A crítica de arte é uma análise e avaliação detalhada de uma obra de arte. É inegável que todos têm gostos pessoais e não há duas pessoas que reajam da mesma forma a uma obra de arte ou a interpretem da mesma maneira, mas existem algumas orientações básicas que você pode seguir para fazer uma crítica inteligente e completa. Os elementos básicos da crítica de arte são descrição, análise, interpretação e julgamento.
Etapa
Parte 1 de 4: Explicando a arte
Etapa 1. Reúna informações sobre a arte
Esse tipo de informação geralmente é encontrado no rótulo de um museu ou galeria, ou na descrição de um livro de arte. Ao conhecer o histórico de uma obra de arte, você pode interpretá-la e entendê-la melhor. Comece a crítica fornecendo as seguintes informações:
- Título da obra de arte
- Nome do artista
- Data de fabricação
- Local de fabricação
- Tipo de mídia usado para criá-lo (por exemplo, pintura a óleo sobre tela)
- Tamanho da arte
Etapa 2. Descreva o que você viu
Use palavras neutras ao descrever a obra de arte. Sua descrição deve incluir informações sobre a forma e a escala aplicada à obra de arte. Se a obra de arte apresentar um personagem ou objeto específico, em vez de uma forma abstrata, explique o que ela representa aproximadamente.
- Por exemplo, você pode dizer: “Esta pintura mostra um pequeno retrato de uma jovem, do meio do peito para cima, com uma tela escura no fundo. Esta mulher juntou as mãos na frente do peito com o olhar para cima e ligeiramente à direita do observador. Ela usava um vestido rosa e um longo véu pendurado atrás da cabeça."
- Evite usar palavras como “bonito”, “feio”, “bom”, “ou“mau”. Nesta fase, basta descrever o que vê, sem julgar!
Etapa 3. Discuta os elementos da arte
Agora, você pode dar uma explicação mais detalhada. Explique como a obra usa os cinco elementos básicos da arte: linha, cor, espaço, luz e forma.
Etapa 4. Explique o uso de linhas
As linhas na arte podem ser explícitas ou implícitas. Linhas diferentes podem criar ambientes ou efeitos diferentes. Por exemplo:
- As linhas curvas podem criar um efeito calmante, enquanto as linhas irregulares parecerão mais altas ou criarão uma sensação de energia.
- Linhas ásperas e incompletas criam uma sensação de movimento e liberdade, enquanto linhas suaves e contínuas transmitem uma sensação de calma e cuidadosamente planejadas.
- A linha de visão ou ação pode ser gerada pelo arranjo de personagens e objetos na pintura. Por exemplo, um grupo de personagens todos olhando ou apontando na mesma direção pode criar uma linha implícita que direciona seu olhar para ver a obra de uma determinada maneira.
Etapa 5. Fale sobre o uso de cores na arte
Preste atenção às características como nuance (vermelho, verde, azul, etc.), valor (escuro ou claro) e intensidade. Observe o esquema geral de cores e pense em como as cores funcionam juntas.
Por exemplo, as cores se chocam ou se harmonizam? O trabalho usa várias cores ou tende a ser monocromático (por exemplo, todos os tons de azul)?
Etapa 6. Explique o uso do espaço no trabalho
“Espaço” refere-se à área ao redor e entre os objetos em uma obra de arte. Ao falar sobre espaço, concentre-se em coisas como profundidade e perspectiva, objetos sobrepostos e usando o espaço vazio para contrastar com espaços cheios de detalhes.
Se você estiver retratando uma obra de arte bidimensional, como uma pintura, converse sobre se isso cria a ilusão de espaço e profundidade tridimensionais
Etapa 7. Explique o uso da luz
A luz na arte pode parecer quente ou fria, brilhante ou fraca, natural ou artificial. Fale brevemente sobre o papel da luz e da sombra na obra de arte.
- Se você está falando sobre uma obra de arte bidimensional, como uma pintura, sua atenção pode ser atraída para como o artista criou a ilusão de luz.
- Para obras de arte tridimensionais, como esculturas, você pode discutir como a luz interage com a obra. Por exemplo, a superfície de um objeto reflete luz? A estátua projeta uma sombra interessante? Algumas partes da estátua são mais escuras ou mais claras do que outras?
Etapa 8. Observe como as formas são usadas na arte
As formas utilizadas são geométricas, com linhas e curvas perfeitamente retas, ou são mais naturais? A obra de arte é dominada por um certo tipo de forma ou você vê uma variedade de formas?
- A forma desempenha um papel importante tanto na arte abstrata quanto na representativa. Por exemplo, no retrato de uma noiva de James Sant, há uma importante forma triangular criada pelo véu da noiva em torno de seus ombros e suas mãos cruzadas na frente do peito.
- Depois de ver uma forma em uma pintura, tente ver se ela se repete em outro lugar.
