Como criar uma arte musical: 15 etapas (com fotos)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 11:33

O primeiro instrumento musical descoberto foi a flauta de osso 35.000 anos atrás, embora os humanos cantassem muito antes disso. Com o tempo, a compreensão de como a música é feita está crescendo. Embora você não precise entender tudo sobre escala musical, ritmo, melodia e harmonia para criar uma obra de arte musical, a compreensão de alguns conceitos o ajudará a apreciar mais a música e a fazer canções melhores.

Etapa

Parte 1 de 4: sons, notas e escalas

Etapa 1. Entenda a diferença entre “tom” e “nota”

'' '' 'Este termo descreve a qualidade do som da música. Embora os dois termos estejam relacionados, eles são usados de forma diferente.

"Pitch" refere-se à frequência alta ou baixa do som. Quanto mais alta a frequência, mais alto é o tom. A diferença de frequência entre dois tons é chamada de "intervalo".
"Não" é o tom do campo. A frequência comum para notas entre A e C é 440 hertz, mas algumas orquestras usam um padrão diferente, como 443 hertz, para um som mais claro.
A maioria das pessoas pode determinar se uma nota é reproduzida melhor quando emparelhada com outra nota ou em uma série de notas em uma música conhecida. Isso é chamado de "tom relativo". Enquanto isso, poucas pessoas têm "afinação absoluta" ou "afinação perfeita", que é a capacidade de identificar uma nota sem ouvir sua referência.

Etapa 2. Entenda a diferença entre “timbre” e “tom

“””Este termo é comumente usado para instrumentos musicais.

“Timbre” é uma combinação das notas principais (fundamentais) e de fundo (sobretons) que soam quando um instrumento musical toca uma nota. Quando você dedilha um Mi grave em um violão, ouve não apenas o Mi grave, mas também as notas extras que resultam dessa frequência Mi grave. A combinação desses sons é conhecida como "harmônica", e é o que diferencia o som de um instrumento musical de outros instrumentos musicais.
“Tom” é um termo mais vago. Refere-se ao efeito da combinação das notas principal e posterior no ouvido do ouvinte, somado às harmonias agudas de uma nota do timbre, resultando em um tom mais leve ou mais agudo. No entanto, se for reduzido, o tom reduzido será mais suave.
“Tom” também se refere ao intervalo entre duas notas, também conhecido como uma batida completa. Metade do intervalo é chamado de “semitom” ou meio-tom.

Etapa 3. Dê um nome à nota

As notas musicais podem ser nomeadas de várias maneiras. Existem dois métodos comumente usados na maioria dos países ocidentais.

Nomes de letras: notas dentro de uma certa frequência recebem nomes de letras. Em países de língua inglesa e holandesa, as notas estão em ordem de A a G. Em países de língua alemã, "B" é usado para notas B bemol (as teclas do piano preto entre A e B) e a letra "H" é designado para Si maior (tecla B branca no piano).
Solfeggio (comumente chamado de “solfege” ou “sofeo”): este sistema é conhecido pelos fãs de “The Sound of Music”, pois atribui um nome de uma sílaba a uma nota, com base em sua posição na escala. Este sistema foi desenvolvido por um monge do século 11 chamado Guido d'Arezzo usando "ut, re, mi, fa, sol, la, si", tirado da primeira linha da canção de São João Batista. Com o tempo, "ut" foi substituído por "do", depois "sol" foi substituído por "so" e "ti" foi substituído por "si" (alguns países usam o nome solfejo da mesma forma que o sistema de letras no Ocidente países).

Etapa 4. Organize a ordem das notas na escala

Uma escala é uma sequência de intervalos entre vários tons, dispostos de forma que o tom mais alto esteja a uma distância de duas vezes a frequência do tom mais baixo. Esse nível de afinação é chamado de oitava. A seguir estão as escalas comuns:

A escala cromática completa usa 12 intervalos de meio-tom. Tocar uma oitava do piano de dó a dó mais alto e tocar as teclas branca e preta entre elas produz uma escala cromática. Outra escala é uma forma mais limitada desta escala.
A escala maior usa sete intervalos: o primeiro e o segundo são etapas completas; o terceiro é meio passo; o quarto, o quinto e o sexto são passos completos e o sétimo são meios passos. Tocar uma oitava no piano de dó a dó agudo tocando apenas as teclas brancas é um exemplo de escala maior.
A escala menor também usa sete intervalos. A forma comum é a escala menor natural. O primeiro intervalo é um passo completo, mas o segundo é um meio passo, o terceiro e o quarto são um passo completo, o quinto é um meio passo, então o sexto e o sétimo são um passo completo. Tocar uma oitava no piano de A grave a A, tocando apenas as teclas brancas, é um exemplo de escala menor.
A escala pentatônica usa cinco intervalos. O primeiro intervalo é um passo completo, o próximo são três meios-passos, o terceiro e o quarto são passos completos e o quinto são três meios-passos (na tonalidade de C, as notas usadas são C, R, F, G, A e, em seguida, de volta para C). Você também pode tocar a escala pentatônica simplesmente pressionando a tecla preta entre C e C agudo no piano. A escala pentatônica é freqüentemente usada na música africana, asiática e nativa americana, bem como na música folk / folk.
A nota mais baixa em uma escala é chamada de "tom". Normalmente, a última nota de uma música é a nota chave da música; canções escritas na tonalidade de C geralmente terminam na tonalidade de C. Os nomes das teclas geralmente dependem da área da escala de execução da música (maior ou menor); quando a escala não é nomeada, geralmente é considerada imediatamente uma escala maior.

