Você fez uma ótima música, mas como fazer as pessoas ouvirem sua música? As gravadoras existem para fornecer assistência financeira a bandas e músicos. No entanto, eles não só fornecem ajuda financeira, mas também querem se beneficiar com a sua aparência. A gravadora está procurando músicos de qualidade que provaram ser capazes de atrair a atenção de muitos fãs. Infelizmente, atrair a atenção das gravadoras não é fácil. Você precisa desenvolver sua música e performances e gravar juntos. Depois disso, você está pronto para entrar no cenário musical profissional!
Etapa
Parte 1 de 4: Desenvolvendo sua música
Etapa 1. Preste atenção aos seus concorrentes
Melhore o seu desempenho aprendendo sobre as qualidades do seu músico ou intérprete favorito, que já foi contratado por uma gravadora. Descubra o que eles fazem e o que não fazem. Pense em sua imagem, sua música e como eles se relacionam com seus fãs. Depois disso, pense em quais aspectos de sua aparência são atraentes e o que você pode fazer para torná-la ainda melhor.
Pratique aprender e tocar músicas de sua banda favorita. Descubra como eles constroem suas músicas e o que você pode aprender com eles
Etapa 2. Seja profissional
Para ter sucesso no negócio do entretenimento, você deve fazer da música sua vida. A gravadora não vai apenas pagar e esperar que você dê o seu melhor só porque você tem um talento em potencial. Eles querem investir seu dinheiro para mostrar músicos profissionais e qualificados, para que possam ter lucro. Portanto, você deve se dedicar 100% a este negócio e mostrar o seu melhor. Mostre seu profissionalismo para a gravadora através de sua dedicação ao seu negócio, trabalho e imagem.
Etapa 3. Continue praticando
Continue praticando até que você possa realmente tocar bem suas peças, mesmo até que o baterista da sua banda se lembre de cada letra de suas obras, mesmo que ele não esteja cantando. Reserve um tempo para praticar todos os dias e concentre-se em escrever novos trabalhos. Crie o melhor trabalho que puder compor.
- Grave seus treinos e assista-os novamente para ver o que você precisa melhorar.
- Melhore a qualidade de suas apresentações ao vivo enquanto pratica por conta própria. Experimente técnicas novas (e possivelmente arriscadas) quando ninguém estiver observando você.
- Com bastante prática, a qualidade de sua aparência pode refletir seu profissionalismo e dedicação.
Etapa 4. Considere seu potencial de vendas de música
Você precisa encontrar um equilíbrio entre seus objetivos artísticos e seu potencial de vendas de música. Sua ópera jazzcore experimental pode ser uma referência artística interessante para explorar, mas é possível que a gravadora não venda seu trabalho. Você precisa criar uma peça que agrade a um grande público. Pense se seu avô ou seus amigos vão gostar da sua música. Se você está criando um trabalho em inglês, pense se aqueles que não estão acostumados a falar inglês vão gostar do seu trabalho. Tente considerar os desejos e gostos do ouvinte.
- Crie a música que deseja, mas certifique-se de que seus objetivos sejam realistas.
- Se você não quiser mudar sua visão, considere as aspirações das principais gravadoras. Concentre-se em desenvolver uma base de fãs que adore o tipo de música que você toca.
Parte 2 de 4: Desenvolvendo uma base de fãs
Etapa 1. Comece a hospedar programas em sua cidade
Se você já tem bons trabalhos, comece a exibi-los em palcos locais, como cafeterias, bares ou outros lugares onde a música é frequentemente tocada. Antes de se apresentar, tente assistir primeiro às apresentações musicais que normalmente acontecem nesses locais. Certifique-se de que os visitantes regulares apreciem a música que você toca.
- Para começar, faça 1 a 2 aparições ao longo de um mês, até conseguir angariar fãs. Depois disso, você pode começar a se apresentar semanalmente em locais de atuação em sua cidade e, em seguida, se apresentar fora da cidade.
- Não planeje uma grande turnê imediatamente até ter certeza de que pode se apresentar todas as semanas regularmente (sem interrupções).
Etapa 2. Faça uma apresentação com uma banda que toca o mesmo tipo de música
A melhor maneira de desenvolver uma base de fãs é construir relacionamentos com outras bandas, ou eventos ou associações que reuniram com sucesso bandas que estão mergulhadas no mesmo tipo de música pela qual você é apaixonado. Assista a apresentações de bandas de que você gosta e pergunte se eles gostariam de tocar com você no futuro. Convide-os para as suas sessões de prática ou mostre-lhes a sua música que foi carregada na Internet.
