Você gravou tudo, mas ainda precisa juntar os elementos separados da música gravada? Ferramentas e softwares de gerenciamento de som podem parecer intimidantes, pois têm muitos botões e palavras de código com os quais você pode não estar familiarizado. Aqui está um guia rápido que explica as etapas mais básicas para mixar músicas.
Etapa
Etapa 1. Ouça todas as faixas da música juntas na repetição
Tenha uma "sensação" da música: do que trata a música, para onde ela se dirige e como todos os elementos se complementam. Comece com todos os botões fader configurados para a metade do volume e ajuste a partir daí. Se o som da caixa estiver muito forte, diminua o volume do fader; se você tiver problemas para ouvir o som da guitarra base, aumente o volume.
Etapa 2. Ouça outras músicas
Ouça músicas semelhantes para descobrir como eles usam cada instrumento para produzir uma faixa completa. Você também pode querer ouvir músicas muito diferentes (mas ainda relacionadas) para encontrar novas idéias sobre esse processo de mixagem. Quem sabe, ouvir jazz em tons de soul influenciará você a misturar diferentes gêneros em suas músicas de R&B. Não há nada de errado em buscar inspiração e referências em outras músicas.
Etapa 3. Realize a encenação (colocação de instrumentos musicais em uma sala / palco artificial)
Um dos aspectos mais importantes e frequentemente esquecidos do processo de mixagem de uma música é a encenação. O objetivo aqui é ajustar todos os níveis das faixas de uma música para que não interfiram uns com os outros. Se você não fizer este processo, obterá distorções indesejadas no processo de mixagem. Mantenha seu nível de música conservador e você terá mais chances de mixar bem. Um bom nível conservador para começar é -18dBVU, ficando longe dos níveis de vermelho como uma referência geral.
Etapa 4. Determine a relação entre cada faixa
Quais partes se complementam? Por exemplo, faixas de guitarra base podem ser tocadas alternadamente, resultando em um efeito silencioso a cada poucas batidas. Existe uma faixa que parece completamente inútil? Tente deslizar o botão fader totalmente para baixo e verifique se a remoção desta trilha afetará sua música. Lembre-se de que não adianta manter um som se ele interfere em outros sons. As canções mais cativantes são aquelas em que cada parte tem sua melodia própria e se complementa para formar uma sinfonia.
Etapa 5. Misture de baixo para cima
Pense em uma música como uma pirâmide: suas partes mais baixas e pesadas (bateria, contrabaixo) formarão a base para todos os outros elementos, com vocais e pistas no topo da pirâmide. Partes como guitarras, teclados e outras percussões preencherão o espaço entre o topo e a base da pirâmide.
Etapa 6. Não tenha medo de experimentar o equalizador / EQ
O EQ pode ser uma boa ferramenta para focar o som de um instrumento, aumentando ou diminuindo as frequências baixas ou altas do som. Existem duas maneiras de amplificar o som de um instrumento: você pode aumentar certas frequências ou eliminar outras. Normalmente, a caixa de bateria soará mais alto com um aumento nas frequências baixas, enquanto os chimbais e tom-toms soarão mais nítidos e reais quando as frequências baixas forem reduzidas.
- EQ não é usado apenas para fins de ajuste fino; EQ também é útil para coisas muito mais práticas se algo der errado ou for de baixa qualidade. Você pode usar o EQ para contornar isso reduzindo o feedback de alta frequência (EQ de corte de agudos) ou removendo o infrasound (EQ de corte de graves).
- EQ também é muito útil, especialmente quando você está usando uma bateria. Normalmente, ao gravar para este conjunto de bateria, o microfone é colocado bem próximo a cada parte, para evitar qualquer outro vazamento de som que possa afetar sua trilha. No entanto, as vibrações propagadas neste kit de bateria às vezes ressoam em outras partes (por exemplo, pise no pedal do baixo em uma bateria e você ouvirá um som na caixa). O EQ permite que você reduza essas respostas de frequência mais baixa.
