Criar um desenho animado pode ser um processo longo e complicado, mas se o seu desejo for forte o suficiente para ver sua história renderizada em animação, o resultado final pode valer a pena o esforço. Se você quiser fazer seu próprio desenho animado, aqui está o que você precisa fazer.
Etapa
Método 1 de 5: Encontrando inspiração
Etapa 1. Considere seus recursos
Seu orçamento pode ser limitado, mas é provável que sua imaginação e talento não sejam. Ao procurar novas ideias para desenhos animados, lembre-se de quanto você pode pagar no processo e o que suas habilidades artísticas podem pagar.
- Se você é um iniciante, convém evitar histórias e temas que exijam cenas de animação complexas, como grandes batalhas ou máquinas complicadas. Suas habilidades de animação podem precisar ser aprimoradas e praticadas antes de você estar pronto para trabalhar em um projeto tão grande.
- Lembre-se também de que você precisará de mais equipamentos, dependendo da complexidade do seu desenho animado. Um desenho animado de claymation com duas dúzias de personagens e quatro conjuntos exigirá mais equipamento do que uma animação de célula com apenas uma cena. Se o orçamento for um problema, certifique-se de mantê-lo curto e simples.
Etapa 2. Pense muito
O comprimento do espaço para seu cartoon varia de acordo com o mercado em que você deseja distribuí-lo. Saber a extensão desde o início o ajudará a pensar em histórias suficientes naquela época.
- Se você deseja criar um desenho animado que possa se desenvolver em um programa de longa duração, seu desenho deve ter 11 ou 20 a 25 minutos de duração.
- Os desenhos animados podem durar de 60 a 120 minutos.
- Se você deseja fazer um desenho único feito para a internet, pode fazer um curta-metragem de 1 a 5 minutos. Tornar qualquer coisa mais longa pode impedir as pessoas de assisti-lo.
Etapa 3. Conheça o seu público na Internet
Embora os desenhos animados fossem originalmente destinados a crianças, existem muitos desenhos animados criados para adolescentes e adultos. A idade e a demografia do público devem moldar as ideias que você tem em mente.
Por exemplo, desenhos animados sobre algo trágico, como a morte de um ente querido, são melhores para públicos mais velhos. Se o seu público-alvo for mais jovem, é melhor escolher um tópico que seja mais simples de entender e mais concreto
Etapa 4. Trabalhe com sua experiência
Outra maneira de dizer isso é "escreva o que você sabe". Muitos contadores de histórias escrevem com base em eventos, sentimentos ou relacionamentos que vivenciaram em suas próprias vidas. Faça uma lista dos eventos da vida pelos quais você passou e a ideia por trás de um desenho animado.
- Se você quiser fazer desenhos animados sérios, pense nas experiências de vida que realmente o moldaram: amor não correspondido, perder um amigo, trabalhar duro por uma meta aparentemente impossível, etc.
- Se você quiser pensar em algo ainda mais engraçado, pegue situações do cotidiano, como esperar no trânsito ou por um e-mail, e exagere a situação dessas situações de maneiras engraçadas.
- Ou você pode usar algo já bonito para fazer um desenho animado.
Etapa 5. Use sua imaginação
Claro, há muitos enredos que não envolvem experiência de vida. Você pode usar suas paixões e imaginação para ter novas ideias, desde que inclua detalhes que ajudem as pessoas a se relacionarem com os personagens ou a história.
Os detalhes relacionados incluem temas ocultos universalmente atraentes. Por exemplo, a maioria das pessoas pode se relacionar com histórias de amadurecimento, independentemente de elas acontecerem no mundo real, em um futuro cenário espacial sideral ou em um cenário de fantasia de espadas e feiticeiros
Etapa 6. Projete um protagonista atraente
Faça uma lista dos traços de caráter que você gostaria de ver no protagonista. Anote os pontos positivos e também as falhas para evitar que um personagem seja perfeito demais.
