Faça seus esboços, rabiscos e desenhos parecerem mais realistas, aprendendo a adicionar sombras. As sombras adicionam profundidade, contraste, caráter e até movimento às suas imagens, capturando as sombras e os destaques dos objetos de desenho. Aprenda a desenhar sombras para aperfeiçoar sua arte, seja para seu próprio prazer ou para aprimorar suas habilidades como artista.
Etapa
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Etapa 1. Escolha o equipamento certo
Embora você possa desenhar usando lápis escolares e papel de impressora, para criar sombras complexas é importante usar lápis específicos para artistas. Você pode encontrar lápis de grafite baratos em lojas de materiais de arte e artesanato. Se possível, use papel de desenho resistente com uma superfície lisa para ajudar a absorver a imagem sombreada.
- Lápis de artista consistem em duros e macios. A marca no lápis é a letra "B" ou "H". Os lápis marcados com "B" são lápis com grafite suave e geralmente estão disponíveis na 8B, 6B, 4B e 2B, sendo 8B o mais liso. "H" é um lápis duro com "8H" sendo o mais duro e "2H" sendo o mais macio.
- Para obter as melhores sombras, use o lápis mais macio. O lápis permitirá que você misture facilmente, enquanto o lápis duro será difícil de usar para sombreamento.
- Lápis escolares são geralmente lápis HB, ou seja, sua dureza / suavidade está no meio. Você pode usar um lápis HB se for tudo o que tiver disponível, mas usar um lápis mais macio será mais fácil.
- Papel muito liso (papel de impressora) ou muito duro (papel vegetal) será difícil de usar para criar sombras. Se puder, use um bom papel de desenho.
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Etapa 2. Esboce seu assunto
Use objetos reais ou tire fotos de seus objetos e imprima as fotos. Certifique-se de que o assunto está parado e de que você tem tempo suficiente para delinear.
- Olhe ao redor da casa em busca de ideias. Objetos internos como flores, plantas, utensílios de cozinha e mesas podem ser bons assuntos. Você também pode usar seus próprios itens colecionáveis, como estatuetas ou chapéus.
- Observe o espaço negativo para criar um desenho de contorno mais preciso. O espaço negativo é o espaço e a forma em torno do assunto. Por exemplo, se você desenhar uma cadeira, o espaço negativo é o espaço entre o chão e as pernas da cadeira.
- Se você estiver usando fotos para desenhar, converta-as em preto e branco antes de imprimir. Isso o ajudará a obter sombras mais precisas, uma vez que seu objeto já está em preto e branco.
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Etapa 3. Crie uma escala de classificação
Os valores são a escuridão e a luz da sua imagem. A escala de valores o ajudará a determinar as diferentes profundidades da imagem com sua sombra. A escala completa de valores varia de branco a preto com muitos tons de cinza entre eles. No entanto, a maioria dos objetos usa apenas 5 valores de acordo com sua escala de valores.
- Para criar uma escala de valores, você deve começar desenhando um retângulo. Você pode fazer isso no canto do desenho ou, se preferir, em uma folha de papel separada.
- Divida o retângulo em 5 quadrados, numerando de 1 a 5. Você pode fazer mais de 5 conforme suas habilidades de sombreamento se desenvolvem, mas 5 sombras em uma escala são suficientes para você começar.
- Enfatize a escuridão para cada número: 1 deve ser completamente branco, 2 deve ser ligeiramente sombreado, 3 deve representar um tom médio, 4 deve ser escuro e 5 deve ser o mais escuro possível.
- Você não deve ter nem branco nem preto em sua escala de sombra, a menos que o objeto esteja sob uma fonte de luz direta muito forte. Caso contrário, sua escala deve conter apenas tons de cinza.
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Etapa 4. Encontre a fonte de luz
Você criará uma sombra com base na fonte da sombra; As áreas mais brilhantes são aquelas que estão mais próximas da luz, e as áreas mais escuras são aquelas que estão mais distantes da luz.
