Quantas pessoas se decepcionam depois de assistir a um filme ruim pensando: “Eu posso fazer um filme melhor”. No entanto, quando solicitados a fornecer ideias para o filme, suas mentes de repente ficaram em branco. O problema não é que a maioria das pessoas não tenha criatividade, mas geralmente tentam ter ideias grandiosas demais, em vez de descobrir como um filme funciona, e então retrocedem a partir desse ponto.
Etapa
Método 1 de 2: começando do zero
Etapa 1. Compreenda as partes importantes de uma ideia de filme
A maioria das pessoas fica paralisada porque deseja encontrar toda a história do filme de uma só vez, em vez de começar com os elementos necessários e continuar a partir daí. Muitos filmes são projetados pela mistura de três elementos simples: cenário, personagens e conflito. Aqui está a receita para fazer um novo filme. Às vezes, se um dos elementos for único o suficiente, você pode iniciar o processo de escrita. (Cabin in the Woods começa com eventos em um estúdio de terror estatal, que é uma ideia única o suficiente para ser o ponto de partida para a história). Não importa o tipo de filme que você deseja fazer, você só precisa pensar no seguinte:
-
Fundo:
Onde será o filme, no tempo e no espaço? Você está imaginando um espaço medieval ou épico terrestre? Ou uma pequena cidade em algum lugar?
-
Protagonista:
Quem será o personagem principal? Não se apresse em pensar sobre suas qualidades pessoais, apenas uma visão geral. Ele é um piloto de nave espacial? Trabalhadores nos estábulos? Dentista?
-
Conflito:
O que o personagem principal quer? Ele quer ser um herói? Ele quer se apaixonar? Ele odeia seu trabalho / chefe?
Etapa 2. Desenvolva uma ideia para um filme a partir desses três elementos simples
Todos os filmes, de caprichosos filmes independentes a filmes de grande bilheteria, são construídos com base nesses três conceitos. Não se preocupe com as complexidades do enredo, as sutilezas e os detalhes, porque você pode pensar sobre isso ao escrever suas ideias. No momento, você precisa de uma ideia básica sólida para desenvolver.
- Épico espacial + Piloto + Desejo de ser um herói = Guerra nas Estrelas.
- Medieval + Estábulos + Heróis e Amor = Conto de Cavaleiro.
- Big City + Funcionários + Odeio o chefe = Meu chefe estúpido.
- Ensino médio + Realização popular dos alunos + Juventude silenciosa / fria = O que há com amor?
Etapa 3. Reserve um tempo para apresentar ideias (brainstorming)
Boas ideias quase nunca surgem. As pessoas que têm grandes ideias para filmes geralmente reservam um tempo para fazê-las. Tudo o que você precisa fazer é pegar um pedaço de papel e uma caneta, livrar-se de qualquer aspecto que o distraia e parar para pensar. Se precisar de ajuda, use o pescador de ideias. É importante anotar tudo o que vier à mente, se você está dirigindo, em casa ou no trabalho. Este pode ser o precursor de uma ideia maior.
- “E se…” são as duas palavras mais importantes ao procurar ideias. Jurassic Park, por exemplo, é uma consequência da pergunta “E se pudéssemos trazer os dinossauros de volta à vida?”
- “O que aconteceria se dois dos meus filmes favoritos fossem combinados em um?”
- Siga as notícias que chamam sua atenção. O que aconteceria se você estivesse lá?
- Escreva sobre o que você está interessado, qualquer coisa. Escriturários desenvolvidos a partir dos hobbies de "nerds" e hóquei no telhado, Medo do casamento é baseado nos medos que os casais geralmente experimentam antes do casamento, Soekarno é escrito por pessoas que amam a história. Não há limite para as idéias.
Etapa 4. Procure inspiração na vida real
Em qualquer jornal importante, você pode encontrar 5 histórias que podem ser adaptadas em filmes interessantes. Freqüentemente, a vida real é mais chocante do que a ficção, e você descobrirá que as histórias dos jornais podem ser o ponto de partida para novas histórias. Como alguém que acabou de ganhar o Concurso Mundial de Comer Cachorro-Quente se tornou um comedor profissional? Qual é a história por trás do fechamento do Hotel Alexis? O que a polícia pensou quando recebeu a denúncia sobre “vermes na comida”?
Usando esse tipo de história como ponto de partida, pense em um enredo ou ideia que pode vir à sua mente
Etapa 5. Determine o gênero
Um gênero é um tipo de filme. Muitos filmes são frequentemente associados a vários gêneros ao mesmo tempo, mas geralmente há um gênero dominante. Os gêneros incluem Comédia, Romance, Ficção Científica, Ação, Terror, Drama ou Documentário, mas também existem combinações como Comédia Romântica, Comédia Dramática, Ação de Terror e assim por diante. A vantagem de ter um gênero é que ele ajuda a desenvolver o enredo do filme, ao mesmo tempo que lhe dá o foco na busca de ideias. Por exemplo:
- Você gosta de filmes de terror? Nesse caso, a ideia do filme deveria envolver a criação de um personagem forte do mal. Assim que você colocar as mãos no monstro ou vilão, sua ideia para o filme estará pronta.
