Mesmo que você ainda seja novo no tocar guitarra, você já pode tentar escrever suas próprias músicas. Criar música única por meio de progressões de acordes é uma abordagem numérica para escrever música.
Etapa
Parte 1 de 3: Escrevendo Letras
Etapa 1. Escolha uma história para contar
Imagine a localização e os personagens. Embora os tópicos possam vir de qualquer lugar, as músicas geralmente são usadas para transmitir histórias pessoais. Portanto, concentre-se no caráter, especialmente na motivação, nas ações e nas consequências.
- Claro, você não precisa começar com letras para escrever música. Portanto, se você acordar à noite inspirado por uma melodia, fique à vontade para ir para a etapa 2 e começar a partir daí. No entanto, se você tem uma história madura, pode decidir com mais facilidade muitas das coisas importantes na composição de uma música.
- Mesmo se você quiser escrever uma música instrumental, a história o guiará na composição da música. Os compositores clássicos geralmente obtêm inspiração desta forma. Por exemplo, Dvorak compôs o segundo e o terceiro movimentos de sua nona sinfonia, "From the New World", baseado em um poema de Henry Wordsworth Longfellow.
Etapa 2. Desenvolva sua história em estrofes musicais
As músicas geralmente são organizadas em estrofes e refrões. Uma estrofe tradicional consiste em quatro versos, e o segundo e o quarto versos rimam. Use estrofes para construir personagens e desenvolver histórias.
Por exemplo, o "Disfarce Brilhante" de Bruce Springsteen retrata a quebra de confiança entre marido e mulher. Cada estrofe fala da suspeita crescente do marido
Passo 3. Coloque o tema da sua música no refrão
À medida que a estrofe desenvolve a história, o refrão resume a situação. Use o refrão para transmitir sua ideia principal. Você pode expressá-lo em uma linha cantada apenas uma vez, uma linha de ênfase repetida, duas frases rimadas ou quatro linhas como um verso tradicional.
Na música "Brilliant Disguise", Springsteen segue um formato de quatro linhas para o refrão. Em poucas palavras, ele formulou o tema geral da suspeita: “Então me diga o que eu vejo / Quando eu olho nos seus olhos / É você, baby / Ou apenas um disfarce brilhante? (Então me diga o que eu vi / Quando olhei em seus olhos / Querida, era você? / Ou era apenas um disfarce incrível?”)
Etapa 4. Considere incluir o meio-oito
O meio-oitavo (também conhecido como ponte) é uma peça musical única em uma canção. Normalmente, a ponte vem antes da última estrofe e refrão e dá ao ouvinte um som novo. Liricamente, ponte significa uma mudança dramática na história, seja uma mudança de perspectiva para os personagens ou uma nova mudança na narrativa. No entanto, o meio-oito não precisa estar na música, então não se sinta compelido a criar um.
Na última estrofe antes do meio da música “Brilliant Disguise”, o narrador começa a mudar o foco de sua esposa para si mesmo, porque ele se pergunta por que sua esposa iria querer se casar com ele. Springsteen aplica o meio-oito para desenvolver uma mudança de foco. Aqui, o narrador examina suas ações e padrões de pensamento, revelando uma nova dimensão de suas suspeitas ao chegar à conclusão: “Eu quero saber se é em você que eu não confio / Porque eu tenho certeza que não confio em mim mesmo. Suspeito / Porque infelizmente não confio em mim)
Etapa 5. Escreva alguns rascunhos
No primeiro rascunho, concentre-se na história de sua música e desenvolva-a totalmente. Conforme os próximos rascunhos são feitos, você faz edições para fortalecer a letra a ser cantada.
- Conte as sílabas em cada frase para ter certeza de que o número está certo para cantar.
- Se você estiver usando um esquema de rima, defina clichês que rimam, como "juntos" e "para sempre". Se você puder expressar o clichê usando seu sinônimo mais marcante, a música soará mais original.
- Não se preocupe muito em finalizar o rascunho final por enquanto. Provavelmente, você também fará edições adicionais ao compor a música.
Parte 2 de 3: compondo músicas usando progressões de teclas
Etapa 1. Selecione a chave para jogar
Os acordes C, D, E, G e A geralmente são bons para tocar na guitarra. Certas teclas tendem a evocar certas emoções no ouvinte. Escolha uma chave cujo tom complemente sua história.