- Preste atenção especial ao brilho ou à luz refletida, pois eles tendem a ser as áreas mais brilhantes do objeto. Marque essas áreas no desenho.
- Sua fonte de luz criará as sombras de que você precisa. As sombras são o que tornam uma imagem realista, real, por isso não se esqueça de sombrear e iluminar as áreas.
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Etapa 5. Escolha um método de sombreamento
Dependendo do seu assunto, fonte de luz e textura de imagem desejada, você pode escolher entre vários métodos de criação de sombras. Os mais comuns são com sombreamento, sombreamento cruzado e sombreamento circular.
- Sombreamento é o processo de desenhar muitas linhas paralelas próximas para criar sombras. Este método é melhor para objetos com menos textura ou textura fina (como cabelo).
- Sombreamento é um método de sombreamento desenhando linhas cruzadas que formam várias formas de 'X' em seu desenho. Esta é uma ótima maneira de adicionar escuridão e textura ao mesmo tempo de forma rápida e fácil.
- O sombreamento circular é feito desenhando pequenos círculos que se sobrepõem. Você pode criar muita textura espaçando os círculos uns sobre os outros e usando linhas mais grossas ou pode criar uma mistura sutil fazendo os círculos ficarem juntos.
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Etapa 6. Crie a sombra inicial de sua imagem
Como você ainda está no estágio de edição do desenho, não preencha apenas a escuridão com o lápis para que ainda possa apagar ou mover sombras e pontos de luz. Não coloque muita pressão em seu lápis e preencha apenas as áreas que precisam de sombreamento.
- Deixe as partes mais brilhantes de sua imagem em branco. Ou use a borracha para apagar o lápis e criar destaques ou reflexos de luz.
- Olhe frequentemente para o assunto para compará-lo com a sua imagem. Certifique-se de obter as sombras e reflexos principais nos lugares certos.
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Etapa 7. Adicione mais camadas de sombra
Escureça gradualmente, adicionando uma leve camada de sombra a cada vez. O contraste entre as áreas claras e as áreas escuras deve se tornar mais distinto e distinto.
- Use sua escala de avaliação como um guia. A escala o ajudará a manter a consistência em todo o desenho.
- Use seu tempo. "Este processo é semelhante a uma foto em preto e branco que emerge lentamente quando lavada em um quarto escuro. Paciência é importante nesta fase."
- Conforme você aprofunda a sombra, o contorno da imagem desaparece lentamente. Na vida real, a maioria dos objetos não tem contornos sólidos - há apenas mudanças no valor (luz escura). O mesmo deve acontecer com a sua imagem, não escureça os contornos, escureça as sombras.
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Etapa 8. Misture as áreas sombreadas
Para uma mistura mais suave, use um toco de mistura. Isso suavizará quaisquer arestas e tornará as sombras mais graduais e realistas. Segure o coto de mistura como se estivesse segurando um lápis. Pressione levemente no início, até determinar a quantidade de mistura desejada. Se desejar, pode repetir novamente.
- Você também pode usar as pontas dos dedos ou um cotonete para misturar, se não tiver tocos de mistura.
- Use uma borracha para destacar uma área que você acidentalmente se misturou. Geralmente ocorre em torno do contorno de formas ou áreas onde há luz direta.
- Lembre-se de que a maioria das pessoas, mesmo grandes / famosos artistas, não são tão boas quanto agora quando eram iniciantes
Pontas
- Segure o lápis quase horizontalmente ao papel, inclinando-o quase rente ao papel conforme você sombreia, em vez de usar a ponta perpendicular. Este método fará com que você produza uma aparência mais unificada / mesclada.
- Coloque um pedaço de papel entre sua mão e o desenho. Isso evitará manchas na imagem.
- Use uma fonte de luz forte. Isso fortalecerá o contraste entre os realces e as sombras.
- Use uma borracha de vinil se você manchar sua imagem acidentalmente. Borrachas de vinil apagam linhas de lápis perfeitamente, sem danificar o papel.