Você já se perguntou por que os compositores passam por mudanças em suas vidas, conhecendo ricas gravadoras onde outros talentos parecem ser marginalizados? A diferença é que os compositores podem se vender, o que outros não podem. Mesmo um músico visionário não seria visto se não pudesse vendê-lo. Somando-se à situação difícil do compositor está o fato de que o ambiente atual de composição é muito criativo, competitivo e um tanto superlotado. Não apenas os compositores devem ser conhecidos, mas também devem se diferenciar dos outros compositores. Leia o artigo abaixo para começar a aprender como superar esse desafio e começar a vender ótimas músicas.
Etapa
Parte 1 de 2: Escrevendo uma música memorável
Etapa 1. Escreva as letras com um significado emocional
Embora a música popular possa parecer simples às vezes, não há maneira certa de escrever letras de músicas. Muitas boas letras de músicas são tiradas de um ponto de vista pessoal que vem da própria experiência humana. Algumas canções são alegres, outras tristes. Alguns estão relaxados, enquanto outros são paranóicos. Alguns carregam a experiência pessoal do autor, outros nem tanto. Afinal, uma boa música transmite emoções fortes. Para iniciantes, ao escrever uma música, tente expressar como você se sente quando pensa em um tópico, evento ou pessoa que é importante para você. Suas letras não precisam mencionar isso diretamente, embora isso também seja possível.
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Vamos examinar a letra de abertura de duas canções, primeiro "Between the Bars" de Eliiot Smith e "Swimming Pools (Drank) de Kendrick Lamar". Ambas as canções são sobre o vício do álcool. No entanto, observe que, embora as duas canções tenham abordagens diferentes para o mesmo assunto, Smith opta por não ser direto, Lamar é mais direto. Ambos ainda produzem letras emocionantes.
- Entre as barras: Beba, baby, fique acordado a noite toda / Com as coisas que você poderia fazer, você não fará, mas poderá / O potencial que você terá que nunca verá / As promessas que você apenas fará
- Piscinas (bebeu): Agora, eu cresci em torno de algumas pessoas que vivem suas vidas em garrafas / Vovô tinha o frasco dourado derretido todos os dias em Chicago / Algumas pessoas gostam da sensação / Algumas pessoas querem matar suas tristezas / Algumas pessoas querem se encaixar com o popular / Esse era o meu problema
Etapa 2. Dê à sua música uma direção estrutural
Então, você pensou sobre as coisas que o fazem sentir fortes emoções e as escreveu nas letras. Este é um grande começo. Em seguida, você precisa organizar essas letras na estrutura da música - decidir qual será o verso, qual será o refrão, qual será a ponte. Muitas canções populares têm letras que rimam; se você quiser rimas em suas letras, precisará definir o esquema de rima.
Etapa 3. Altere o som de fundo instrumental de sua música
Depois de escrever uma música e organizá-la em uma música, é hora de começar a pensar em como ela soará. Novamente, não há uma maneira certa de escrever uma música, mas você verá que é mais fácil arranjar as partes instrumentais primeiro antes de definir a melodia vocal, desta forma, você será capaz de encaixar seus vocais em uma trilha sonora sólida, em vez de criando uma trilha sonora que corresponda aos seus vocais. Naturalmente, tente compor um acompanhamento instrumental que apóie a emoção transmitida pela letra.
A proporção das partes instrumentais da música varia muito em termos de volume e número. Algumas canções ficam muito cheias de música, enquanto outras podem ser muito calmas. Por exemplo, compare "Only Shallow" My Bloody Valentine com "Polly" Nirvana. “Only Shallow” é acompanhado por música alta, como distorção de guitarra, enquanto “Polly” é mais dark apenas com violão, voz de Kurt Cobain, curto interlúdio de baixo e algumas batidas de bateria
Etapa 4. Defina suas letras com uma melodia
Em boa parte da música popular, os vocais do cantor são a principal característica da música, apoiados por uma música de fundo. Agora que você tem a letra e a música de fundo, é hora de transformar suas palavras em música. Dê às suas letras uma melodia diferente entre verso e refrão. Embora alguns músicos usem o conceito de discórdia (um conflito entre tonalidades em uma peça musical), em geral, você deseja que a melodia de seus vocais corresponda aos acordes da música que está tocando.