- Use a tonalidade maior para obter uma resposta feliz do ouvinte e a tonalidade secundária para despertar a tristeza. Para ouvir a diferença entre maior e menor, confira a versão original de “Marcha Imperial” de John Williams no filme Guerra das Estrelas. No filme, essa música é tocada em sol menor e soa exatamente como uma linha de guerra assustadora. No entanto, a versão gravada da música é tocada em sol maior e soa mais como um desfile alegre em uma tarde ensolarada.
- Ouça as músicas que foram agrupadas pelas seguintes chaves: Reveja sua reação a essas chaves e faça sua escolha: Chave UMA: “Out on the Weekend” de Neil Young; “Wild Thing” de Chip Taylor C: “Imagine” de John Lennon; “Don't Look Back in Anger” do Oasis; D: “Free Fallin” de Tom Petty; “Devo Ficar ou Devo Ir”, do Clash; E: "WL. Robinson”por Simon & Garfunkel; “Leve uma Mensagem a Maria” pelos Everly Brothers; G: “Sentado na doca da baía”, de Otis Redding; “Eternal Flame” dos Bangles
Etapa 2. Escolha um acorde que se harmonize com sua tonalidade
As progressões chave são geralmente expressas numericamente (por exemplo: I-IV-V) com cada chave representando um nível na escala. A chave tônica (a chave principal em uma escala) é sempre uma opção para tocar. Os algarismos romanos são mapeados para outras tonalidades na escala: os números grandes representam as tonalidades principais e os pequenos números representam as tonalidades secundárias. Números começando com "dim" que indicam teclas diminutas. Por exemplo, a progressão de acordes I-IV-V tocada na tonalidade de D é D-G-A.
Etapa 3. Selecione o número de teclas na progressão para tocar
As progressões de duas teclas podem ser mais simples, mas são muito limitadas em número, o que significa que você terá que aplicar alguns truques e nuances extras para fazer a música se destacar. A música popular geralmente usa progressões de 3 a 4 teclas.
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* Para referência, ouça as músicas que foram agrupadas de acordo com a seguinte progressão chave: Uma chave:
“Get Up, Stand Up”, de Bob Marley; “Coconut” de Harry Nilsson Duas chaves:
“Minha Geração”, do Quem; “Wrong Way”, de Sublime Três chaves:
“Twist and Shout”, dos Beatles; “Let My Love Open the Door”, de Pete Townshend. Quatro chaves:
“With or Without You” do U2; “Peace of Mind”, de Boston
Etapa 4. Comece com a progressão de três teclas básicas, por exemplo I-V-IV ou I-IV-V
Esta progressão de acordes é geralmente bastante popular em canções pop e é adequada para iniciantes. Digamos que você escolheu a progressão I-V-IV para a introdução e o verso, tente mudar para a progressão V-IV-I para o refrão. Percorra a música com vários acordes e progressões até encontrar uma combinação que se adapte ao clima da letra.
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Ouça as músicas que foram agrupadas de acordo com suas respectivas progressões principais abaixo: I-IV-V:
“Knockin 'on Heaven's Door”, de Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, de Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
“Rock around the Clock”, de Bill Haley & His Comets; “Margaritaville”, de Jimmy Buffet
Etapa 5. Explore a melodia
Milhões de melodias podem ser reproduzidas em uma progressão de tonalidade. Cante ou murmure a letra enquanto procura uma melodia que complete sua história.
- Se você ficar preso, esqueça a música por um tempo e toque sozinho, sem pensar muito sobre a melodia "certa". Jogue em um estilo de fluxo de consciência para se divertir. Talvez você acidentalmente tenha encontrado o tom certo.
- Se você ainda estiver travado, toque uma música ou mais do artista que o inspirou. Depois de dominar a melodia, experimente ajustá-la aos poucos e estude o impacto de cada mudança até obter uma melodia que seja semelhante e original.
