Embora seja o rapper que frequentemente ganha fama e reconhecimento, são os produtores que são o coração e a alma da música hip-hop. Os produtores criam o “ritmo” instrumental que os rappers precisam ser ouvidos, criando uma atmosfera, melodia e ritmo que o mundo gosta. Existem diferentes tipos de produtores e um número ilimitado de estilos para experimentar, mas existem etapas que geralmente são seguidas por todos os produtores.
Etapa
Método 1 de 3: estudando a arte
Etapa 1. Apaixone-se pela música hip-hop
Saiba antes de começar que a indústria da música é muito difícil de entrar, então você deve seguir o hip-hop porque o ama, não porque quer ganhar dinheiro rápido. Ouça o máximo de rappers e produtores que puder, descobrindo de quais músicas você gosta e que estilo deseja criar. Quanto mais você conhece a música hip-hop, melhor equipado você estará para criá-la.
A música hip-hop é um dos gêneros mais fáceis de entrar, graças à grande variedade de música gratuita disponível em sites como Datpiff, LiveMixtapes e HotNewHipHop
Etapa 2. Ouça uma grande variedade de músicas
Os produtores de hip-hop são conhecidos por combinar várias influências musicais e tendências para criar algo novo, então procure boas músicas onde quer que possa encontrá-las. RZA ganhou fama por se valer de antigos álbuns de soul, Russell Simmons e Rick Rubin criaram ondas e trouxeram o rock & roll para o rap, e Kanye usou uma orquestra clássica completa por trás de grande parte de sua música. Não há gênero que não possa inspirar você como produtor musical de hip-hop.
- Ouça música por sua qualidade, não por seu gênero ou reputação.
- Faça anotações sobre as músicas de que você gosta para que possa encontrá-las e talvez usá-las mais tarde.
Etapa 3. Estude teoria e história da música
A produção é o processo de criação de uma faixa instrumental, mas no hip-hop você normalmente estará "tocando" todos os instrumentos. Para obter controle total sobre sua música, você deve entender como a música funciona, incluindo batidas e mudanças importantes, teoria musical e instrumentação.
Aprenda a tocar um instrumento musical. Como muitos ritmos são feitos com o teclado, tente começar com o piano
Etapa 4. Adquira equipamento para fazer música
A música hip-hop tem uma pequena barreira para entrar porque você pode, teoricamente, criar batidas com apenas um computador poderoso e suficientemente sofisticado. Hoje em dia, ferramentas adicionais podem ser conectadas diretamente em seu computador para dar a Adna mais controle sobre sua música, e são muito valiosas.
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teclados:
Talvez a segunda ferramenta mais importante depois de um computador, o teclado permite que você crie suas próprias melodias e toque seus ritmos ao vivo, o que geralmente é mais rápido do que inserir notas em um computador.
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bateria elétrica:
Um instrumento rítmico muito versátil, a bateria elétrica permite emparelhar qualquer som que desejar em uma pequena placa e, em seguida, tocar esse som como em uma bateria. Você pode inserir programas com bateria, pratos, instrumentos de percussão, notas ou sons aleatórios.
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Microfone:
Principalmente se você deseja gravar faixas vocais, o microfone também permite gravar instrumentos e outros sons para combinar com sua batida.
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Controlador MIDI:
Intrincados, mas incrivelmente poderosos, os controladores MIDI oferecem a capacidade de ajustar notas, ritmos, loops, bateria e ritmos com o toque de um botão. Muitos teclados avançados e bateria elétrica com controladores MIDI integrados.
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Alto-falante:
Certifique-se de investir em bons alto-falantes para que possa ouvir sua música com a melhor qualidade possível, dessa forma você pode garantir que seus ouvintes ouçam o que você deseja ouvir.
Etapa 5. Escolha o software para produção de áudio
Também conhecido como Digital Audio Workstation (DAW), existem centenas de opções por aí. Embora haja uma grande variação em recursos, usabilidade e confiabilidade, a maioria é semelhante na execução. Diferentes instrumentos podem ser colocados em uma linha do tempo que pode ser empilhada, editada e repetida para formar sua música. Escolha o programa com o qual se sente mais confortável e aprenda tudo.
- Alguns programas gratuitos para começar seu treino são Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia e Mixx.
- Para os criadores de ritmos mais sérios, confira programas pagos como Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft ou Cubase.
- Cada software tem muitos iniciadores, dicas e truques disponíveis na internet, e você deve aprender o máximo que puder sobre sua DAW.
Etapa 6. Faça experiências com som e equipamento
Só assim conhecerá o seu equipamento e aprenderá que tipo de música quer fazer. Faça o máximo de música que puder, mesmo que tenha apenas 30 segundos de duração, e use todos os instrumentos que encontrar.
