Entrar na indústria da televisão é conhecido como uma coisa muito difícil, mas com o advento da tecnologia barata e da distribuição pela Internet, conseguir telespectadores agora se tornou mais fácil. Quase qualquer pessoa pode se tornar famosa, mas é preciso muito empenho e muito trabalho.
Etapa
Método 1 de 3: desenvolvendo ideias
Etapa 1. Crie uma premissa convincente ou “e se?
Suas ideias podem ser tão simples como "e se uma equipe de documentário filmar sobre uma pequena empresa de papel" (The Office) até ideias grandes e complexas como "e se um professor de química começar a fabricar metanfetamina?" (Breaking Bad). Seu evento, o que o torna diferente do resto e o que o torna desejável.
- Muitas idéias do tipo "e se" são criadas misturando e combinando eventos existentes. 30 Rock, por exemplo, é um mundo SNL misturado com humor de escritório no estilo The Office ou Cheers. O drama de sucesso The Wire é uma mistura entre um programa policial e um thriller político.
- Pense em um evento que você admira e gostaria de replicar - qual é a ideia simples do tipo "e se"?
Etapa 2. Determine o gênero e o formato do seu programa
Esta é uma das decisões mais importantes que você fará, pois afetará tudo no futuro. Um gênero é a sensação e a cor de um show - é uma comédia, um drama de hospital ou um reality show? O formato é a forma em que o evento é mostrado, e existem várias opções:
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Episódico:
Cada episódio é uma história independente. As comédias são geralmente programas episódicos de meia hora, mas alguns programas de crime ou mistério de assassinato também são episódicos.
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Serial:
Cada episódio se baseia na história anterior. Programas como esses geralmente contam uma história de uma temporada, como Breaking Bad ou The West Wing. Geralmente, esses eventos duram quase uma hora e são dramáticos.
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Esboço:
O programa de esquetes consiste em muitas histórias mais curtas e independentes. É como Saturday Night Live, Key & Peele ou MadTV.
Etapa 3. Desenvolva seus personagens
Escreva cada caractere e explique-o em 2-3 frases. Evite descrições físicas, em vez disso, tente anotar o que torna cada personagem único:
- Bons personagens têm vantagens e desvantagens. São personagens redondos - o que significa que têm mais personalidades do que apenas um "jardineiro rabugento" ou uma "mãe amorosa".
- O que cada personagem quer? Do que o personagem tem medo? É isso que move as ações de cada personagem do show.
- Os reality shows ainda precisam retratar os personagens. O que torna seu assunto interessante ou atraente? O que pode fazer o público querer ouvir sua história?
Etapa 4. Faça um evento de tratamento
O tratamento é uma espécie de plano para o evento. Isso geralmente é usado para mostrar aos executivos de desenvolvimento exatamente o que esperar de um evento, se eles próprios pretendem criá-lo. Para desenvolver um tratamento, você precisará de algumas coisas:
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Título:
Um bom título geralmente tem dois significados. Tome Mad Men, por exemplo, que oferece o mundo da agência de publicidade, bem como a sanidade decadente de Don Draper.
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Loglines:
Este é um resumo de 1-2 frases fortes. Este é um gancho baseado na premissa "e se". Por exemplo, o logline para a série de TV Community pode ser "Um grande advogado foi forçado a fazer um novo grupo louco de amigos porque seu falso diploma de direito o forçou a voltar para a academia comunitária."
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Sinopse:
Esta é uma ideia para um conto de 1 página. Qual é o cenário, o enredo e o foco geral de cada episódio? Qual é a sua maneira de capturar a essência do evento em 3-4 frases? Se este for um show em série, descreva o desenvolvimento da primeira temporada.
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Folha de personagem:
Liste cada personagem principal em uma ou duas frases, concentrando-se em sua personalidade e objetivos, e não em sua aparência.
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Guia do episódio:
Escreva um pequeno parágrafo sobre os 4-5 episódios que deseja mostrar, detalhando o enredo que construirá a maior parte do conteúdo do seu programa.
Etapa 5. Construa algum conteúdo em torno de sua ideia
A melhor forma de vender seu evento é mostrar a alguém o andamento do evento. Graças à abundância de equipamentos baratos hoje em dia, agora é mais fácil do que nunca colocar partes do seu evento na web e atrair pessoas. Mas o tipo de material que você desenvolverá dependerá do seu evento.