- Além disso, quando um microfone é colocado muito próximo a um instrumento, ele naturalmente capta tons com frequências mais baixas, que geralmente diminuem à medida que a distância aumenta. Para obter um som mais natural, de forma que você não pareça estar colocando o microfone diretamente em cima de um instrumento musical, reduza as baixas frequências captadas pelo microfone usando o EQ.
Etapa 7. Use uma ferramenta de compressão para garantir que a faixa tenha um volume constante
A compressão é crucial para obter um som constante, especialmente nas partes rítmicas do baixo. O erro humano garante que a dinâmica de um instrumento musical nunca será constante durante o processo de gravação. O processo de compressão pode corrigir isso amplificando sons mais baixos (compressão para cima) ou reduzindo os sons mais altos (compressão para baixo), garantindo que os sons dentro da faixa dinâmica desejada não sejam afetados.
Etapa 8. Verifique o som da bateria e do baixo
O som de cada parte deve permanecer real, mas também combinar bem. Se um instrumento for muito real ou indistinto, o som soará estranho. Pense na sua música como um refrão: cada parte deve ser ouvida lindamente separadamente, mas também trabalhar em conjunto como um todo.
Etapa 9. Use uma porta de ruído
Basicamente, uma porta de ruído funciona eliminando todos os sons que não atendem a um determinado tamanho mínimo de volume. A porta de ruído é muito útil quando a gravação é feita em uma área onde há muito ruído de fundo, de modo que todo o "zumbido" pode ser removido. Claro, pode parecer mais fácil deslizar o botão fader para baixo quando um instrumento não está sendo tocado (por exemplo, se a guitarra solo for tocada apenas algumas vezes), mas usar um noise gate é uma etapa muito mais prática para percussão sons. Isso ocorre porque cortar todos os sons entre os sons de “golpe” da percussão é complicado e requer muito trabalho. Experimente as portas de ruído para um som mais nítido e “mais limpo”.
Etapa 10. Brinque com o meio
Faça isso alterando os efeitos estéreo. Você já ouviu uma música com fones de ouvido e ouviu faixas diferentes em cada ouvido? Tente você mesmo. Normalmente, as partes do baixo soarão melhor quando colocadas no centro, enquanto os sons da guitarra base e percussão serão interessantes se tocados de um lado para o outro alternadamente. Um som de teclado ligeiramente descentrado também seria interessante. Essa configuração dá à música uma sensação tridimensional porque seus ouvidos captam automaticamente sons vindos de diferentes direções.
Etapa 11. Experimente adicionar efeitos de coro
Isso faz com que sua música soe como se você tivesse vários instrumentos tocando uma parte, adicionando camadas à mesma trilha, em tonalidade e entonação ligeiramente diferentes. Em geral, esse efeito soará mal em um teclado, mas funcionará muito bem em partes do violão.
Etapa 12. Use a automação do processo para criar uma música mais musical
A automação pode ser usada de várias maneiras para criar musicalidade. Existem tantas abordagens diferentes que você pode adotar aqui que não podem ser descritas em apenas um artigo. Aqui estão alguns que são comumente usados por compositores profissionais:
- Usando a automação para a seção master do buss para tornar o refrão um pouco mais alto que o verso.
- Usando automação para a seção de retorno de efeito. Às vezes, você pode reverb ou atrasar um som para produzir partes mais ou menos reais de uma música.
Etapa 13. Junte tudo
Faça pequenos ajustes em cada faixa, mas certifique-se de manter tudo em mente, ouvindo entre cada ajuste feito. Mesmo se as partes individuais soarem bem, o produto final deve soar bem como um todo.
Etapa 14. Não tenha medo de quebrar as regras
Tudo o que você lê sobre o processo de mixagem, seja um "fato" ou uma opinião técnica, às vezes pode fazer você perder a criatividade. Sempre confie em seus ouvidos e não tenha medo de quebrar as regras. Se você acha que precisa adicionar 10 dB de som a 10 kHz, faça isso. Se os resultados parecerem bons, você está certo.
link externo
Mixando uma música: um guia para iniciantes