- Você também pode fazer seu próprio show e convidar outras bandas para participar da apresentação. Quem sabe eles também farão o mesmo com você.
- Lembre-se de que pedir a uma banda já conhecida e experiente para ser a banda de abertura de sua apresentação, talvez menor e menos conhecida, pode ser considerado rude. Portanto, é melhor oferecê-los para jogar no final ou perguntar quando eles querem aparecer.
- Quando você entra e se torna parte de uma comunidade musical, outras bandas ficarão felizes em lhe fornecer truques e ajuda (como pegar um instrumento emprestado). Se você precisar emprestar um amplificador ou entrar em contato com alguém para gravar no estúdio, pode pedir ajuda.
Etapa 3. Divulgue sua banda nas redes sociais
Anuncie uma programação de suas novas aparições e criações para que você possa ficar em contato com seus novos fãs. Quando as gravadoras contratam novas bandas, procuram bandas que pertençam a uma comunidade musical já grande o suficiente, com um número significativo de fãs.
- As redes sociais mais populares entre os usuários de 18 a 34 anos são o Facebook e o Twitter. Enquanto isso, as mídias sociais como Snapchat, Vine e Instagram são mais populares entre os jovens ouvintes entre 14 e 17 anos.
- Convide seus fãs para vir ver e ouvir as obras das bandas com as quais você se apresentou. Se sua banda e outras bandas se apóiam e se promovem, é provável que as pessoas vejam e ouçam seu trabalho. Será difícil para você fazer com que as pessoas vejam seu programa em um sábado à noite se você não os encontrar na noite anterior (sexta à noite).
Etapa 4. Faça uma camiseta atraente
T-shirts são a marca registrada de uma banda muito popular, e também são uma forma barata de mostrar que a qualidade de sua banda não é inferior à qualidade de bandas que seguiram gravações profissionais. Em eventos musicais, as pessoas geralmente compram bandas, e camisetas podem ser uma boa fonte de renda. Você não só vai ganhar receita com a venda de camisetas, mas também com marketing gratuito toda vez que alguém usar a camiseta da sua banda!
Tente trocar as camisetas da banda com outras bandas para que você e a outra banda possam usar as camisetas uns dos outros no palco. Esse marketing cruzado pode beneficiar a todos. Se a sua comunidade musical for forte o suficiente e muitas pessoas o seguirem, todos (incluindo você) terão uma chance melhor de conseguir um contrato com uma gravadora
Etapa 5. Faça um tour
Você pode achar que está fazendo shows demais na mesma comunidade ou ficando entediado com as apresentações programadas. Tente fazer shows em outros locais ou comunidades para criar uma base de fãs mais ampla em sua cidade.
- Faça uma turnê com outras bandas e visite algumas das cidades onde seus amigos ou outros membros da banda vivem. Quem sabe na cidade existe um lugar que você pode usar como palco para fazer um grande show.
- Entre em contato com os festivais que acontecem em sua cidade e descubra se sua banda pode ser a banda de abertura das apresentações musicais que acontecem no festival.
- Cadastre sua banda em concursos de bandas patrocinados por rádios ou casas de show de sua cidade.
- Peça a alguém que grave sua atuação e a transmita em programas de TV nas redes sociais.
Etapa 6. Economize o dinheiro que você ganha
Talvez na primeira aparição, você e seus colegas recebam um milhão de rupias. Seguro! Você conseguiu! Você já pode ganhar dinheiro com música! É claro que conseguir esse dinheiro pode deixar você e seus amigos tentados a comemorar a festa, mas não faça isso. É uma boa ideia abrir uma nova conta bancária especificamente para sua banda e economizar o máximo possível.
- Use o dinheiro da conta apenas para as necessidades da sua banda. Comprar novas cordas de violão, atualizar equipamentos ou pedir emprestado um estúdio para praticar custa dinheiro. Portanto, economize o dinheiro ganho e use-o para esses fins.
- Para conseguir um contrato com uma gravadora, você precisa do seu trabalho na forma de gravações demo de qualidade, e gravar músicas ainda custa dinheiro.
Etapa 7. Carregue seu vídeo de música no Youtube
O Youtube pode ser uma ferramenta gratuita e também muito útil para divulgar sua música a um público mais amplo. Muitos músicos de sucesso que começaram sua jornada pelo Youtube, como Justin Bieber, Carly Rae Jepsen, Soulja Boy e Cody Simpson. Mostre suas qualidades para um público mais amplo, além dos ouvintes em sua comunidade local. Dessa forma, você tem potencial para ganhar novos fãs de todo o mundo.