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Manuscrito:
Não há nada de errado em ter um roteiro, e é a abordagem mais convencional e mais bem-sucedida para criar seu show, especialmente shows e peças de uma hora.
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Webisode:
A melhor maneira de ser notado é simplesmente criar seu próprio evento. O YouTube tornou muito fácil gravar episódios curtos de 2 a 5 minutos envolvendo seus personagens e compartilhá-los com o mundo. Foi assim que Broad City e Workaholics foram comprados pelos produtores.
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Storyboard e Sizzle Reel:
Este é um projeto do tipo webisode, mas mais longo, como uma gravação de teste para o seu evento. Pode ser uma entrevista para um talk show, uma filmagem de teste para um episódio de um reality show ou storyboards e desenhos para um programa de animação.
Método 2 de 3: escrever um roteiro de TV
Etapa 1. Compreenda a estrutura e as convenções da escrita de roteiros básica
Os cenários são especialmente estruturados para que cada página cubra aproximadamente 1 minuto de tempo de execução. Este layout é o layout padrão na indústria, e desviar-se dele geralmente resultará no descarte de seu cenário. A melhor maneira de evitar isso é usar um software de script, como Celtx, Writer Duets ou Final Draft.
- Os roteiros de televisão são estruturados de maneira diferente dos roteiros de filmes, no sentido de que você deve criar intervalos de atuação ou espaço para comerciais. Certifique-se de ler e estudar o roteiro da TV para saber mais sobre essas convenções.
- Existem muitos exemplos de script na Internet, como esta lição escrita na forma de script.
Etapa 2. Leia o máximo de cenários que puder que sejam do mesmo gênero do seu programa
Acesse a internet e veja o roteiro de algum evento semelhante ao seu. Assistir à TV é uma ótima maneira de entender o enredo, mas se você vai escrever um roteiro, precisa entender a arte de escrever roteiros. Faça anotações enquanto lê sobre estilo, enredo e assunto.
- A leitura do roteiro é uma obrigação nesta indústria. Você precisa aprender a ser engraçado, dramático, cheio de suspense e cativante sem nenhum ator, câmera ou música ajudando você.
- Faça anotações sobre o que funcionou, o que não funcionou e como o autor construiu o mundo no episódio em um pedaço de papel.
Etapa 3. Compreenda a necessidade de bons pilotos
O piloto é o primeiro episódio de uma série de TV e é notoriamente difícil de escrever bem. Porque? Porque o piloto exige que você faça muitas coisas ao mesmo tempo em questão de páginas curtas. Você deve:
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Apresentando os personagens:
Você não precisa contar toda a sua história de fundo, mas os espectadores querem saber o suficiente sobre esses personagens para sentir vontade de seguir sua história. A primeira vez que você vê um personagem, deve mostrar sua personalidade básica.
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Apresentando o mundo:
É mais do que apenas um cenário, são as "regras" do show. Quais são as principais preocupações desses personagens? Que tipo de incidentes geralmente acontecem? Esta é uma exploração de sua premissa "e se".
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Mostre o padrão geral de eventos:
Seu episódio piloto não deve apenas apresentar tudo, mas também criar um grande programa. Você precisa dar às pessoas uma ideia do que elas verão a cada semana. Arrested Development, que é considerado um dos melhores pilotos, faz isso perfeitamente - o show se baseia nos personagens, mostra seu mundo (de gestores de fundos de hedge globais e socialites ricas e corruptas) e mostra uma estrutura de enredo bem-humorada e entrelaçada, o que tornou o evento famoso.
Etapa 4. Faça um esboço de seu enredo usando a estrutura do ato de TV
Os programas de TV, apesar de sua originalidade e variedade, têm uma estrutura bastante rígida. Como a maior parte da TV tem comerciais, essas pausas curtas são o lugar perfeito para terminar cada ato. Pense em um ato como uma coleção de cenas que contam uma pequena história de um episódio. Entre cada conjunto de anúncios, há um desenvolvimento de história, terminando com um grande momento, mudança ou clímax que deixa o espectador animado para continuar assistindo depois que o anúncio acaba. Entender essa "estrutura" ajudará a moldar seu evento com uma fórmula:
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Abertura (Cold Open):
Como é normalmente o caso com seriados, esta é uma cena curta de 2 a 3 minutos antes do título de abertura. Pode afetar o enredo ou ser apenas uma piada ou uma cena curta. No drama, muitas vezes é um evento desencadeador, como a descoberta de um cadáver na série Lei e Ordem.
