Há muito tempo que quer fazer uma banda desenhada, mas não sabe por onde começar, ou não sabe o que fazer? Os quadrinhos são uma forma de arte rica e divertida, combinando ilustrações lindas com diálogos e narrativas em ritmo acelerado. Os quadrinhos cresceram em popularidade e eventualmente obtiveram o reconhecimento e o respeito que mereciam. Embora não haja uma maneira “certa” de escrever uma história em quadrinhos, qualquer escritor iniciante deve considerar algumas coisas para produzir quadrinhos de qualidade.
Etapa
Método 1 de 3: Criando conceitos de histórias interessantes
Etapa 1. Pense em uma curta história visual que você pode colocar no papel
Os quadrinhos têm grande apelo porque combinam palavras com imagens cinematográficas, ou seja, combinam os melhores aspectos de romances e filmes. Não se esqueça desse recurso quando estiver pensando em ideias para histórias. Pense em algo que lhe permitirá apresentar imagens interessantes e conversas / diálogos coerentes. Não há limite para as idéias que você pode usar. No entanto, tente considerar os seguintes pontos:
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Mantenha a história visual:
A conversa em uma sala pode não ser uma boa ideia porque não permite muitas mudanças de cena. Um personagem que pensa e contempla pode ter sucesso, especialmente se seu passado reflete sua mudança de mente.
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Simplifique a história:
Mostrar mais personagens, locais e ação cria um bom quadrinho, mas você também aumentará a carga de trabalho do ilustrador. Os melhores quadrinhos contam histórias de maneira rápida e eficiente, usando diálogos e imagens para manter a ação.
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Tenha um estilo artístico:
Os grandes quadrinhos são projetados para combinar a imagem com o estilo de escrita, como a imagem fluida da água monótona no quadrinho V de Vingança. Em suma, as ilustrações devem corresponder ao estilo de escrita.
Etapa 2. Formule o gráfico em forma de parágrafo
Comece a escrever sem se preocupar com a forma, o conteúdo ou o layout. Depois de ter uma ideia clara, deixe os traços fluírem. Coloque um personagem ou ideia em movimento e veja o que acontece. Não importa se você tem que jogar fora 90% dessa parte. Lembre-se do conselho do escritor e animador Dan Harmon, que diz que 98% do primeiro rascunho é ruim, mas que os rascunhos subsequentes são apenas 96% ruins, e assim por diante, até obter uma ótima história. Encontre aqueles 2% realmente incríveis e cresça:
- Qual personagem se divertiu mais enquanto você os escrevia?
- Qual parte da trama é a mais interessante de explorar?
- Existe uma ideia interessante que você acha difícil de escrever? Considere desenterrá-lo.
- Discuta esse rascunho com alguns amigos para obter a opinião deles e pergunte de que parte eles gostaram e como você deve proceder.
Etapa 3. Crie um personagem sólido, atraente, mas imperfeito
Em quase todos os grandes filmes, quadrinhos e livros, são os personagens que avançam na trama. Nos quadrinhos, é comum que os personagens principais queiram alguma coisa, mas não conseguem, como um vilão tentando dominar o mundo (e um herói que fica em seu caminho) ou uma jovem tentando entender o complexo político mundo de Persépolis. Uma história em quadrinhos envolvente, seja sobre super-heróis ou pessoas comuns, relata as lutas, dificuldades e deficiências dos personagens enquanto tentam alcançar seus objetivos. Aqui estão os traços de um grande personagem:
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Tem pontos fortes e fracos.
Isso os faz sentir próximos. A razão de amarmos o Superman não é apenas porque ele está tentando salvar o mundo, mas também porque seu alter ego desajeitado, Clark Kent, nos lembra da estranheza e do nervosismo que experimentamos na vida cotidiana.
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Tenha desejos e medos.
Grandes personagens geralmente desejam algo que não podem alcançar, o que cria conflito e torna o enredo mais interessante. Não é à toa que Bruce Wayne tem medo de morcegos, assim como tem medo de não conseguir salvar a cidade e seus pais. Essa característica o tornou mais fácil de entender do que o homem estranho vestindo uma capa.
