Você quer fazer seu próprio desenho animado, mas não sabe por onde começar? Por que não tentar fazer seu próprio filme de animação seguindo o processo que muitos estúdios de animação profissionais seguem: planejar o filme por meio de um storyboard e construir o filme com a ajuda de um programa de animação por computador ou executando animação stop motion.
Etapa
Método 1 de 3: Criando um Storyboard para o Filme
Etapa 1. Escreva um resumo do enredo
Para obter uma melhor compreensão da ideia da história, você deve escrever um resumo do enredo ou uma sinopse do filme. O resumo do enredo deve identificar quem é o protagonista, antagonista e quais são os objetivos do filme, ou impulsos, que impulsionam seus personagens.
- Por exemplo, a sinopse de Toy Story é: Este filme animado em 3D segue um boneco de cowboy chamado Woody, que se torna o líder de todos os brinquedos até que a mais nova figura de ação (clone em miniatura de super-heróis), o astronauta Buzz Lightyear, seja colocada em uma caixa de brinquedos. Quando Woody e Buzz são separados de seus donos, os dois são forçados a colocar suas diferenças de lado e trabalhar juntos para derrotar o menino mau e voltar para o menino que amam.
- Essa sinopse é forte porque identifica os protagonistas do filme (o cowboy e o astronauta), identifica o antagonista ou conflito (separação de seus donos) e discute seus objetivos (trabalhar juntos para voltar aos donos).
Etapa 2. Escreva um roteiro para o filme
Depois de ter um resumo sólido do enredo, você deve começar a trabalhar em um rascunho do roteiro do filme. A duração do roteiro depende da duração do filme que você está planejando. A maioria dos longas-metragens requer um roteiro de 100-120 páginas e é dividida em três atos principais. Se você está planejando escrever um curta-metragem, só pode escrever cerca de 40-50 páginas, dependendo de quanto tempo deseja que o filme tenha.
Ao escrever um roteiro, você deve ter em mente os objetivos que os personagens estão tentando alcançar no filme e o significado do filme como um todo. Muitos roteiristas criam um pequeno rascunho inicial, ou primeiro rascunho, para ter ideias e esboçar cenas. Em seguida, eles irão reexaminar e revisar, cortando cenas desnecessárias e adicionando cenas conforme necessário para desenvolver a história
Etapa 3. Divida cada cena em uma série de tomadas
Seria muito inconveniente se você tivesse que transformar um longo roteiro em um filme. Você pode tornar o processo de escrever um storyboard mais fácil focando em uma cena por vez, dividindo cada cena em uma série de tomadas. O que significa foto é quando a câmera é ligada para registrar um evento ou ação até que seja desligada para indicar que a gravação foi concluída. Assim, a tomada pode ser considerada uma metragem (matéria-prima gravada diretamente da câmera) sem interrupção (corte). Você precisará avaliar cada cena para saber o que é necessário para cada uma antes de começar a filmar.
- Considere definir o local para a foto. Todas as cenas serão filmadas em um local ou em vários locais? O que será mostrado na foto em relação ao local?
- Você também deve pensar em quantos atores são necessários para a cena e se você precisa de acessórios para a cena. Como você criará um filme de animação, faça uma lista das propriedades ou efeitos que devem ser construídos durante o processo de animação.
- Pense no tipo de cena que você usará, como close-ups (fotos que mostram o personagem do ombro à cabeça), fotos de estabelecimento (fotos que mostram toda a cena) ou fotos amplas. Você também deve pensar sobre o ângulo da foto, ou onde a câmera é colocada no local. Talvez você possa usar uma tomada de ângulo alto para uma tomada de estabelecimento dramática ou um ângulo baixo para uma tomada de close-up do personagem. Considere como a câmera se moverá durante a filmagem. A câmera seguirá o ator ou propriedade durante o processo de gravação?
Etapa 4. Faça uma lista de fotos
A lista de tomadas ajudará você a ter uma ideia do que será necessário para cada tomada e facilitará sua divisão em painéis de storyboard separados. A lista de tomadas deve listar as tomadas principais para cada cena e identificar todos os personagens, locais e propriedades de cada tomada.
A lista de filmagens pode mudar ou mudar conforme você começa a construir seu filme. Portanto, não seja muito rígido ao aplicá-lo. Você ainda precisará criar uma lista de tomadas mais detalhada como um guia para começar a construir seu filme
Etapa 5. Crie um painel de storyboard com base na lista de tomadas
Os painéis do storyboard parecem caixas em uma folha de papel em branco que você pode preencher com uma imagem de cada foto na lista de fotos. Você pode comprar blocos de painel de storyboard em uma loja de materiais de arte ou você mesmo pode desenhar os painéis. Você deve desenhar de quatro a seis quadrados para papel de tamanho in-quarto, com espaço suficiente entre cada painel para facilitar a leitura e o acompanhamento.
- Ao desenhar um storyboard para um filme de animação, é importante que você pense na perspectiva 3D. Esta etapa dará profundidade à imagem do storyboard, bem como dará profundidade à tomada no filme. Você pode criar padrões de piso nos painéis do storyboard para produzir imagens com uma perspectiva mais profunda.
- Tente adicionar o máximo de detalhes possível no storyboard, especialmente para tomadas ou cenas principais. Use todas as áreas do painel, incluindo primeiro plano, plano de fundo e meio.
- Se houver mais de um caractere em uma cena, tente agrupá-los ou rotulá-los para facilitar a identificação. Você também deve se certificar de que todos os personagens são facilmente reconhecíveis nos painéis do storyboard, seja usando rótulos, marcadores físicos ou setas com seus nomes. Esta etapa o ajudará a lembrar quais personagens estão em cada cena enquanto você começa a trabalhar na construção de seu filme.