- Não é impossível escrever e vender canções acapella (apenas vocais sem instrumentos) ou apenas instrumentos. Por exemplo, a versão de Shai de "If I Ever Fall In Love" é uma música acapella que se tornou o número dois nas melhores paradas musicais dos Estados Unidos. Da mesma forma, recentemente a música com um pouco mais de letras, como música de dança, também está em voga. No entanto, a maioria das músicas populares tem letras e instrumentais, então escrever assim aumentará suas chances de vender músicas que você adora.
- Se você está escrevendo canções de rap, não precisa se preocupar com o tom, porque a música rap é cantada sem notas. No entanto, alguns rappers também adicionam notas ao refrão ou pequenas partes de suas canções. Veja "Juice" de Chance the Rapper como um exemplo dessa técnica.
Etapa 5. Preste atenção ao refrão ou refrão de sua música
Muitas canções populares com versos medíocres, instrumentação medíocre ou letras pobres são salvas por refrões muito bons (às vezes chamados de “ganchos”). Tente fazer o refrão da sua música muito bom. Normalmente, o refrão é a parte que os ouvintes mais se lembrarão. Outra maneira de fazer isso é tratar o gancho existente como uma declaração de tese. Se você tivesse que resumir todas as emoções da sua música em algumas linhas, como faria?
Etapa 6. Seja apaixonado
Mais do que qualquer outra coisa, ao escrever músicas, tente inspirar seu trabalho com uma paixão por música e letras. Sua música deve fazer você, como artista, sentir fortes emoções - se você se sentir entediado com sua própria música, não tenha medo de recomeçar. Música é algo que se pratica e se aperfeiçoa com muita prática. A melhor maneira de motivá-lo é ser apaixonado por isso.
Parte 2 de 2: Navegando na indústria musical
Etapa 1. Toque no palco
Enquanto muitos músicos (como os Beatles) conseguiram deixar o palco para se dedicar ao estúdio, poucos ficaram famosos sem ter se apresentado no palco. Para começar a construir um público e ser reconhecido como músico, toque em sua área local. Um bar, clube ou café é um lugar clássico para começar. Qualquer lugar ou evento onde as pessoas se reúnem pode ser uma oportunidade de atuação. Casamentos, aniversários ou qualquer outro evento podem ser um lugar para construir um público e vender sua música.
Não tenha medo de começar pequeno - todos os músicos começam pequenos. Um exemplo é Lady Gaga, que se apresentou em vários bares e casas noturnas de Nova York por vários anos em meados dos anos 2000 antes de se tornar tão popular quanto é hoje
Etapa 2. Grave sua música
Quase qualquer peça musical séria precisa passar algum tempo no estúdio. Geralmente, em um estúdio, o artista faz parceria com um produtor ou técnico que faz o produto final de forma satisfatória. Sua música lhe dá a oportunidade de distribuí-la aos fãs. Essa também é uma oportunidade que pode ajudá-lo a ganhar dinheiro. Essas gravações também podem ser demos para grandes gravadoras. A demo é um mini-álbum (3-6 canções) que lhe dá a oportunidade de mostrar seu estilo musical, pense nesta demo como seu currículo musical para uma gravadora.
- Pratique sua música em detalhes antes de entrar no estúdio. Os estúdios podem ser caros, então você vai querer atirar neles rápido. Os custos associados à duração de uma sessão de estúdio podem aumentar rapidamente, portanto, certifique-se de que você está devidamente treinado com sua música.