Este é um passo importante, não importa o quão simples ou complexo seja o seu desenho animado. Enquanto os personagens de desenhos animados mais longos e sérios precisam de mais desenvolvimento, os desenhos animados curtos e engraçados precisam de um protagonista com um propósito claro e traços de caráter claros que lhe permitam reagir ao conflito à sua própria maneira
Método 2 de 5: escrever scripts e criar storyboards
Etapa 1. Escreva um script, se houver um diálogo
Se seu personagem de desenho animado vai falar, você precisará de um ator de voz para ler essas frases, e seu ator de voz precisará de um roteiro escrito para que saiba o que dizer.
Você precisa conhecer o script antes de animar um desenho animado. As bocas se movem de maneira diferente para os diferentes fonemas, e você precisa animar esses diferentes movimentos da boca de uma forma que pareça realista para que os sons que você adicionar mais tarde combinem
Etapa 2. Escreva uma narrativa de eventos
Se não houver diálogo no desenho animado, você poderá pular o script. Mas você ainda precisa escrever uma narrativa de eventos para que possa se lembrar da história e de suas partes.
Escreva vários rascunhos do roteiro antes de iniciar a fase de produção. Escreva seu primeiro rascunho, deixe-o de lado e volte em um ou dois dias para ver como você pode torná-lo melhor e fluir com mais eficácia
Etapa 3. Divida seu storyboard em seções principais
Os desenhos animados curtos podem consistir em apenas uma cena, mas se o seu desenho for mais longo, pode ser necessário dividi-lo em mais de uma cena para torná-lo mais fácil de organizar.
Etapa 4. Faça um esboço de cada mudança de ação
Quando você está esboçando um storyboard formal, todas as alterações na ação devem ser visíveis na grade do storyboard. Pequenas mudanças devem ser descritas, mas podem não precisar ser desenhadas.
- Use formas básicas, figuras de palito e planos de fundo simples. O storyboard deve ser bem básico.
- Considere desenhar os quadros do storyboard em cartões de índice para organizá-los e mover partes da história conforme necessário.
- Você também pode fazer anotações sobre o que aconteceu em cada quadro para torná-lo mais fácil de lembrar mais tarde.
Método 3 de 5: criando animações
Passo 1. Conheça os diferentes tipos de animação
Geralmente, a maioria das formas de animação se enquadram nas categorias de animação de célula, animação de stop motion, animação de computador 2D e animação de computador 3D.
Etapa 2. Experimente a animação de células
A animação de células é o método tradicional de criação de desenhos animados. Você precisará desenhar à mão cada célula ou folha de animação e tirar uma foto dessa célula com uma câmera especial.
- A animação de células usa um princípio semelhante ao funcionamento de um flipbook. Uma série de imagens é criada e cada imagem difere ligeiramente da seguinte. Quando exibida em uma ordem rápida, a diferença cria a ilusão de movimento.
- Cada imagem desenhada e colorida em uma folha transparente é chamada de "venda".
- Use sua câmera para tirar uma foto desta imagem e editá-la usando um software de edição de animação.
Etapa 3. Use a técnica de stop motion
O stop motion também é uma forma tradicional de animação, mas é menos usado do que a animação de células. “Claymation” é a forma mais comum de animação em stop motion, mas existem outras bonecas que você pode usar e fazer para este desenho animado.
- Você pode usar fantoches de sombra, arte com areia, bonecos de papel ou qualquer coisa que possa ser movida para várias posições.
- Cada movimento deve ser pequeno. Tire uma foto de cada movimento após executá-lo.
- Edite as fotos em conjunto para que apareçam em ordem rápida. Quando visto desta forma, o olho verá o movimento.
Etapa 4. Considere a animação 2D por computador
Você precisará de um programa de computador especial para esse tipo de animação, e o produto se parecerá com uma versão mais refinada de um desenho animado com células.
- Cada programa de animação de computador 2D funcionará de maneira diferente, portanto, você precisará procurar tutoriais para o programa específico que vai usar para aprender como usá-lo.
- Um exemplo comum de animação 2D é qualquer desenho animado criado com Adobe Flash.
Etapa 5. Crie animações em 3D usando um computador
Assim como a animação 2D, você também precisará de um software especial para gerar desenhos animados em 3D.