Método 2 de 3: fazendo um filme com um programa de animação por computador
Etapa 1. Use um programa de animação por computador
Existem muitos programas de animação por computador que podem ser usados online, com preços que variam de muito baratos a mais caros. Muitos programas não exigem que você tenha amplo conhecimento de animação por computador e são projetados para ajudar os iniciantes a aprender a fazer seus próprios desenhos animados. Você também pode desenhar personagens e adicionar propriedades à sua cena com alguns cliques do mouse, para que possa construir filmes de forma rápida e fácil.
Você pode ver os sete principais programas de animação por computador aqui. As classificações são determinadas com base na facilidade de acesso, preço e número de opções
Etapa 2. Projete os personagens e propriedades
Você pode usar um programa de animação por computador para projetar cada personagem do desenho animado e as propriedades necessárias para o filme. Muitos programas fornecem modelos que você pode editar e adicionar, enquanto os ajusta para corresponder ao caractere desejado.
A maioria dos programas vem com uma biblioteca de propriedade acessível para filmes. Você também pode construir sua própria propriedade se precisar de algo incomum ou pouco conhecido, como uma varinha ou uma espada especial
Etapa 3. Coloque os caracteres e propriedades no fundo fornecido pelo programa de computador
A maioria dos programas de animação por computador vem com alguns planos de fundo padrão que você pode usar para seus filmes. Depois de projetar os personagens e propriedades, você pode começar a colocá-los no cenário para ver como eles se parecem.
Se você está fazendo um filme sobre um menino mágico na época medieval, por exemplo, pode escolher um castelo ou uma fazenda no interior. Você pode então colocar o menino mago em um cenário com propriedades como varinha, chapéu de mago e talvez até mesmo um dragão cuspidor de fogo
Etapa 4. Mova o filme com base no storyboard
Use o storyboard que você desenhou cuidadosamente como um guia para mover o filme. Concentre-se em filmar cena por cena, enquanto move personagens e propriedades em diferentes ambientes dentro do programa de animação por computador.
Uma vez concluído o processo de movimentação das peças brutas do filme, você deve assisti-lo do início ao fim, observando as cenas que parecem pouco desenvolvidas ou confusas e verificando se o ritmo está de acordo com o conteúdo do filme. Por exemplo, se você está fazendo um filme divertido e cheio de ação sobre um menino bruxo e sua busca para salvar o mundo, o ritmo precisa ser rápido e rápido. Se você estiver fazendo um filme de estilo meditativo sobre a morte de um animal de estimação, o ritmo pode ser um pouco mais lento e longo
Método 3 de 3: Criando um Filme com Animação Stop Motion
Etapa 1. Prepare tudo o que você precisa
Para fazer animações em stop motion em casa, você precisará de alguns suprimentos domésticos básicos, como:
- Um laptop ou computador que pode processar dados de vídeo.
- Uma webcam separada do seu laptop ou computador.
- Uma superfície plana e estável, como uma mesa.
- fita adesiva.
- Programa básico de animação.
Etapa 2. Monte um estúdio de cinema em casa
Para criar uma animação em stop motion, você deve gravar cada quadro da animação de forma que forme uma animação completa ao editá-la em conjunto. Para fazer isso, você deve desenhar um quadro de animação, gravá-lo e, em seguida, ajustar um pouco a animação e, em seguida, gravar o próximo quadro. Você deve seguir esta etapa até que todo o filme tenha sido movido. Você pode usar o storyboard como um guia para qualquer animação que irá desenhar.
- Comece colocando uma folha de papel sobre a mesa e com fita adesiva para evitar que o papel se mova. Isso garantirá que você coloque todas as folhas de papel na mesma posição para que a animação resultante pareça suave e fluida.
- Coloque a webcam em outra superfície de forma que ela aponte para baixo, no papel. Use fita adesiva para colar a webcam à superfície de modo que fique no ângulo perfeito. Você pode prender a webcam na lateral da luminária de mesa e direcioná-la para iluminar o papel. Esta etapa garante que a fonte de luz e a webcam estejam sempre voltadas para o papel.
- Conecte a webcam ao computador para que a imagem gravada seja carregada no programa de animação do computador.
Etapa 3. Desenhe e grave cada cena do filme
Depois de configurar um estúdio de cinema em casa, você pode começar a desenhar e gravar filmes. Desenhe o primeiro esboço e grave os mesmos quatro quadros para que você tenha vídeo suficiente durante o processo de edição. Além disso, adicionar tempo extra no início da animação fará com que pareça mais suave quando você reproduzi-la e editá-la.
- Adicione-o à imagem existente e capture mais dois quadros. Continue o processo de adição de imagens e grave dois quadros para cada alteração.
- Se você precisar iniciar uma nova cena ou fazer grandes alterações na imagem, pode começar a desenhar em uma nova folha de papel. Coloque uma nova folha de papel em cima do primeiro papel e trace cada elemento na primeira folha de papel que será usada para o próximo quadro. Depois disso, livre-se da primeira folha de papel e substitua-a por uma nova folha de papel.
- Continue o processo de adição de imagens ou adição de novas imagens, gravando cada alteração em dois quadros até ter o filme completo.
Etapa 4. Edite o desenho para fazer as alterações finais
Depois de montar a versão aproximada do desenho animado, você deve assisti-la do início ao fim. Faça anotações enquanto assiste, marcando quaisquer cenas que pareçam muito longas ou que não apóiem a história. Você também deve garantir que haja continuidade em todas as cenas do filme e que todas as propriedades usadas sejam sempre consistentes de uma cena para a outra.