- Você gosta de comédias românticas? Isso significa que você precisa de uma menina ou menino que provavelmente não se apaixonará (diferença de idade, um é casado, o outro é estrangeiro, etc.)
- Você gosta de ficção científica? Pense na tecnologia que você gostaria de poder criar, desde máquinas do tempo, naves espaciais ou teletransporte até dispositivos para a criação de novos planetas. Sua história será consequência da nova descoberta.
Etapa 6. Mude o enredo de um filme existente para algo completamente novo
Para ser honesto, nenhuma ideia é totalmente original. Pode parecer cruel, mas na verdade lhe dá muita liberdade. Todos os filmes são feitos com influências e ideias de filmes e obras de arte anteriores, e suas ideias para filmes não são exceção. Como você pode atualizar ou transformar uma ideia existente em uma nova? Considere o seguinte exemplo:
- Austin Powers é uma reviravolta cômica nos filmes de espionagem, como James Bond, que dominam o cinema. Não há muita diferença no enredo, mas as cenas de ação são substituídas por piadas.
- O Brother Where Art Thou praticamente reconta quase todas as cenas da Ilíada de Homero, mas se passa em uma área rural no sul dos Estados Unidos.
- Avatar é muito semelhante a Dancing with Wolves, mas com um cenário no espaço sideral que permite a James Cameron criar algo novo.
- Warm Bodies tem todas as características de uma Comédia Romântica, mas um dos personagens principais são os zumbis. Essa inusitada “fusão” de gêneros faz com que o filme se destaque.
Etapa 7. Pense em sua linha de registro em uma frase para enfatizar a ideia
Uma linha de registro é uma descrição muito curta do cenário em uma frase. Uma boa linha de registro consiste em três pontos: o gancho ou o que torna seu filme diferente de outros filmes, o conflito e os personagens / cenários. Para aprender a escrever boas linhas de registro, dê uma olhada em exemplos de filmes famosos.
- De volta ao futuro: um jovem é transportado de volta no tempo para reunir seus pais antes que ele e seu futuro desapareçam para sempre.
- Jaws: Um chefe de polícia com fobia de mar aberto luta contra um tubarão gigante, enquanto um ganancioso governo municipal insiste que a praia permaneça aberta ao público.
- Ratatouille: Um rato parisiense secretamente une forças com um chef sem talento para provar que qualquer um pode cozinhar, não importa o que os críticos e os programas de controle de pragas pensem.
Método 2 de 2: Transformando ideias em roteiros de filmes
Etapa 1. Crie uma estrutura de filme para sua ideia
Existem muitas estruturas de filme disponíveis, desde a clássica estrutura de história em 3 atos até a popular “Jornada do Herói”. Tudo isso pode ser reduzido a 5 elementos básicos encontrados em 90% dos filmes, sejam eles filmes de ação, dramas a comédias românticas e filmes para crianças. Trabalhe suas idéias e pense sobre esses cinco pontos-chave, e você terá um roteiro de filme em potencial para trabalhar.
-
Configurar:
apresente personagens, cenários e o mundo ao seu redor. Isso ocupará cerca de 10% de todo o filme e apresentará o filme ao público. A porção não deve ultrapassar 10 páginas.
Em Star Wars, George Lucas apresenta a premissa da guerra espacial, conflito ("Ajude-me Obi-Wan, você é minha única esperança") e muitos personagens peculiares (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 e C3- Po)
-
Mudança de Planos / Oportunidades / Conflitos:
Acontece algo que desencadeia o conflito nas páginas 9-10 - Erin Brockovich consegue um emprego, as palavras de um amigo que já foi casado em Medo do casamento, Rangga vence um concurso de poesia e assim por diante. As próximas 10-20 páginas mostram como os personagens principais reagem a essa mudança.
Em Star Wars, é quando Luke recusa a oferta de Obi-Wan, mas descobre que sua família inteira foi morta. Ele concorda em ir em uma missão para salvar Leia
-
O Ponto Sem Retorno (O Ponto Sem Retorno):
Até este ponto, os personagens principais estão trabalhando duro para realizar seus objetivos. No entanto, na metade do filme, algo aconteceu que o impossibilitou de retornar. O oponente de Bond ataca novamente, o bebê no útero de Anya morre, Thelma e Louise cometer seu primeiro roubo e assim por diante.
