Faça seus esboços, rabiscos e desenhos parecerem mais realistas, aprendendo a adicionar sombras. As sombras adicionam profundidade, contraste, caráter e até movimento às suas imagens, capturando as sombras e os destaques dos objetos de desenho. Aprenda a desenhar sombras para aperfeiçoar sua arte, seja para seu próprio prazer ou para aprimorar suas habilidades como artista.
Etapa
Etapa 1. Escolha o equipamento certo
Embora você possa desenhar usando lápis escolares e papel de impressora, para criar sombras complexas é importante usar lápis específicos para artistas. Você pode encontrar lápis de grafite baratos em lojas de materiais de arte e artesanato. Se possível, use papel de desenho resistente com uma superfície lisa para ajudar a absorver a imagem sombreada.
- Lápis de artista consistem em duros e macios. A marca no lápis é a letra "B" ou "H". Os lápis marcados com "B" são lápis com grafite suave e geralmente estão disponíveis na 8B, 6B, 4B e 2B, sendo 8B o mais liso. "H" é um lápis duro com "8H" sendo o mais duro e "2H" sendo o mais macio.
- Para obter as melhores sombras, use o lápis mais macio. O lápis permitirá que você misture facilmente, enquanto o lápis duro será difícil de usar para sombreamento.
- Lápis escolares são geralmente lápis HB, ou seja, sua dureza / suavidade está no meio. Você pode usar um lápis HB se for tudo o que tiver disponível, mas usar um lápis mais macio será mais fácil.
- Papel muito liso (papel de impressora) ou muito duro (papel vegetal) será difícil de usar para criar sombras. Se puder, use um bom papel de desenho.
Etapa 2. Esboce seu assunto
Use objetos reais ou tire fotos de seus objetos e imprima as fotos. Certifique-se de que o assunto está parado e de que você tem tempo suficiente para delinear.
- Olhe ao redor da casa em busca de ideias. Objetos internos como flores, plantas, utensílios de cozinha e mesas podem ser bons assuntos. Você também pode usar seus próprios itens colecionáveis, como estatuetas ou chapéus.
- Observe o espaço negativo para criar um desenho de contorno mais preciso. O espaço negativo é o espaço e a forma em torno do assunto. Por exemplo, se você desenhar uma cadeira, o espaço negativo é o espaço entre o chão e as pernas da cadeira.
- Se você estiver usando fotos para desenhar, converta-as em preto e branco antes de imprimir. Isso o ajudará a obter sombras mais precisas, uma vez que seu objeto já está em preto e branco.
Etapa 3. Crie uma escala de classificação
Os valores são a escuridão e a luz da sua imagem. A escala de valores o ajudará a determinar as diferentes profundidades da imagem com sua sombra. A escala completa de valores varia de branco a preto com muitos tons de cinza entre eles. No entanto, a maioria dos objetos usa apenas 5 valores de acordo com sua escala de valores.
- Para criar uma escala de valores, você deve começar desenhando um retângulo. Você pode fazer isso no canto do desenho ou, se preferir, em uma folha de papel separada.
- Divida o retângulo em 5 quadrados, numerando de 1 a 5. Você pode fazer mais de 5 conforme suas habilidades de sombreamento se desenvolvem, mas 5 sombras em uma escala são suficientes para você começar.
- Enfatize a escuridão para cada número: 1 deve ser completamente branco, 2 deve ser ligeiramente sombreado, 3 deve representar um tom médio, 4 deve ser escuro e 5 deve ser o mais escuro possível.
- Você não deve ter nem branco nem preto em sua escala de sombra, a menos que o objeto esteja sob uma fonte de luz direta muito forte. Caso contrário, sua escala deve conter apenas tons de cinza.
Etapa 4. Encontre a fonte de luz
Você criará uma sombra com base na fonte da sombra; As áreas mais brilhantes são aquelas que estão mais próximas da luz, e as áreas mais escuras são aquelas que estão mais distantes da luz.