- Faça gravações de vídeo de você ou sua banda tocando suas peças. Para gravá-lo, você não precisa usar um poderoso equipamento de gravação de vídeo. Câmeras de computador ou câmeras de telefone celular também podem produzir vídeo de alta qualidade.
- Crie uma conta do Youtube usando sua conta do Gmail.
- Envie o vídeo para sua conta do Youtube. O processo de upload é muito simples. Você pode até fazer isso através do seu telefone.
- Compartilhe o link do seu trabalho carregado na internet por meio de suas contas de mídia social. Deixe as pessoas descobrirem. Pessoas que inicialmente relutam em vir assistir ao seu show ao vivo provavelmente abrirão o link e acabarão gostando do seu trabalho.
Parte 3 de 4: Gravando uma demonstração
Etapa 1. Encontre um estúdio de gravação de qualidade e reserve uma sessão de gravação
Fazer um CD gravado é uma boa maneira de fazer com que você ou sua banda sejam notados pelas gravadoras. Além disso, seus fãs também vão adorar. Dê a eles algumas das músicas que eles adoram quando você toca ao vivo, bem como qualquer música nova que eles ainda não tenham ouvido.
- O custo das sessões de gravação em estúdio varia de 150 mil a 2 milhões de rúpias por hora para a primeira gravação. Geralmente, para criar uma gravação mestre (gravação principal), você pode ser cobrado a mais.
- Devido ao alto custo, limite as músicas que serão gravadas, como apenas uma ou duas das melhores músicas para seu CD demo. Antes de gravar, planeje como você pode fazer isso de forma rápida e eficaz.
Etapa 2. Planeje seu tempo de gravação
Técnicos ou produtores de discos diferentes geralmente têm arranjos de sessões de gravação diferentes também. Portanto, certifique-se de gravar com um técnico ou produtor que lhe dê mais flexibilidade (especialmente em termos de tempo), para que você possa obter mais músicas. Além disso, domine as músicas que deseja gravar para não ter que repetir o processo de gravação o tempo todo.
- Descubra mais sobre os processos e instalações dos estúdios de gravação antes de reservar uma sessão de gravação. Além disso, descubra se os membros da sua banda se sentem mais confortáveis gravando separadamente (sozinhos) ou juntos, e quanta orientação você deseja do técnico.
- Não grave usando equipamento com o qual não esteja familiarizado. Tocar com um amplificador legal ou um pedal de guitarra caro é divertido, mas é uma perda de tempo. Além disso, suas demos não devem soar diferente da música que você costuma tocar.
Etapa 3. Grave suas melhores músicas originais
Não inclua covers (trabalhos de outras pessoas que são reproduzidos) ou trabalhos que sejam significativamente diferentes do seu trabalho geral. Pense no seu CD de demonstração como o currículo da sua banda. Qual música pode representar sua música? Quais músicas seus fãs mais gostam? Sessões de demonstração não são o melhor momento para mostrar novas músicas nas quais você não é bom ou tentar fazer freestyle. Grave trabalhos em que você já seja bom e que as pessoas gostem.
Etapa 4. Grave seu próprio trabalho
Com um laptop de boa qualidade e um microfone barato, você pode criar gravações como aquelas feitas em um estúdio profissional e enviá-las para a internet em um piscar de olhos. Hoje, mais e mais bandas estão se gravando para reduzir o custo de gravações caras de estúdio. Ao gravar a si mesmo, você economiza dinheiro para outras coisas, como fazer turnês ou comprar equipamentos melhores.
- Se você tiver um computador Mac ou laptop mais recente, provavelmente seu dispositivo já vem com o aplicativo de gravação GarageBand. Caso contrário, você pode comprá-lo na App Store da Apple por um preço bastante acessível. A Apple também oferece o aplicativo Logic Pro X, que possui mais recursos profissionais. No entanto, o aplicativo é vendido a um preço mais alto.
- O Audacity é um aplicativo de gravação de código aberto que pode ser baixado gratuitamente. Este aplicativo pode ser executado em computadores com sistemas operacionais Windows, Mac OS e GNU / Linux.
- Descubra mais sobre sessões de gravação baratas ou gratuitas em sua comunidade. Se seus amigos permitirem que você grave gratuitamente usando o equipamento de gravação deles, convide-os para vir em sua turnê.
- Descubra se há outras bandas que também buscam informações sobre o processo de gravação. Os músicos geralmente estão dispostos a compartilhar informações, desde que você também esteja disposto a compartilhar informações.