Parte 2 de 4: Analisando Arte
Etapa 1. Discuta o uso de princípios composicionais
Agora que você descreveu a arte, é hora de fazer uma análise ou discutir como tudo funcionou. Comece discutindo como a obra de arte é estruturada, tendo em mente algumas idéias básicas. Como um exemplo:
- Equilíbrio: como cores, formas e texturas se complementam na arte? Tudo cria um efeito equilibrado ou harmonioso, ou existe um desequilíbrio?
- Contraste: a arte usa cor, textura ou luz para criar contraste? O contraste também pode ser encontrado no uso de diferentes formas ou contornos, como linhas recortadas e curvas, ou formas geométricas e naturais.
- Movimento: como a obra de arte cria o efeito de movimento? Você precisa olhar para toda a composição de uma certa maneira?
- Proporções: os tamanhos dos vários elementos da obra de arte são os esperados ou são surpreendentes? Por exemplo, se a obra de arte apresenta um grupo de pessoas, alguma figura parece maior ou menor do que realmente é na vida real?
Etapa 2. Identifique os pontos de interesse
A maioria das obras de arte tem um ou mais pontos focais projetados para atrair a atenção e os olhos. Na pintura de retratos, esse ponto focal pode ser o rosto ou os olhos da pessoa. Na pintura de naturezas mortas, o ponto focal pode ser um objeto colocado no centro ou exposto à luz. Tente identificar onde está a ênfase na obra de arte.
- Olhe para a obra de arte e observe os elementos que imediatamente chamam sua atenção, ou fazem você querer olhar constantemente para eles.
- Pergunte a si mesmo por que suas opiniões são atraídas por esse elemento. Por exemplo, se sua atenção está voltada para uma pessoa do grupo, é porque ela é maior do que as outras? Ele estava mais perto do observador? Tem um feixe de luz mais brilhante?
Etapa 3. Encontre o tema na arte
Identifique alguns dos temas principais e discuta como o artista usou elementos de design (cor, luz, espaço, forma e linha) para expressar esses temas. Os temas podem incluir coisas como:
- O uso de esquemas de cores para dar uma certa atmosfera ou significado. Por exemplo, considere a pintura Período Azul de Picasso.
- Simbolismo e imagens religiosas ou mitológicas. Por exemplo, observe o uso de figuras e símbolos mitológicos clássicos no Nascimento de Vênus de Botticelli.
- Uma imagem ou padrão recorrente em uma obra de arte específica ou grupo de obras de arte. Por exemplo, considere como as plantas e flores são usadas em muitas das pinturas de Frida Kahlo.
Parte 3 de 4: interpretação de arte
Etapa 1. Tente identificar o propósito da obra de arte
Em outras palavras, que mensagem o artista tenta transmitir por meio de sua obra? Por que ele criou este trabalho? Tente resumir o significado geral da obra de arte de acordo com o seu entendimento.
Etapa 2. Descreva sua própria reação
Agora é hora de ser mais subjetivo. Pense em como você se sentiu ao ver a obra de arte. Qual você acha que é a atmosfera geral do trabalho? A obra lembra você de alguma coisa (ideias, experiências, outras obras de arte)?
Use uma linguagem expressiva para descrever sua reação à obra de arte. Por exemplo, a atmosfera é triste, esperançosa, calma? Você descreveria o trabalho como bonito ou feio?
Etapa 3. Forneça exemplos para apoiar sua interpretação
Use exemplos da descrição e análise da obra de arte para explicar o que você pensa e sente sobre a obra de arte.
Por exemplo: “Acho que o retrato de uma jovem noiva de James Sant tenta ilustrar o senso de devoção espiritual da noiva. Isso se reflete nas linhas composicionais que fazem o observador olhar para cima, seguindo a direção da visão do tema da pintura. Também era expresso por um brilho caloroso que emanava de algum lugar acima da jovem.”
Parte 4 de 4: avaliando a arte
Etapa 1. Decida se você acha que a obra de arte foi bem-sucedida ou não
Seu objetivo aqui não é simplesmente decidir se a obra de arte é “boa” ou “ruim”. Também é uma boa ideia focar se a obra de arte "funciona". Por exemplo, considere o seguinte:
- Você acha que a obra de arte transmite a mensagem que o artista está tentando transmitir?
- O artista usou boas ferramentas e técnicas?
- A obra de arte é original ou imita o trabalho de outros artistas?
Etapa 2. Descreva como você avaliaria a obra de arte
Depois de decidir sobre vários aspectos da obra de arte a ser avaliada, explique o foco de sua avaliação. Por exemplo, você poderia dizer que avaliou o quão bem o artista organizou seu trabalho, quão bem ele se saiu do ponto de vista técnico e se o trabalho transmitiu o clima ou tema que o artista queria expressar.
Etapa 3. Resuma por que você acha que a arte foi bem-sucedida ou não
Descreva, em poucas frases, sua avaliação da obra de arte. Forneça razões específicas para apoiar sua avaliação, usando sua interpretação e análise do trabalho.
