencional, mas que os curtas-metragens devem ser capazes de funcionar dentro de um número limitado de elementos, personagens e cenas, para serem eficazes.
Alternativamente, pode ser divertido se você tentar se forçar a filmar uma história complexa ou super longa, a mais curta possível. Como seria “Guerra e Paz” se fosse adaptado para um curta-metragem de dez minutos? E se todos os seis filmes de “Star Wars” acontecessem em 10 minutos, com todo o equipamento que você tem atualmente? Como você contorna isso?
Etapa 5. Tenha cuidado para não cair nos clichês comuns dos curtas-metragens
Como todas as formas de arte, os curtas-metragens também têm ideias banais e histórias clichês. Se você nunca parou para fazer um assim antes, poderá dar um passo adiante. Evite fazer curtas-metragens clichês como estes:
- Um personagem aparece sozinho, olha e fala em um espelho, então comete suicídio.
- Evite gêneros que muitas vezes são feitos em curtas-metragens, como o tipo de filme noir e gangster.
- Qualquer coisa envolvendo um assassino.
- Dois personagens discutem sobre algo, até que finalmente é revelado que na verdade é apenas um personagem, mas tem muitas personalidades múltiplas.
- O filme começa com o alarme tocando, seguido pelo protagonista pulando da cama.
Etapa 6. Mantenha seu filme com menos de 10 minutos de duração
Fazer um filme de qualquer duração é muito, muito difícil. Mantenha seus filmes o mais curtos possível, especialmente quando você está apenas começando. Fazer um filme de três minutos ótimo, poderoso, dramático e agradável é um grande sucesso. Tente fazer isso funcionar antes de chegar a uma obra-prima de gângster de 45 minutos com tiroteios em câmera lenta.
Etapa 7. Assistir a alguns curtas-metragens
Se você quiser fazer um filme, assista-o primeiro. Assim como acontece com o conselho de não tentar escrever um romance sem primeiro aprender o formato de um romance, é importante que você saiba e entenda como um curta-metragem funciona e o que é necessário para fazer um bom curta-metragem antes de tentar fazê-lo. Não é apenas uma versão curta de um longa-metragem: um curta-metragem é um meio único, completo com vários truques e técnicas que o acompanham. Observe alguns antes de começar a fazer o seu.
- YouTube e Vimeo são ótimas fontes de curtas-metragens, bons e ruins. Tente descobrir se sua cidade hospeda festivais de curtas-metragens - principalmente nas áreas metropolitanas - e veja alguns deles pessoalmente.
- Os videoclipes também são um dos grandes estilos de curtas-metragens com os quais você provavelmente já está familiarizado. Assista e estude cuidadosamente como seus videoclipes favoritos são feitos. Veja Spike Jonze, Hype Williams e Michel Gondry como mestres modernos neste tipo de formato de filme.
Parte 3 de 3: Escrevendo um roteiro de filme
Etapa 1. Descreva sua história
O esboço da história não precisa ser formal ou numerado em romano (embora isso seja bom, se você quiser). Os storyboards, neste caso, costumam ser usados para ajudá-lo a entender que tipo de filmagem precisa ser feito no próximo processo e para obter um tema visual de história em quadrinhos para o filme, conforme você escreve o roteiro. Faça um pequeno esboço do que acontecerá fisicamente na história, acrescentando alguns diálogos básicos.
O filme é um meio visual que conta uma história, então não dependa apenas do diálogo para contar uma história. Em uma boa história, o esboço deve descrever explicitamente o exterior, embora o interior também esteja implícito
Etapa 2. Escreva o roteiro do seu filme
Depois de mapear com sucesso os elementos básicos de sua história da maneira que deseja, você pode desenvolver o resto de uma forma mais roteirizada, completa com todos os diálogos e direções de palco ou cenas que deseja incluir no filme. Tente torná-lo o mais específico possível, para que outras pessoas possam filmá-lo e ter a visão do filme de acordo com a sua.
Etapa 3. Surpreenda-se
Você pode ter suas próprias idéias sobre o rumo que a história está tomando, mas tente se dar espaço para se surpreender ao escrever o roteiro. Se você se limitar a uma direção para o seu curta-metragem, os resultados não serão surpreendentes e previsíveis também para o público. Ao escrever, tente levá-lo em uma direção em que você não tem certeza de si mesmo. Deixe os "acidentes" divertidos acontecerem e siga o fluxo para outras conclusões mais interessantes. É assim que todas as boas histórias são escritas.
Francis Ford Coppola filmou a sequência de “The Outsiders” intitulada “Rumble Fish”, sem escrever o roteiro com antecedência até o dia anterior às filmagens. Nenhum dos atores do filme sabe o que vai acontecer a seguir, dando-lhe uma sensação espontânea e experimental
Etapa 4. Procure críticas construtivas
Quando terminar de escrever o roteiro, mostre-o para seus amigos ou para pessoas que amam o mundo do cinema e são capazes de fazer críticas construtivas. Siga seus conselhos e tente revisar seu roteiro o máximo possível. Existem vários cineastas que trabalham em roteiros há anos e só produzem mais anos depois disso. Fazer um filme é um processo longo.
Tente mostrar seu roteiro para colaboradores em potencial, como atores, produtores, aspirantes a diretores. Enfim, mostre o roteiro a todos que podem te ajudar
Etapa 5. Crie um diretório especial contendo idéias ou idéias
Nem todas as ideias podem ser realizadas neste momento. Crie um diretório especial onde você salva suas idéias e deixe que elas se desenvolvam em novos manuscritos no futuro. Existem alguns cineastas cujas ideias não podem ser transformadas em filmes até décadas depois. "Gangs of New York" de Scorsese foi uma possibilidade em jogo por mais de 30 anos. Guarde suas ideias até chegar a hora de realizá-las. Mantenha seus pequenos esboços organizados com base nos seguintes elementos:
- Personagem
- Localização
- Enredo
- Estrutura
Pontas
- Crie um arquivo especial para armazenar suas idéias de filmes.
- Mesmo que o filme seja um meio visual, você ainda precisa pensar sobre sua conexão com a mídia sonora.
- Seja paciente! Boas ideias não são fáceis de encontrar. Tente novamente!
- Curtas-metragens de animação são os projetos de filme mais baratos e mais fáceis de fazer por uma pessoa. O Blender é um software de criação de animação 100% gratuito.
- Quando você estiver tentando recrutar atores, tire vantagem de seus amigos ou coloque pôsteres para fazer um anúncio, como um anúncio de audição ou algo parecido.
- O protagonista não muda.
- Divirta-se! Faça com que seus amigos sejam atores, depois sente-se em uma cadeira com um alto-falante e grite com eles!