Etapa 5. Compartilhe sua música
A mais recente tecnologia permite que você compartilhe facilmente sua música com um público mais amplo, sem nenhum custo extra. Você tem que tirar proveito da tecnologia. Compartilhe seus vídeos e gravações de música via YouTube e Soundcloud gratuitamente. O processo de registro de conta é muito fácil e você pode ter um público maior.
- Você também pode enviar seus trabalhos diretamente para o iTunes para que eles sejam colocados no mercado, mas antes que seu trabalho possa ser comercializado, eles primeiro o revisarão. Você também pode usar agregadores de terceiros que podem ajudá-lo a impulsionar seus trabalhos, por uma taxa, é claro.
- O Spotify não negociará diretamente com artistas ou músicos que enviem seus trabalhos para o site. Peça a sua gravadora, distribuidor ou agregador para entrar em contato com o Spotify para que o Spotify possa comercializar o seu trabalho.
- Não se preocupe se não conseguiu ganhar muito. Concentre-se primeiro em aumentar sua popularidade. Há uma mudança na indústria da música, da popularidade dos álbuns à popularidade na internet. Agora, se você conseguir 1 milhão de visualizações em um vídeo do YouTube, você pode ter a chance de conseguir um contrato com uma gravadora.
Parte 4 de 4: dando o próximo passo
Etapa 1. Descubra mais sobre suas gravadoras
Não é uma boa ideia vender seus CDs demo para gravadoras que não assinam contratos com músicos que não se importam com o tipo de música que você toca. Descubra quais gravadoras assinaram contratos com seus músicos ou performers favoritos e eles aceitariam CDs demo de músicos que não contataram?
Etapa 2. Entre em contato com a gravadora apropriada para a apresentação ou tipo de música que você toca
Depois de encontrar uma possível gravadora, procure o endereço da gravadora. Envie seu CD de demonstração ou pacote de mídia para a gravadora e mostre a eles suas músicas que foram enviadas para a internet. Ligue para saber o que está acontecendo e certifique-se de receber seu CD de demonstração ou pacote.
Passo 3. Considere ter um empresário para você ou sua banda
Depois de obter sucesso, gerentes experientes se tornarão outro grande ativo seu. Os gerentes sabem o que há na indústria musical. Ele ou ela pode ajudá-lo a chegar a eventos maiores e contratar um advogado se algo acontecer com você ou sua banda.
Pontas
- Certifique-se de que estar no campo da música é o que você realmente deseja. A música é sua vocação de alma? Lembre-se, porque mais tarde sua vida será dedicada à música.
- Algumas pessoas simplesmente não são muito fotogênicas ou não parecem legais em vídeos. Se você se sente assim, aceite o fato. No entanto, experimente experimentar sua aparência e descubra o que você precisa fazer para melhorar sua aparência nos vídeos.
- Se você não conseguir entrar em contato com o produtor musical, ligue para o chefe. Todo mundo tem um chefe, e ficar em silêncio não fará com que você seja ouvido pelos outros.
- Conheça seus seis níveis de separação. Seis níveis de separação é uma teoria que diz que cada pessoa tem um relacionamento com outra pessoa, que é apenas seis pessoas ou partes distantes. Você não sabe quem sabe quem, porque quem conhece seu irmão conhece alguém que pode te ajudar. Espero que esta teoria o ajude a encontrar o empresário certo para você ou sua banda.
- Se você não teve a chance de conseguir um contrato, não desanime. Dedique-se a deixar seus fãs felizes. Se sua base de fãs for grande o suficiente, as pessoas ouvirão suas músicas.
- Aproveite o tempo para querer aprender. Ouça as opiniões ou respostas de outras pessoas. Faça melhorias, se necessário, e não compare integridade artística com preguiça.
- Ter uma banda é como ser empresário. Às vezes, você precisa sacrificar algo para ter alguém que possa ajudá-lo a seguir em frente.
- Tente fazer um teste para um programa de talentos na televisão. Esta é uma boa oportunidade para a banda poder ser vista pelo maior número de pessoas possível. Na verdade, bandas que não ganham o evento costumam receber bastante atenção das gravadoras.
- Participe de audições realizadas em sua cidade.
Aviso
- Não assine um contrato imediatamente sem consideração cuidadosa e conhecimento da lei.
- Lembre-se de que nem todos os gerentes são seus amigos. Existem várias regras, termos e condições aplicáveis. Só porque você é o centro das atenções, não significa que você tem o direito de fazer qualquer coisa. Muitas vezes, você será gerenciado por seu empresário, então escolha o empresário para você ou sua banda com sabedoria.
