Embora não seja uma forma de arte que todos possam fazer, a animação é uma bela arte moderna. Alguns filmes famosos dos tempos modernos hoje usam muita animação ou mesmo animação completa. O mundo da animação está sempre procurando por pessoas habilidosas que possam criar uma ótima animação, e essa pessoa pode ser você. Portanto, comece a praticar se estiver realmente interessado. A animação tem muitos tipos para escolher. Neste artigo, você descobrirá como criar sua própria animação, bem como quais habilidades você precisará para se tornar um grande animador.
Etapa
Parte 1 de 3: Noções básicas de animação tradicional
Etapa 1. Crie o script primeiro
Primeiro, anote os eventos que deseja representar e mostre-os em sua animação. Não se trata apenas de escrever diálogos, mas também de expressões e gestos que ocorrem. Você precisa saber exatamente o que está acontecendo em sua animação antes de começar a criá-la.
Etapa 2. Crie um storyboard
Storyboards são várias imagens que mostram eventos ou ações importantes em sua animação. Este storyboard lhe dará uma visão geral do conteúdo e da forma de sua animação e terá a aparência de uma história em quadrinhos quando vista individualmente.
Etapa 3. Crie ilustrações e modelos de personagens
Ao começar a desenhar quadros, você precisará de um modelo básico ou ilustração que se torne uma referência para que o modelo de personagem que você desenha de um quadro a outro permaneça consistente. Desenhe seu personagem com uma variedade de ângulos e expressões. Você também precisará desenhar junto com as roupas e, se seu personagem trocar de roupa no meio da animação, você precisará desenhar seu personagem com uma roupa diferente.
Etapa 4. Faça um esboço da animação
Este esboço mostrará o movimento principal em um quadro. Este esboço frequentemente se parecerá com cinco desenhos semelhantes que são sobrepostos uns aos outros. Mas é feito para garantir que seus quadros-chave sejam precisos e que o movimento em sua animação pareça natural.
Etapa 5. Desenhe o quadro-chave
Quadros-chave são pontos ou posições importantes em um movimento feito por um personagem. Por exemplo, se você quiser que seu personagem gire da esquerda para a direita, o quadro-chave deve mostrar seu personagem voltado para a esquerda, depois para a frente ou para a câmera e depois para a direita.
Etapa 6. Verifique o fluxo do movimento
Verifique a suavidade do seu movimento, invertendo o quadro-chave de um quadro para o outro várias vezes.
Etapa 7. Conclua o movimento entre os quadros-chave
Depois de sentir que seus quadros-chave estão bons, é hora de desenhar o movimento entre eles. Portanto, comece a desenhar quadros para caber entre um quadro-chave e outro e, em seguida, crie um desenho para caber entre um quadro-chave e aquele que você acabou de criar. Continue repetindo até sentir que tem quadros suficientes para ilustrar o movimento que você está fazendo (o número de quadros que você cria depende do propósito da animação e do movimento que você está fazendo).
Etapa 8. Verifique o fluxo novamente
Sim, você deve sempre se certificar de que as ranhuras são suaves e naturais.
Etapa 9. Corte a imagem
Remova todas as linhas de esboço e todas as linhas desnecessárias que interferem na aparência de sua animação. Você também pode precisar engrossar seus quadros, dependendo do propósito de sua criação.
Etapa 10. Processe sua animação
Insira todas as imagens em um programa de computador como o Photoshop para iniciar os estágios finais de criação da animação. Assim que a animação estiver concluída, você pode adicioná-la ao seu portfólio ou mostrá-la aos seus amigos e familiares.
Parte 2 de 3: experimentando outros estilos de criação
Etapa 1. Usando o canto da página do livro
Animar usando os cantos de um livro é uma ótima maneira para iniciantes que desejam aprender a animar. Este método é muito fácil e pode ser realizado por qualquer pessoa. Tirando isso, o resultado é realmente muito bom porque mostra como a animação tradicional realmente funciona.
Etapa 2. Crie uma animação em stop-motion
A animação stop-motion é uma animação criada tirando fotos ou fotos de vários objetos físicos e classificando-os como uma animação normal. Há muitas maneiras de criar animação em stop-motion, e algumas das mais comuns incluem o uso de pedaços de papel ou argila.
Etapa 3. Crie um-g.webp" />
Gifs são o meio mais popular de criação de curtas animações, e hoje em dia são muito vistos na internet. Você pode criar seus próprios gifs animados com muita facilidade, pois tudo que você precisa é um computador e saber usar algum software.-g.webp
Etapa 4. Crie uma animação usando um computador
Você também pode fazer animações de computador padrão. Mas lembre-se de que esse método pode ser muito difícil e levar anos para ser dominado. Existem vários métodos de criação de animação com um computador, incluindo:
- Animação 2D. Você pode fazer isso em casa usando um programa como Anime Studio ou animações Adobe Flash.