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Tenha autonomia.
Sempre que um personagem faz uma escolha, certifique-se de que ele decide fazê-lo sozinho, não há intervenção do escritor empurrando-o a "atender às necessidades da história", porque essa pode ser a maneira mais rápida de perder o interesse do leitor.
Etapa 4. Apresente o problema, mostre o fracasso em resolvê-lo e, a seguir, encontre uma solução criando surpresas para executar o enredo
Se essas etapas parecem muito simples, é porque são. No entanto, essas etapas são as precursoras de todos os gráficos. Você tem personagens e eles têm problemas (Joker corre solto, Avengers se espalha, Scott Pilgrim é largado por sua namorada). Eles decidem consertar o problema e falhar (Joker foge, Capitão América e Homem de Ferro começam a lutar, Scott Pilgrim tem que lutar contra suas 7 ex-namoradas). No clímax final, seu personagem finalmente vence (Batman vence o Coringa, Capitão América e o Homem de Ferro se reconciliam, Scott Pilgrim consegue uma namorada). Este é o ponto principal deste enredo e você pode trabalhar nele como quiser. No entanto, conhecer esses três saltos vai poupar o estresse de escrever sua história.
- "Ato um: faça o herói subir em uma árvore. Ato dois: atire pedras nele. Ato três: faça-o descer." - Anônimo
- Faça a vida do personagem principal como um inferno. Dessa forma, seu sucesso será ainda mais brilhante.
- Você pode e deve sempre brincar com essas estruturas. Não se esqueça disso (tome cuidado) O Capitão América foi morto depois que a paz foi alcançada na Guerra Civil. Este momento é ótimo porque funciona em uma estrutura de três atos, mesmo que seja contrariado por um surpreendente segundo momento culminante.
Etapa 5. Se possível, transmita as informações visualmente, em vez de usar o diálogo ou a exposição
Por exemplo, digamos que você tenha um personagem que precisa enviar uma redação ou não passa na matéria. Você pode fazer o personagem acordar e dizer à mãe: “Tenho que entregar esta redação ou não passo.” No entanto, para o leitor, essa questão é simples e insatisfatória. Considere várias maneiras de transmitir visualmente esse mesmo enredo:
- Uma página de ilustrações retratando um personagem quebrando freneticamente uma porta, correndo por um corredor, chegando à sala do professor e encontrando um anúncio de "Fechado".
- Um anúncio na parede que diz “Os ensaios devem ser enviados até HOJE!” acabou de passar pelo personagem principal ao sair da classe.
- Outra ilustração mostra todos os outros alunos entregando suas redações, enquanto o personagem principal está sentado sozinho à mesa escrevendo freneticamente ou apoiando a cabeça com as mãos.
Etapa 6. Use rascunhos e parágrafos para criar uma linha do tempo para desenvolver a ação e os personagens da história
Realize essa tarefa com cuidado, enquanto trabalha em cada ponto da trama e ação até atingir o momento crucial. Pense nesses pontos em cada página de uma história em quadrinhos. Você tem que fazer a história progredir toda vez que o leitor virar a página.
- Qual é a parte importante de cada cena? Que momento ou diálogo leva uma cena a outra.
- Em qualquer forma de narrativa, cada cena deve terminar em um lugar diferente de onde começou, tanto para o leitor, quanto para o enredo e / ou para os personagens. Caso contrário, todo o livro irá girar e girar!
Etapa 7. Escreva o diálogo, enquanto trabalha com amigos para fazer os resultados parecerem realistas
Finalmente, quando a história e os personagens estiverem prontos, é hora de você escrever o diálogo. O segredo é fazer com que cada personagem soe o mais realista possível. Há uma maneira fácil de fazer isso: peça a alguém para ler o diálogo de cada personagem. Convide 1 ou 2 amigos próximos e peça-lhes que leiam o diálogo como um roteiro. Você saberá imediatamente quando o leitor não entender ou o diálogo não soar natural.