Em Star Wars, no meio do filme, eles caem na armadilha da Estrela da Morte. Eles não puderam retornar a Alderaan como planejado e foram forçados a lutar
-
Restrições principais:
Depois do ponto sem volta, as apostas são ainda maiores. Parece não haver mais esperança para o personagem principal e o público. Em todos os filmes de comédia romântica, a relação entre a menina e o menino é rompida, por exemplo, quando Cinta se sente culpada e termina com Rangga, ou quando John McClane é espancado e sangra em Die Hard. O principal obstáculo ocorre quando o filme chega a 75%.
Em Star Wars, Obi-Wan morre e a Estrela da Morte começa a se mover. A única chance de vencer é uma última tentativa de explodir a Estrela da Morte
-
Clímax:
O personagem principal com todas as suas forças faz uma última tentativa para atingir o objetivo, que se torna a tarefa mais difícil. A menina corre para o aeroporto perseguindo seu amante, o personagem principal identificou quem é o verdadeiro assassino e tenta se salvar, ou a batalha final entre herói e vilão. Depois de concluído, os últimos 10% do cenário esclarecerão as coisas e mostrarão as consequências após o clímax.
Em Star Wars, Luke realiza uma façanha heróica final na Estrela da Morte e a explode, embora suas chances de sucesso sejam mínimas
Etapa 2. Desenvolva o caráter
Os personagens devem parecer reais, como se estivessem conduzindo o enredo, e não os caprichos do escritor de um lado diferente do mundo. Lembre-se de que personagens de sucesso são a alma do filme. O público tinha empatia por ele, o amava e odiava, e até mesmo uma boa ideia para um filme fracassaria por causa de um personagem fraco. É mais fácil falar do que fazer, mas existem algumas dicas que podem ajudar a criar um personagem que se encaixa na ideia do filme:
- Certifique-se de que o personagem tenha vários lados. Ou seja, o personagem deve ter um aspecto diferente, não apenas um “cara rabugento”, ou uma “mulher forte”. Personagens multidimensionais possuem pontos fortes e fracos, o que os torna mais próximos do público.
- Dê desejos e medos aos personagens. Mesmo que um personagem tenha apenas um desejo e um medo, um bom personagem não consegue o que deseja. Sua habilidade ou incapacidade de superar medos (de pobreza, estar sozinho, alienígenas, aranhas, etc.) cria conflito.
- O personagem deve ter impulso para agir. Não faça um personagem como um búfalo igualado pelo nariz, que se move de acordo com a vontade do autor. Personagens de sucesso tomam decisões que impulsionam o enredo. Às vezes, é a única decisão que move toda a cadeia de eventos (Fatmawati foge de casa no Sweet 20, Luke Skywalker se junta a Obi-Wan em Star Wars), mas às vezes há uma série de escolhas, boas ou ruins a cada passo (a cada personagem no Hangout).
Etapa 3. Torne sua ideia única mudando as expectativas
Você pode se sentir limitado por ter uma estrutura de script rígida, mas na verdade torna mais fácil surpreender o público. Como você pode fazer uma estrutura de 5 elementos comum e um personagem único? Como você faz desse filme algo fora da prateleira? A melhor maneira de fazer isso é quebrar as regras:
- E se o personagem principal experimentar o fracasso, não o sucesso, após o clímax?
- O que acontece com um personagem “multidimensional” se ele não quiser mudar? O que acontece se o protagonista não for o personagem principal, como em Dia de folga de Ferris Beuler, que mostrou que o amigo de Ferris, Cameron, é o personagem principal em desenvolvimento?
Etapa 4. O que acontece se você alterar o plano de fundo
Comédias românticas com um cenário de Jacarta são comuns, mas e uma vila em Java Central? Pista de boliche? Casa de repouso?
Etapa 5. Continue pensando em idéias
A coisa mais importante que você precisa perceber ao procurar ideias é que elas vêm com a prática constante. Suas primeiras 10, 20 ou mesmo 50 ideias podem não ser as melhores, mas a experiência de trabalhar com ideias ruins o ajudará a identificar as boas. Ninguém sempre tem a ideia perfeita o tempo todo, você tem que trabalhar muito.
- Traga um caderno para anotar todas as ideias que vierem à sua mente.
- Experimente fazer uma pesquisa de ideias com um amigo para dobrar a velocidade das ideias de cada um.
- Faça esse processo para cada ideia; tente mudar a ideia adicionando elementos-chave para ver se vale a pena desenvolver a ideia.
Pontas
- Não se esqueça de desenvolver o plano de fundo.
- Seja paciente. Você precisa de tempo para pensar em uma história sólida.
- Peça aos amigos que contribuam com ideias.
- Peça a seus pais ou amigos que leiam alguns de seus cenários e pergunte o que eles acham.