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Atos:
Um evento de uma hora tem 5 atos e um evento de meia hora tem 3 atos. É preciso fazer com que cada ato seja autônomo: o espetáculo tem um problema de abertura, uma série de complexidades que impedem os personagens de resolver o problema, um clímax e uma resolução.
- O Ato 1 apresenta um problema e os personagens tentam consertá-lo, mas falham.
- No Ato 2, os personagens estão ainda mais caóticos, devido aos seus fracassos. Eles tentam novamente e as coisas ficam muito piores do que antes, ou novos problemas surgem por causa de problemas antigos.
- No Ato 3, tudo volta ao normal, seja com os personagens caindo de volta à terra ou finalmente sendo capazes de consertar a bagunça em que estavam.
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Fim:
O ato final deve trazer o público de volta. Para os pilotos, você deve mostrar aos espectadores por que eles deveriam voltar na próxima semana.
- Em programas de drama, isso geralmente acontece com uma cena de enforcamento, ou a promessa da aventura da próxima semana.
- Em programas de comédia, os episódios quase sempre terminam onde começaram. Seu personagem não mudou muito e está pronto para as pegadinhas da próxima semana. A situação voltou ao normal.
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Tag:
Esta é uma pequena cena antes ou depois dos créditos. Normalmente, o objetivo é continuar a piada, mostrar alguma resolução ou dar uma dica do que vai acontecer no próximo episódio.
Etapa 5. Faça uma leitura após seu primeiro rascunho
Reúna seus amigos e dê a eles uma cópia de seu roteiro e, em seguida, peça-lhes que leiam cada linha como se fossem atores. Você pode ler a narração, mas tente não interpretar nenhum personagem. Em vez disso, faça anotações sobre o que parece natural e o que não é. Em seguida, pergunte aos seus convidados o que acharam do roteiro: eles ficaram confusos, do que gostaram, acharam que os personagens eram "autênticos" e gostariam de ver o show? Você precisa obter informações externas, e ouvir seu manuscrito lido em voz alta é a melhor maneira de detectar erros que você pode ter perdido ao lê-lo.
Etapa 6. Escreva, escreva e escreva novamente
Reserve alguns dias para se distanciar do texto e releia-o com uma nova luz. Seu manuscrito deve ser o mais organizado possível para causar uma boa impressão, porque existem centenas de manuscritos competindo por atenção. Algumas coisas a serem observadas incluem:
- Ortografia, gramática e arranjo. Um erro de digitação na primeira página é uma dica para alguém jogar tudo fora sem ler.
- Avaliar. Cada cena deve avançar o enredo. Caso contrário, o evento parecerá lento automaticamente. A cena não deve começar em um lugar e ficar lá o tempo todo. Os personagens ou as circunstâncias têm que mudar o tempo todo, caso contrário, a cena parece muito lenta.
- Diálogo. Seus personagens parecem naturais? Você precisa ser capaz de colocar a imagem dos personagens na mente do seu leitor com apenas um diálogo, de modo que cada personagem deve falar de uma maneira natural e única, não apenas da maneira como eles precisam falar na cena. O caráter é importante, e você mostra o caráter por meio de palavras.
Etapa 7. Mantenha seu script o mais curto possível
Livre-se de exposições desnecessárias de explicações de cena e traços de caráter. Se não for importante para o enredo, deve ser descartado. Todo o resto, desde a aparência dos atores até a cor das paredes, será decidido pelo diretor, não você. O script deve ser legível como um evento; vai rápido e envolve o leitor na história e nos personagens. Shorter é sempre melhor porque significa que você se livra de tudo que não é incrível ou importante.
- Um programa de uma hora deve ter entre 45-70 páginas.
- Os programas de meia hora geralmente variam de 25 a 37 páginas.