- Lembre-se: a diferença entre imitação e plágio é muito sutil. Ao usar o trabalho de outras pessoas como inspiração, é melhor priorizar a honestidade; Kurt Cobain admitiu que a música "Smells like Teen Spirit" era uma cópia dos Pixies. Enquanto isso, a canção "Rusholme Ruffians" dos Smiths foi diretamente influenciada por "Marie's the Name (of His Latest Flame)" de Elvis Presley. Os Smiths abrirão o show tocando algumas de suas canções com os dois primeiros versos de Elvis; Você pode ouvir as semelhanças e diferenças sutis entre os dois em seu álbum de concerto ao vivo, “Rank”
Parte 3 de 3: Ingredientes de Refino
Etapa 1. Edite novamente as letras, se necessário
Agora que a música está quase pronta, revise a letra para ver se há alguma parte que não se encaixa e é difícil de cantar em voz alta. Por exemplo, digamos que você use a palavra "especialmente" em uma frase que contém muitas sílabas para ser cantada com fluência. Tente substituí-lo por um sinônimo mais curto, como "mais".
Etapa 2. Dê o gancho
Aumente o apelo do seu refrão com música extra ou frases líricas para torná-lo mais interessante. Por exemplo, na música "She Loves You", os Beatles inserem a letra "Yeah Yeah Yeah". Musicalmente, o gancho também pode ser um lick de guitarra como o ulikan de Edge na música "With or Without You" do U2. Qualquer que seja a abordagem usada, o desenvolvimento do refrão deve ser capaz de criar expectativas na forma de repetição no próximo refrão; atendendo a essa expectativa, o gancho irá satisfazer o desejo do ouvinte. Como escrever letras e melodias, o processo de fazer um gancho é feito por tentativa e erro. Os ganchos podem chegar imediatamente ou pode levar semanas para encontrá-los.
Etapa 3. Revise a estrutura
Certifique-se de que a estrutura da música suporta a emoção que você deseja transmitir ao ouvinte.
- Se sua história requer várias estrofes para construir efetivamente o personagem, tente criar duas estrofes antes do refrão, em vez de uma, para que os ouvintes não fiquem entediados porque o refrão é repetido com muita frequência.
- Se seu personagem mudar drasticamente no final da música, considere adicionar um "toque" no refrão final para amplificar essa mudança. Ouça o último refrão da música “Brilliant Disguise”; o narrador agora desafia sua esposa: “Diga-me o que você vê / Quando você olha nos meus olhos / Sou eu, baby / Ou apenas um disfarce brilhante? “(Diga-me o que você viu / Quando você me olhou nos olhos / Querida, era eu? / Ou era apenas um disfarce chique?”)
- Se a história terminar tão ambígua quanto "Brilliant Disguise", tente encerrar a música com um verso em vez de um refrão. Como as músicas populares terminam com um ou mais refrões, aumente a expectativa do ouvinte com um aviso claro no final da música.
Etapa 4. Desenvolva músicas com outras pessoas
Teste seu material tocando uma música no palco de um café ou na frente de um ou mais de seus amigos e peça a opinião honesta deles. Se você canta na frente de amigos, certifique-se de obter uma opinião "honesta". Procure compositores que você conhece e respeita para pedir dicas e técnicas.
Pontas
- Escreva as teclas e a letra da sua música para não esquecer.
- Grave-se enquanto reproduz a música, se possível. Portanto, se você cantar uma melodia e não quiser continuar, consulte sua gravação.
- Tente incluir a substituição de chave. Por exemplo, toque Am7 em vez de Am ou Cmaj7 em vez de C. Isso fará com que a música soe "diferente" e pareça única.
- Aprenda os acordes da guitarra, como eles fluem juntos e como produzir harmônicos.
- Ouça o guitarrista que você ama. Preste atenção aos acordes e progressões de tons usados e estude suas respostas emocionais enquanto ouve.
- Ouça músicas cover e / ou versões alternativas cantarolando o mesmo cantor. Concentre-se nas variações entre os arranjos e nas diferenças resultantes.
- Tente usar os relacionamentos menores e maiores na tonalidade. Por exemplo, a tonalidade de lá menor está relacionada a dó maior.
- Use técnicas alternativas (por exemplo, alternar entre dedilhar e embaralhar) para adicionar mais complexidade ao som da sua música.
Aviso
- Não se limite a uma ideia. Suas letras e música mudarão durante o processo de composição. Talvez sua música precise de uma nova surpresa.
- A imitação costuma ser a melhor maneira de aprender. No entanto, há uma linha tênue entre imitação e plágio. Tente não roubar o trabalho de outras pessoas.
- Não desanime com o tempo que leva para escrever uma música. Às vezes, pode levar semanas até que você esteja completamente satisfeito com a música escrita. Portanto, não pense que você não é um bom compositor se não consegue compor uma música em uma semana.