- Em certo sentido, a animação 3D por computador é semelhante à animação em stop motion, mas os gráficos podem variar de muito blocos a muito reais.
- Assim como a animação 2D por computador, cada software de animação funciona de maneira um pouco diferente dos outros. Os exemplos incluem Maya e 3D Studio Max.
Método 4 de 5: efeitos sonoros
Etapa 1. Obtenha o equipamento certo
Você precisará de um bom microfone e de uma maneira de evitar que ecos ou ruídos de fundo cheguem ao som que deseja usar.
- Um microfone de computador de alta qualidade funcionará com bastante eficácia para desenhos animados iniciantes, mas se você pretende comercializar e distribuir seus desenhos animados, precisará adquirir mais equipamentos profissionais posteriormente.
- Ao trabalhar com microfones pequenos, cubra-os com uma caixa de tubo de alto-falante forrada com espuma para eliminar eco e ruído de fundo excessivo.
Etapa 2. Grave seus próprios efeitos sonoros
Seja criativo e procure maneiras simples e cotidianas de fazer sons semelhantes aos sons de que você precisa para seus desenhos animados.
- Faça uma lista dos efeitos sonoros de que você precisa. Seja criativo e meticuloso, incluindo tudo, desde o óbvio (explosão, despertador) até o sutil (passos, ruído de fundo).
- Grave versões diferentes de cada som para ter mais opções com as quais trabalhar.
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Alguns exemplos de sons que você pode criar incluem:
- Fogo - Manipulação de uma folha rígida de papel de vidro
- Tapa - Bata palmas uma vez
- Trovão trovejante - Agite um pedaço de acrílico ou papelão grosso
- Água fervente - soprar ar em um copo de água usando um canudo
- Taco de beisebol batendo na bola - Quebre a partida
Etapa 3. Procure os efeitos sonoros gravados
Se você não tem acesso ao equipamento ou não pode fazer um sozinho, existem CD-ROMs e sites que oferecem impressoras de voz gratuitas que você pode usar como quiser, e essas podem ser a melhor escolha para você.
Sempre revise as permissões de uso para as gravações de efeitos sonoros que você usa. Se algo for gratuito para download, pode não ser gratuito para uso, especialmente para fins comerciais. É importante que você saiba o que é permitido antes de usar o som em seu desenho animado
Etapa 4. Grave o som real, se necessário
Se o seu desenho contém diálogo, você ou outra pessoa que você conhece precisa ser a voz que dá vida ao seu personagem. Enquanto estiver gravando frases, leia o roteiro usando a entonação e a expressão apropriadas e certifique-se de ajustar sua boca à animação da boca do desenho animado.
Considere manipular o som usando um software de computador. Se você tiver menos dubladores do que personagens, poderá alterar a voz de qualquer um dos personagens simplesmente ajustando os atributos das amostras de voz que coletou. Você precisará adquirir um software especial de edição de som para fazer isso, mas dependendo do que estiver usando, você pode alterar e adicionar tons, como o som do ferro, à gravação de som
Método 5 de 5: Distribuição
Passo 1. Distribua o desenho usando seus próprios recursos
Se você tem um cartoon curto ou está tentando fazer um nome para si mesmo, pode adicionar seu cartoon ao seu portfólio digital e fazer o upload de uma cópia em seu blog pessoal, conta de mídia social ou site de vídeo.
Etapa 2. Visite uma empresa de distribuição, empresa de animação ou estação de televisão
Se você está criando o primeiro episódio para um desenho animado em casa, pode distribuí-lo por uma das rotas. Se aceito, você precisará determinar seu novo cronograma de produção para seu próximo desenho animado, para que possa voltar ao trabalho.
- A distribuidora analisará seu primeiro episódio e determinará o mercado. Se eles decidirem representar seu cartoon, você receberá um plano de distribuição e projeção de receitas. Peça uma carta formal de interesse e mostre uma carta aos investidores em potencial, informando-os que um distribuidor está disposto a representar o seu cartoon.
- Se você for diretamente a uma empresa de animação ou estação de televisão com o primeiro episódio, eles podem aceitar e distribuí-lo imediatamente, especialmente se tiverem um horário vago a preencher.