Método 3 de 3: fazendo seu show ao vivo
Etapa 1. Considere gravar seu próprio evento
Se você nunca conseguiu um emprego em Hollywood antes, a melhor maneira de chamar a atenção é solicitando-o. Fazer com que alguém leia seu roteiro é difícil, mas se você conseguir alguns milhares de visualizações em seu vídeo, as pessoas começarão a notar. Você também não precisa registrar todo o evento. Sites como o Amazon Studios, por exemplo, permitem que você envie vídeos onde as pessoas podem votar neles ou não, fornecendo uma visão geral de grandes ideias.
- É Always Sunny in Philadelphia, por exemplo, foi escrito e gravado por uma pequena quantia de dinheiro, e então enviado a executivos da FX. Eles ficaram tão impressionados com o que viram que compraram o show.
- Quase qualquer pessoa pode inserir um evento no Acesso Público e, geralmente, há uma seleção de equipamentos e treinamento disponíveis.
Etapa 2. Alavancar fontes e representantes da indústria
Procure agentes e produtores que estejam abertos à aceitação de roteiros e participe de concursos e festivais para tornar seu nome conhecido. A melhor maneira de fazer isso é por meio das chamadas "negociações", como em Deadline.com ou Variety. Estes sites são de leitura obrigatória, pois tratam de contratos de desenvolvimento, para quem está à procura de eventos e agentes para contactar no momento.
- Sempre que você vir um evento como o seu ou um escritor / produtor que admira conseguir um emprego, anote sua agência (como CAA ou WME) e seus parceiros colaboradores. Dê uma olhada em seu site e envie uma carta pedindo para se encontrar.
- Você também pode colocar sua ideia em um site de pesquisa, como The Blacklist, que permite às agências pesquisar manuscritos que correspondam a seus interesses. Mas esses sites custam dinheiro, e você deve sempre procurar por "histórias de sucesso" navegando em projetos online para ver se os eventos são realmente criados.
Passo 3. Faça uma lista de empresas para abordar que criam eventos como o seu
Encontre um grupo de empresas que criam eventos como o seu e envie-lhes uma pequena carta. Use o site para obter os nomes e endereços de e-mail de executivos e funcionários da divisão "Desenvolvimento". Quanto mais você detalhar sua busca por pessoas que se interessarão por seu roteiro, maiores serão suas chances de criar um evento.
Você definitivamente não quer oferecer à NBC um show de monstro cafona, você vai enviá-lo para SyFy. Reality shows não deveriam ser enviados aos produtores de The Sopranos. Pense no que o estúdio criou para poder oferecer às pessoas certas
Etapa 4. Continue escrevendo, fazendo filmes e trabalhando na indústria de cinema ou TV
Muito poucos criadores de programas de TV começam suas carreiras de baixo para cima. Você sempre pode produzir seu próprio programa e provavelmente terá sucesso. Mas 95% dos criadores de programas de TV existentes começaram suas carreiras como assistentes de produção, assistentes de redação, operadores de câmera, atores, etc. Esta é uma ótima maneira de conhecer pessoas que podem ajudá-lo mais tarde e uma oportunidade de aprender sobre o processo de criação de um programa de TV.
Você deve ter 3-5 scripts piloto salvos ou trabalhando ao mesmo tempo. Você nunca sabe quando uma ideia será escolhida, quando alguém vai gostar de você, mas quer uma história diferente, ou quando alguém quer ver mais do seu trabalho. Pessoas cujos programas de TV são bem-sucedidos continuarão a trabalhar, escrever e escrever novamente até que um trabalho seja exibido
Pontas
- Se você trabalha em programas de TV com pessoas que têm experiência em qualquer área da programação de TV, eles ajudarão expandindo sua rede de conexões, aumentando as chances de seu roteiro ser vendido ou famoso e adicionando à sua lista de contatos com quase todos que trabalha no ramo de TV.
- Promover seus eventos, videoclipes e ideias nas redes sociais é uma ótima maneira de chamar a atenção para você.
Aviso
- Não envie seu rascunho ou programa sem rastros, como e-mail, fax ou outros meios de construção de evidências de exposição. Você também pode registrar seu manuscrito para proteção no WGA.
- Não é fácil construir seu próprio programa de TV que as pessoas assistirão na TV (por exemplo, na BBC, ITV, ABC). Mas continue procurando maneiras de fazer isso - não desista!