- Animação 3D. Este método é ainda mais difícil porque você terá que usar um computador que seja poderoso o suficiente para processar a animação 3D. Se o seu computador for poderoso o suficiente, tente construir um usando um software básico como o Poser da Smith Micro.
Etapa 5. Experimente o machinima
Machinima é uma animação que usa uma imagem de modelo de computador existente. As animações com este método geralmente são criadas usando videogames. Machinima é um método bastante fácil de aprender para iniciantes e pode fornecer alguns conhecimentos básicos de animação.
Parte 3 de 3: Melhorando a qualidade da sua animação
Etapa 1. Faça sua pesquisa
Pesquisar antes de criar algo é algo que nunca pode dar errado. Leia e aprenda algumas técnicas de animação e como fazer boas animações antes de levar a animação a sério. Uma ótima primeira lição são os 12 princípios básicos da animação dos Velhos da Disney.
Etapa 2. Aprenda a fazer uma ótima história
A qualidade da sua animação será tolerável se a história que você mostra nela for boa. Escreva um bom roteiro de história que impressiona as pessoas, para que possam entender as falhas em sua animação.
Etapa 3. Aprenda as expressões faciais
A animação será muito boa se o público sentir as emoções demonstradas pelos personagens. Isso pode acontecer facilmente se seu personagem fizer uma cara que transmita exatamente a emoção que você deseja, e não apenas mostre uma cara plana e estática. Pratique desenhar expressões em rostos. Além disso, você também precisa se concentrar no movimento quando as emoções de alguém mudam.
Etapa 4. Aprenda o método de squash e alongamento
Uma maneira de fazer com que até as animações básicas pareçam mais interessantes é torná-las dinâmicas e reais. Isso pode ser realizado por meio de um processo denominado squash e alongamento. Este processo é quando você cria uma imagem exagerada de um movimento para fazer o público vê-lo como algo real. Por exemplo, quando você anima uma bola quicando ou caindo, seria mais interessante se você retratasse a bola como achatada no chão em vez de grudada em sua forma redonda. Isso permitirá que o público realmente sinta o movimento que a bola está fazendo.
Etapa 5. Aprenda a teoria das cores
A teoria da cor é a ideia de quais cores ficam bem combinadas com outras cores e como as cores podem ser usadas para transmitir histórias ou emoções. Compreender a teoria das cores é essencial para fazer suas animações parecerem profissionais e atraentes. Se você quer levar animação a sério, precisa entender pelo menos os fundamentos da teoria das cores.
Etapa 6. Aprenda a composição
Composição é uma lição que trata de como uma imagem deve ser desenhada em uma tela ou tela para torná-la bonita e chamar a atenção do observador para um ponto importante. A composição também é muito importante para que o público compreenda o conteúdo da sua animação. Aprenda os fundamentos da teoria da composição.
Etapa 7. Aprenda a perspectiva e formas 3D
Quando você vê uma bola, você não pode vê-la e desenhá-la como um círculo. Mesmo que as animações 2D e 3D sejam tecnicamente planas (o olho humano não consegue ver a profundidade a menos que a animação seja realmente 3D e use ferramentas complementares), nosso cérebro realmente gostará de uma imagem se ela tiver um nível real de profundidade. Em outras palavras, se você deseja que sua animação tenha uma boa aparência, você precisa dar uma boa quantidade de profundidade aos objetos que está desenhando.
Etapa 8. Estude a anatomia
Os desenhos animados certamente mostram como as pessoas e objetos são representados de uma forma diferente da do mundo real. Mulheres comuns não podem ter articulações como Jessica Rabbit. Mas entender como o corpo humano funciona e se move pode tornar suas animações melhores e mais naturais. O estudo da anatomia também torna a pessoa mais hábil no desenho.
Etapa 9. Faça o curso
Por último, não se esqueça que você pode aprender mais sobre animação aprendendo com alguém que é um especialista. Existem cursos que você pode fazer, ou talvez você pode pedir a um amigo que é um especialista em animação para ensiná-lo. Você também pode estudar online gratuitamente ou com um custo muito mais baixo do que fazer um curso. Se você gosta de animação, precisa levar isso a sério e estar disposto a investir tempo e recursos nisso.
Pontas
- Leve a prática a sério. A animação não é uma habilidade que pode ser dominada durante a noite ou lendo um livro. Você precisa dedicar seu tempo para aprender a animar bem.
- Se você decidir animar com um computador, use flash ou photoshop.