- Pelo mesmo motivo, você deve ter todos os detalhes de sua música prontos, como arranjos, para não ter que experimentar no estúdio. Por exemplo, não deixe o produtor convencê-lo a perder tempo experimentando pedais de efeitos. O local para experimentar e improvisar é na sala de prática.
Etapa 3. Considere buscar a ajuda de um gerente
Alugar seu próprio estúdio e tempo de palco, negociar seus próprios contratos e distribuir seu tempo de música pode consumir muito tempo e exigir especialização. Por causa disso, muitos músicos decidem contratar gerentes ou agentes profissionais que ajudam a administrar os aspectos comerciais da indústria musical. Embora essa opção possa não ser adequada para quem tem um orçamento, pode ajudar artistas talentosos promissores a maximizar seus talentos. Certifique-se de que seu gerente seja bem conhecido e tenha uma reputação.
Etapa 4. Procure uma gravadora
Quando você começar a montar suas demos, você pode tentar se vender para uma gravadora e conseguir um contrato. Mesmo sendo grandes, as gravadoras internacionais às vezes estão dispostas a lançar artistas desconhecidos (veja: A Epic Records assinou com o grupo de Hip Hop Death Grips). Mas a possibilidade é mais em selos independentes que ainda são pequenos. Procure uma gravadora que publique músicas como a que você vai vender. Depois, se estiverem abertos, envie demos, fotos, entrevistas, resenhas, biografias.
Claro, talvez a melhor maneira de ser notado por uma gravadora seja chamar a atenção para si mesmo por meio de inovação musical, grandes apresentações no palco e uma autoimagem única. Em outras palavras, se você pode ser famoso sem uma gravadora, a gravadora virá até você
Etapa 5. Veja oportunidades incomuns de se vender como músico
Mostrar sua música no palco é importante, mas é apenas uma maneira de ser profissional, não a única. Artistas musicais podem (e devem) tentar encontrar trabalho como músicos, compositores ou qualquer outra oportunidade de contribuir com projetos musicais de outras pessoas para fazer seu nome crescer.
- Um que é tentado com frequência é escrever jingle. As gravadoras costumam contratar músicos para compor e executar canções em comerciais. Na verdade, muitas casas de produção musical se especializam nesse processo, usando músicos internos para criar jingles para seus clientes.
- Especialmente quando estão começando, os músicos não podem ser muito exigentes com seus clientes. Não se preocupe em “se vender” - isso faz parte de tornar seu nome conhecido como músico. Na verdade, muitos artistas famosos inicialmente participaram de um trabalho musical “comercialmente amigável”. Por exemplo: Tupac Shakur era originalmente um membro do grupo Digital Underground Hip Hop.
Etapa 6. Construa diferentes representações
A música é mais competitiva agora. Com o desenvolvimento da música online, os músicos contemporâneos têm que competir não apenas uns com os outros, mas também com as estrelas do passado, cuja música ainda é vendida hoje. Para ter a melhor oportunidade de se vender como músico, é muito importante que você se destaque dos demais. Não crie obras que o confundam com outros artistas. Basta criar uma obra única e artística.
Este conselho também se aplica à sua aparência. Muitos músicos de sucesso como Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury e muitos outros tiveram apresentações inesquecíveis. As roupas que vestem, a maneira como sobem no palco, a maneira como tocam as músicas, todas essas coisas se combinam para criar um retrato seu como artista, então dedique um tempo para desenvolver esse aspecto como artista
Etapa 7. Promova-se
Esteja você tocando em um evento ao vivo ou vendendo seu último álbum, é sempre importante alcançar mais pessoas. Anuncie-se como músico à sua própria maneira, como Word Of Mouth (por exemplo, se você é um professor de música em meio período, conte aos seus alunos sobre o show depois da aula), auto-propaganda (como brochuras) e cross- promoção com a rádio local é uma ótima ideia para se promover. Agora, a mídia social também pode ser usada para atingir seus fãs, em vez do marketing convencional.