Experimente fazer algumas das suas músicas favoritas. Você pode baixar conjuntos de sons usados por produtores famosos da internet e brincar com eles para ver como são usados
Método 2 de 3: Construindo o Ritmo
Etapa 1. Projete primeiro a batida do tambor
A bateria é a parte mais importante do seu ritmo e forma a estrutura geral da música. Especialmente no hip-hop, quando os cantores precisam de um ritmo constante para fazer rap, você precisa construir uma boa base para melodia, voz e orquestração.
- Comece com o trio clássico de batidas de bateria - bumbo, caixa e chimbal. Toque esses três tambores para produzir a sensação de ritmo acelerado e swing das músicas clássicas de rap e hip-hop. Veja, por exemplo, a famosa batida do DJ Premier no álbum Step in the Arena.
- Baixe pacotes de sons de bateria gratuitos online para encontrar sons e percussão para misturar com sua música.
- Experimente outros sons para percussão. Produtores como J Dilla (exemplo: "Waves") são conhecidos por usar sons, sirenes, pops e outros sons em vez de sons de bateria. (Exemplo: a música "Heat" de 50 Cent usa tiros como percussão)
Etapa 2. Construir o som do baixo
A música hip-hop tem raízes no jazz, funk e soul e, como os gêneros que lhe deram origem, todas as faixas de hip-hop exigem dois instrumentos básicos: bateria e baixo. O som do baixo dará à sua música uma base para a melodia.
- Os sons de baixo podem ser simples, como "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas, ou complexos, como "Be (Intro)" de Common.
- Pratique a mixagem do baixo com seu bumbo, pois ambos produzem notas de baixa frequência. Empilhe-os para que você possa ouvi-los, como na música acima.
Etapa 3. Adicione a orquestra e os instrumentos melódicos
Depois de construir o "groove" da música com o baixo e a bateria, é hora de fazê-la brilhar. É aqui que você pode criar a sensação da música. Se quiser uma música inspirada na música RnB, por exemplo, você vai querer piano, trompete e talvez um som de guitarra de jazz (por exemplo, "The Ave" de Blue Scholars). Se você quiser uma música-tema cinematográfica chique, você adicionará cordas, tubas, gongos, etc. (por exemplo, "General Patton" de Big Boi).
Toque regularmente os sons - a única maneira de encontrar o melhor som é experimentar o máximo de orquestrações possíveis
Etapa 4. Aprenda a usar loops
Loop é quando você pega alguns compassos de uma música e os repete ao longo da música de forma que soe como se alguém estivesse tocando essa parte durante a música. Isso permite que você crie uma batida consistente para o cantor fazer um rap e evita que você se canse de entrar na mesma parte repetidamente.
os melhores loops são os inteiros. Ou seja, o impossível de encontrar peças copiadas e coladas
Etapa 5. Aprenda a fazer amostras
Amostragem é quando você corta um pouco da parte de outra música em sua música, usando uma parte antiga para criar algo inteiramente novo. As amostras são um dos pontos de partida na produção musical de hip-hop, mas você deve sempre fazer isso com cautela - a amostragem sem permissão pode ser contra a lei.
Use amostras com moderação, encontre 2 a 3 tons de que goste e ajuste, repita ou transforme-os em algo novo
Etapa 6. Adicione as vogais
Quer você esteja fazendo isso sozinho ou pedindo a alguém para fazer um rap para você, grave as partes vocais em sua música e toque a duração, a colocação do refrão e a introdução ou o final que desejar.
Etapa 7. Encerre a música com acentos, batidas e surpresas
Use suas habilidades de produção para misturar as letras com a batida. Por exemplo, quando a letra da música menciona a polícia, é comum ouvir o som de sirenes na música. Quando você ouvir um ritmo ou linha forte, considere desligar a música para que os ouvintes possam ouvir o rap com clareza e, em seguida, comece novamente como uma surpresa.
- Construa a música - comece a música apenas com bateria e baixo, depois adicione instrumentos a cada verso, depois abaixe e termine com o final (Ex. "Slump" de Outkast)
- Adicione acentos sutis - mesmo os sons difíceis de ouvir podem dar profundidade à música.
Etapa 8. Aperfeiçoe sua música
Leia o manual do usuário do software e aprenda sobre EQ, efeitos e quantização e use-os quando necessário.
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EQ:
Também conhecido como balanceador, é onde você ajusta o volume, a frequência e o som de toda a música para que todas as partes se encaixem.
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Efeito:
Há uma seleção infinita de efeitos, todos usados para ajustar ou alterar o som do instrumento de acordo com o clima da música. Os efeitos podem criar eco, alterar o tom, ajustar ligeiramente o tom e muito mais. Nada disso é permanente, então teste-o em todos os instrumentos.
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Quantização:
A arte de fazer notas ou ritmos e adaptá-los à música. A quantização é essencial para fazer uma música soar limpa e profissional, mas usá-la demais pode fazer uma música soar robótica e entediante.
Etapa 9. Quebre todas as regras
Os melhores produtores de hip-hop seguem seu próprio caminho, aprendendo com os especialistas enquanto tentam coisas que nunca experimentaram antes. Faça uma música sem bateria, experimente uma música polca ou use uma banda ao vivo para criar sua própria música. Siga seus instintos criativos e fique de ouvidos atentos para se mostrar como produtor.