Não há restrições se você quiser escrever o diálogo primeiro! Se você gosta de escrever roteiros de peças ou filmes, pode achar mais confortável escrever cenas em diálogos em vez de cronogramas
Método 2 de 3: Criando o esboço inicial
Etapa 1. Use um esboço preliminar ou maquete para testar a ideia, o estilo, o layout e o ritmo da história sem dedicar muito tempo aos detalhes
O “esboço inicial” é basicamente um esboço completo de uma história em quadrinhos, página por página. Você não precisa trabalhar nisso em detalhes como os problemas maiores de layout. Em vez disso, você deve decidir quantas caixas ou diálogos colocar em cada página, onde deseja colocar "páginas personalizadas" (como caixas de página inteira) e se o formato de cada página será o mesmo ou mudará dependendo no humor? É nesse estágio que você começa a combinar palavras com imagens. Então se divirta.
- Se você não tem jeito para o desenho, pode esperar antes de contratar um ilustrador. Em vez disso, você deve se concentrar no básico. Mesmo desenhos com bonecos de palito podem ajudá-lo a ter ideias e visualizar o resultado final da história em quadrinhos.
- Mesmo que este seja “apenas” um esboço preliminar, você deve levá-lo a sério. Este esboço inicial será a planta do seu projeto final. Portanto, você pode tratá-lo como o esboço de uma pintura, não um rabisco para ser jogado fora.
Etapa 2. Crie vários cronogramas:
um para o conteúdo que você vai mostrar aos leitores, as ações que precisam acontecer, o desenvolvimento do personagem e assim por diante. Você também precisará de uma linha do tempo para cada personagem para saber o que está acontecendo em sua vida até agora, o que seu futuro reserva e assim por diante. Esta etapa o ajudará a colocar os personagens e o diálogo de forma adequada em cada página, visualizando onde os personagens devem estar em cada seção do livro.
Etapa 3. Divida a página em branco em quadrados para sua história
Lembre-se, o ritmo da história. Portanto, se o personagem principal acabou de encontrar os ossos de um monstro em seu quintal, os leitores podem olhar as belas ilustrações e admirar.
Etapa 4. Use a linha do tempo como um guia e preencha a caixa com uma descrição ou esboço da ação que o leitor verá e o diálogo que lerá
Lembre-se de que o diálogo nos quadrinhos pode ser visto. Então você tem que colocar em cada caixa. Tente não empinar muitas palavras de uma vez.
- Por esse motivo, algumas histórias em quadrinhos permitem que balões de diálogo cruzem outras caixas, criando uma impressão mais descontraída e caótica.
- Para diálogos ou monólogos mais longos, considere conectar bolhas de diálogo de uma caixa para outra. Os mesmos personagens falam o mesmo diálogo, mas com um pano de fundo de ação diferente.
Etapa 5. Coloque as páginas e imagens do script lado a lado enquanto trabalha
Muitos profissionais usam duas páginas, uma para o roteiro e outra para as imagens. Lembre-se de que a chave para o sucesso de um quadrinho é o equilíbrio entre palavras e imagens, e é mais fácil para você vê-las lado a lado. Você pode verificar cada legenda (legenda) e caixa à medida que trabalha. Por exemplo, um script pode conter a seguinte descrição:
- [Coisa. 1] O Homem-Aranha vira na rua e vê dois carros da polícia perseguindo um carro esporte amarelo.
- Legend1: Hmm… estranho, está muito quieto hoje.
- Legend2: Oh não, eu falo muito rápido!
- [Coisa. 2] O Homem-Aranha sobrevoa as ruas e dois espaços vazios para a lenda.
Passo 6. Contrate um artista ou conclua o trabalho você mesmo, quando estiver satisfeito com o esboço inicial
Se você trabalhar tão seriamente quanto um profissional, é possível que você mesmo possa transformar seus esboços iniciais em uma história em quadrinhos. Caso contrário, termine o próprio gibi usando o esboço inicial como guia. Desenhar, destacar com tinta e colorir histórias em quadrinhos é uma tarefa séria, mas também muito divertida.
- Se você contratar um ilustrador de quadrinhos, envie um roteiro e peça uma amostra de seu trabalho. Dessa forma, você pode ver se o estilo visual é adequado para você.