Os panfletos são um ótimo método para os músicos se promoverem. Pode ser produzido em massa a baixo custo porque é apenas um processo básico de impressão. Certifique-se de que seu panfleto inclua todas as informações que os espectadores precisam saber, como local, hora, data e bilhete de admissão. Além disso, certifique-se de que seu folheto esteja localizado em um local de interesse, como um local de música ao vivo, bar, cafeteria ou campus
Etapa 8. Divulgue sua música ao vivo e online
Não importa o quão bom eles sejam, sua música não se venderá sozinha. Use todas as oportunidades e apresentações para vender sua música, seja lembrando seu público de que você vendeu um CD ou direcionando-o para seu site pessoal. Sinta-se à vontade para vender música. Se você coloca uma boa música, você merece ganhar dinheiro com ela.
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A Internet oferece muitas oportunidades interessantes para músicos compartilharem e venderem suas músicas. As redes sociais como o Facebook e o Twitter permitem que os músicos se conectem com os fãs e os informem sobre novas músicas ou programações de palco. Além disso, sites como Artistir, GarageBand e Soundcloud oferecem a oportunidade para os artistas até mesmo de venderem suas músicas online.
Alguns artistas hoje em dia até conseguiram ter sucesso apenas por causa da internet. Por exemplo, Justin Bieber se tornou um sucesso começando com uma gravadora que acidentalmente viu o vídeo de Bieber em um site online
Etapa 9. Preste atenção ao valor da produção de sua música
Você pode notar que a música no mercado é quase perfeita. O valor da produção é importante para isso. Erros menores, como falsificação de som, ruído de fundo ou música inadequada, podem ser notados pelos ouvintes. Portanto, certifique-se de que sua produção musical está de acordo com seus objetivos profissionais.
Alguns músicos sabem produzir suas próprias canções. Kanye West e alguns de seus amigos do mundo do Hip Hop, por exemplo, produzem suas próprias canções. No entanto, muitos músicos não sabem produzir sua própria música. Se você é assim, considere passar algum tempo no estúdio com um produtor profissional que pode ajudá-lo a gravar e organizar sua música da forma mais profissional possível
Etapa 10. Não deixe a indústria da música tirar vantagem de você
Infelizmente, a indústria da música tem um histórico de aproveitar a bondade dos músicos. Esteja sempre à procura de qualquer pessoa, seja um gerente de turnê, gravadora, dono do local, promotor de shows ou qualquer outra pessoa que possa estar envolvida em sua carreira. Não deixe que alguém que você não conhece o coloque em um contrato ambíguo. Não concorde em trabalhar de graça ou possivelmente em ser pago mais tarde. Não deixe que os gerentes ou funcionários que trabalham para você tomem decisões sem o seu conhecimento. Fique alerta. Embora ainda haja muitas pessoas honestas e éticas por aí, basta um contrato ruim e legal para destruir a carreira que você construiu.
O contrato é um "must". Acordos verbais, mesmo com pessoas que você conhece de perto, não são recomendados. Sempre faça o acordo por escrito. Se você for solicitado a assinar um contrato vinculativo (um contrato de gravação, por exemplo), consulte um advogado experiente antes de assinar
Pontas
- Cante de coração e não tenha medo de ser você mesmo.
- Ouse ser diferente! Talvez você nem sempre seja considerado popular, mas as pessoas estão sempre procurando por algo diferente. Se você tem uma letra profunda ou uma música com um tom simples, isso é diferente! Continue com seu estilo, ou você não vai gostar dele no longo prazo, mesmo se for rico!
- Escreva para satisfação pessoal, não para os outros. Se você acabar ficando rico por causa disso, isso é um bônus.
- Divirta-se fazendo músicas e espero que suas vendas rendam algum dinheiro.
- Encontre uma banda local que você conheça para tocar sua música.