Método 3 de 3: torne-se um produtor profissional
Etapa 1. Compartilhe sua música com as pessoas
Se você quer se tornar um profissional, você deve começar a compartilhar suas músicas com amigos, familiares e estranhos. Pode ser assustador, mas lembre-se de que a música deve ser compartilhada e é mais divertido com outras pessoas.
- Comece com seus amigos próximos e familiares para que você se sinta mais confortável com o feedback.
- Nunca ouça as pessoas dizerem "Você não pode fazer música". Se este é o seu sonho, continue praticando e tentando.
- Compartilhe sua música na internet para feedback instantâneo e ouvintes. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; As oportunidades de compartilhar seus talentos são infinitas!
Etapa 2. Promova-se
Assim que outras pessoas concordarem com a sua música, comece a se promover. Sites como rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net e cdbaby.com foram criados para promover jovens produtores.
- Seja ativo nas redes sociais para entrar no maior mercado em que pode entrar.
- Participe de shows de hip-hop e faça networking com músicos e produtores locais.
Etapa 3. Colabore com outros rappers e produtores
Outra parte da beleza da música hip-hop está na simpatia dessa música para colaboração. Produtores e rappers formam pares regularmente, para encontrar uma nova inspiração em outros músicos e ajudar uns aos outros a alcançar a fama juntos.
- Pergunte a um rapper que você sabe se pode compor uma música para ele.
- Ofereça sua música na internet, fóruns de hip-hop do Reddit ao DatPiff estão cheios de rappers procurando músicas para fazer rap com eles.
Etapa 4. Produção de uma mixtape
Uma mixtape é um álbum gratuito que é carregado na internet e serve como currículo para a comunidade hip-hop. Mesmo que você não tenha um rapper para fazer os vocais para você, crie uma coleção de músicas que você pode enviar e compartilhar.
Etapa 5. Continue a compor músicas
Kanye West fez a confissão popular de que produziu "cinco canções por dia durante três verões", mas foi o que foi necessário para entrar na indústria. Somente aqueles que praticam todos os dias, compõem canções para quem pede e constantemente aprendem novos truques se tornarão produtores de hip-hop de sucesso. Mesmo se você estiver apenas produzindo músicas por diversão, você descobrirá que a única maneira de se tornar um produtor musical de hip-hop é produzindo música de hip-hop.
Pontas
- Certifique-se de ajustar o volume de cada instrumento corretamente. Mais rápido não significa melhor.
- Experimente tudo. Nada está errado". Se as pessoas gostarem, ou mesmo se você gostar, o que é “certo”.
- Colabore com outros produtores para desenvolver novas ideias.
- Se você gosta de música hip-hop da velha escola, abaixe a caixa algumas notas ou use um som antigo como o kit 808.
- Assista a tutoriais em vídeo no YouTube.
- Hardware recomendado: série MPC, sintetizadores KORG, teclados MIDI, mesas de jogo Technics, fones de ouvido de produção profissional e monitores de estúdio.
- Obtenha muitos comentários de crianças e adolescentes.
- Não seja um odiador. Como produtor, o conflito não lhe dará honra.
- Não se limite: conheça os quatro elementos do hip-hop. Breakdancing, rap, graffiti e o uso de uma plataforma giratória.
- Balancear músicas e instrumentos de maneira adequada pode fazer ou quebrar uma música OK.
- Estude produtores de sucesso. Parece chato, mas sente-se com 25 ou 50 de suas músicas instrumentais favoritas e observe por que elas são tão interessantes.
- Não desanime se sua música não corresponder às suas expectativas. É normal para iniciantes, mas continue praticando.
- Mixar e masterizar uma música são um conjunto de habilidades distintas que devem funcionar juntas. Portanto, ser proficiente em ambos dará à sua música um toque profissional …
Aviso
- E continua. Se você acredita que essa é uma paixão que deseja desenvolver, crie um modo de incorporá-la à sua vida até que esteja madura o suficiente para colocá-la a seu favor.
- Não desanime com críticas.
- Não desenvolva um ego; isso vai embaraçá-lo no longo prazo.
- Não espere ganhar dinheiro com isso, a menos que queira trabalhar o máximo que puder em sua vida. Este não é um mercado fácil de entrar, a menos que você seja muito determinado e não desista facilmente. Lembre-se, você pode simplesmente conseguir - é um mercado movimentado.
- Não pergunte como fazer algo sem ler o manual do usuário ou procurar instruções online. Um produtor de hip-hop o ajudará se você seguir a primeira regra.
- O software para FL Studio tem quase 200 MB, mas vale a pena o preço. Um programa incrível, especialmente para usuários criativos. Você pode desenvolver sua habilidade de fazer ferramentas robustas com o uso delas.
- Não use linguagem áspera. Isso deve ser evitado a todo custo.