- Preste atenção especial ao brilho ou à luz refletida, pois eles tendem a ser as áreas mais brilhantes do objeto. Marque essas áreas no desenho.
- Sua fonte de luz criará as sombras de que você precisa. As sombras são o que tornam uma imagem realista, real, por isso não se esqueça de sombrear e iluminar as áreas.
Etapa 5. Escolha um método de sombreamento
Dependendo do seu assunto, fonte de luz e textura de imagem desejada, você pode escolher entre vários métodos de criação de sombras. Os mais comuns são com sombreamento, sombreamento cruzado e sombreamento circular.
- Sombreamento é o processo de desenhar muitas linhas paralelas próximas para criar sombras. Este método é melhor para objetos com menos textura ou textura fina (como cabelo).
- Sombreamento é um método de sombreamento desenhando linhas cruzadas que formam várias formas de 'X' em seu desenho. Esta é uma ótima maneira de adicionar escuridão e textura ao mesmo tempo de forma rápida e fácil.
- O sombreamento circular é feito desenhando pequenos círculos que se sobrepõem. Você pode criar muita textura espaçando os círculos uns sobre os outros e usando linhas mais grossas ou pode criar uma mistura sutil fazendo os círculos ficarem juntos.
Etapa 6. Crie a sombra inicial de sua imagem
Como você ainda está no estágio de edição do desenho, não preencha apenas a escuridão com o lápis para que ainda possa apagar ou mover sombras e pontos de luz. Não coloque muita pressão em seu lápis e preencha apenas as áreas que precisam de sombreamento.
- Deixe as partes mais brilhantes de sua imagem em branco. Ou use a borracha para apagar o lápis e criar destaques ou reflexos de luz.
- Olhe frequentemente para o assunto para compará-lo com a sua imagem. Certifique-se de obter as sombras e reflexos principais nos lugares certos.
Etapa 7. Adicione mais camadas de sombra
Escureça gradualmente, adicionando uma leve camada de sombra a cada vez. O contraste entre as áreas claras e as áreas escuras deve se tornar mais distinto e distinto.
- Use sua escala de avaliação como um guia. A escala o ajudará a manter a consistência em todo o desenho.
- Use seu tempo. "Este processo é semelhante a uma foto em preto e branco que emerge lentamente quando lavada em um quarto escuro. Paciência é importante nesta fase."
- Conforme você aprofunda a sombra, o contorno da imagem desaparece lentamente. Na vida real, a maioria dos objetos não tem contornos sólidos - há apenas mudanças no valor (luz escura). O mesmo deve acontecer com a sua imagem, não escureça os contornos, escureça as sombras.
Etapa 8. Misture as áreas sombreadas
Para uma mistura mais suave, use um toco de mistura. Isso suavizará quaisquer arestas e tornará as sombras mais graduais e realistas. Segure o coto de mistura como se estivesse segurando um lápis. Pressione levemente no início, até determinar a quantidade de mistura desejada. Se desejar, pode repetir novamente.
- Você também pode usar as pontas dos dedos ou um cotonete para misturar, se não tiver tocos de mistura.
- Use uma borracha para destacar uma área que você acidentalmente se misturou. Geralmente ocorre em torno do contorno de formas ou áreas onde há luz direta.
- Lembre-se de que a maioria das pessoas, mesmo grandes / famosos artistas, não são tão boas quanto agora quando eram iniciantes
Pontas
- Segure o lápis quase horizontalmente ao papel, inclinando-o quase rente ao papel conforme você sombreia, em vez de usar a ponta perpendicular. Este método fará com que você produza uma aparência mais unificada / mesclada.
- Coloque um pedaço de papel entre sua mão e o desenho. Isso evitará manchas na imagem.
- Use uma fonte de luz forte. Isso fortalecerá o contraste entre os realces e as sombras.
- Use uma borracha de vinil se você manchar sua imagem acidentalmente. Borrachas de vinil apagam linhas de lápis perfeitamente, sem danificar o papel.