- Criar ilustrações em quadrinhos é uma forma de arte desafiadora e interessante e requer um aprendizado sério.
Método 3 de 3: publicação de quadrinhos
Etapa 1. Considere escrever quadrinhos digitais gratuitos na Internet para gerar interesse e buzz
A era digital oferece oportunidades infinitas de comercializar e publicar seu trabalho. Não desperdice esta oportunidade. Quadrinhos curtos na internet. De muitas maneiras, os quadrinhos curtos publicados na internet substituíram os quadrinhos convencionais como o caminho inevitável para as histórias em quadrinhos, e geralmente consistem em todas as histórias em quadrinhos organizadas em um livro. Melhor ainda, você pode usar quadrinhos digitais na internet para desenvolver histórias ou personagens de um livro, o que pode motivar os leitores a comprar o “livro de verdade”.
- Acesse as redes sociais todos os dias, mesmo que seja apenas por 20 minutos. Isso é importante para criar tração na internet e atrair leitores em potencial.
- Se você tem uma grande lista de seguidores, em qualquer plataforma, é mais provável que o editor veja seu trabalho e goste dele. Ter seguidores vai mostrar a eles que alguém quer comprar aquele gibi.
Etapa 2. Crie uma “lista de alvos” para editoras que publicam quadrinhos e histórias em quadrinhos semelhantes às suas
Procure seus autores e editores de quadrinhos favoritos, que tendem a ter um estilo ou tema semelhante ao seu. Por outro lado, diversifique, pois esta lista pode não ser muito longa! Lembre-se de que, embora trabalhar para a Marvel ou a DC possa ser uma oportunidade espetacular, é raro um escritor iniciante chegar a uma editora tão importante. É melhor você almejar editores pequenos e independentes para melhores chances.
- Pesquise as informações de contato de cada editor, incluindo e-mail, site e endereço.
- Se você deseja publicar uma história em quadrinhos, certifique-se de descobrir se a editora possui uma divisão especial para artes gráficas ou se aceita todos os manuscritos da mesma forma.
Etapa 3. Envie uma amostra de seu trabalho ao editor de destino
Procure online para ver se os editores aceitam “manuscritos não solicitados”, o que significa que você pode enviar seu trabalho mesmo se eles não solicitarem. Leia todas as regras e diretrizes e, a seguir, envie seu melhor trabalho. Nem todos os editores responderão. É por isso que você deve fazer a lista o mais longa possível.
- A carta de apresentação ou o e-mail deve ser curto e profissional. Seu objetivo é fazer com que eles leiam sua história, não sobre você!
- Certifique-se de incluir amostras artísticas junto com a história.
Etapa 4. Considere publicar seu próprio livro
Essa escolha pode ser assustadora, mas não impossível. Os custos de impressão podem ser altos, mas você tem controle total sobre todo o processo. Dessa forma, você pode garantir que toda a visão possa ser transmitida sobre as páginas do livro sem quaisquer filtros.
Para publicar seu livro em quadrinhos por conta própria, você pode simplesmente salvar as páginas em formato PDF usando Amazon Self Publish ou um site semelhante
Etapa 5. Compreenda desde o início que o mundo editorial nem sempre é fácil ou justo
São tantos os manuscritos que chegam à mesa editorial e muitos são descartados sem serem lidos. Este aviso não tem o objetivo de desencorajá-lo (muitos livros excelentes passaram por ele), mas esteja preparado para o trabalho árduo que o aguarda. Ter quadrinhos que você adora e deixa você orgulhoso tornará o esforço de publicá-los mais suportável.
Não se esqueça de que mesmo os escritores mais famosos foram rejeitados 100 vezes antes de se tornarem bem-sucedidos. Essa realidade pode doer, mas continuar trabalhando incansavelmente vai dizer a diferença entre quadrinhos publicados e não publicados
Aviso
- Lembre-se, HAL. 1 ficará voltado para o interior da tampa frontal. Portanto, não faça uma ilustração de 2 páginas até a página 2. Da mesma forma, a página 22 ficará voltada para o lado interno da capa traseira.
- Se você deseja criar uma ilustração de 2 páginas, tente começar em uma página par.