Etapa 5. Use sustenidos e moles para aumentar e diminuir o tom

Sharp e moles aumentam e diminuem o tom em meio tom. Os sustenidos e moles são muito importantes ao tocar outras teclas além de dó maior ou lá menor, a fim de manter correto o padrão de intervalo das escalas maior e menor. Os sustenidos e moles são escritos em linhas musicais em sinais chamados marcas acidentais.

O símbolo de sustenido geralmente é escrito com o símbolo de cerca (#), que é útil para aumentar o tom em meio passo. Nas tonalidades de Sol maior e Mi menor, o Fá é elevado meio tom para se tornar um F agudo.
O símbolo da toupeira geralmente é escrito com o símbolo “b”, que é útil para diminuir o tom em meio tom. Na tonalidade de Fá maior e Ré menor, B é rebaixado meio tom para se tornar um B mol.
Para facilitar a leitura da música, há sempre uma indicação nas notas musicais para as quais as notas devem ser sempre aumentadas ou abaixadas em determinadas tonalidades. Acidental deve ser usado para notas fora da tonalidade maior ou menor da música escrita. Esses acidentes são usados apenas para certas notas antes de uma linha vertical separar o ritmo.
O símbolo natural, que se parece com um paralelogramo com linhas verticais subindo e descendo das duas linhas, é usado na frente de qualquer nota a ser aumentada ou diminuída, para indicar que a nota não deve ser colocada na música. Os símbolos naturais nunca são mostrados em símbolos-chave, mas podem cancelar o efeito nítido ou mole no ritmo da música.

Parte 2 de 4: batidas e ritmo

Etapa 1. Compreenda a diferença entre “batida”, “ritmo” e “tempo”

“””Há uma conexão entre esses termos.

Batida”refere-se às batidas individuais da música. Uma batida pode ser definida como uma nota sonora ou um período de silêncio denominado pausa. As batidas podem ser divididas em várias notas, ou várias batidas podem ser colocadas em notas únicas ou em pausas.
“Ritmo” é uma sequência de batidas ou ritmos. O ritmo é determinado pela forma como as notas e as pausas são organizadas em uma música.
"Tempo" refere-se a quão rápido ou lento uma música é tocada. Quanto mais rápido o andamento de uma música, mais batidas por minuto. “The Blue Danube Waltz” tem um andamento lento, enquanto “The Stars and Stripes Forever” tem um andamento rápido.

Etapa 2. Grupo bate em ritmos

O ritmo é uma coleção de batidas. Cada batida tem o mesmo número de batidas. O número de batidas por batida é uma indicação da música escrita com carimbos de data / hora, que se parecem com frações sem a linha que decide o numerador e denominador.

O número acima indica o número de batidas por batida. Os números são geralmente 2, 3 ou 4, mas às vezes chegam a 6 ou mais.
Os números abaixo indicam o tipo de nota que obtém uma batida completa. Quando o número inferior é 4, a semínima (parece um oval aberto com uma linha anexada) obtém uma batida completa. Quando o número abaixo é 8, a colcheia (parece uma semínima com a bandeira anexada) obtém uma batida completa.

Etapa 3. Procure por batidas estressadas

O ritmo será determinado dependendo do tipo de batida pressionada e não do ritmo de uma música.

Muitas músicas têm a batida pressionada na primeira batida ou no início da música. As batidas restantes, ou batidas fortes, não são enfatizadas, embora em uma música de quatro batidas, a terceira batida possa ser enfatizada, mas em um grau menor do que a batida forte. As batidas enfatizadas às vezes também são chamadas de batidas fortes, enquanto as batidas átonas às vezes são chamadas de batidas fracas.
Algumas músicas atingem a batida em vez de no início da música. Esse tipo de ênfase é conhecido como sincopação, e uma batida fortemente suprimida é chamada de batida para trás.

Parte 3 de 4: melodia, harmonia e acorde

Etapa 1. Compreenda a música por sua melodia

“Melody” é uma série de notas em uma música que as pessoas podem ouvir claramente, com base no tom das notas e no ritmo tocado.

A melodia é composta por várias frases que formam o ritmo da música. A frase pode ser repetida ao longo da melodia, como na canção natalina "Deck the Halls", com o primeiro e o segundo versos da música usando a mesma sequência de notas.
A estrutura de uma canção melódica padrão geralmente é uma melodia para um verso e uma melodia correspondente no refrão ou refrão.

Etapa 2. Combine melodias e harmonias

“Harmonia” é uma nota tocada fora da melodia para amplificar ou neutralizar o som. Como mencionado anteriormente, muitos instrumentos de cordas produzem notas múltiplas quando dedilhados; As notas adicionais que soam com o tom básico são uma forma de harmonia. A harmonia pode ser obtida usando acordes musicais.

As harmonias que amplificam um som melódico são chamadas de "consoantes". As notas extras que soam junto com a nota base quando as cordas do violão são dedilhadas são uma forma de harmonia consonantal.
Harmonias que são opostas à melodia são chamadas de "dissonantes". Harmonias dissonantes podem ser criadas tocando melodias opostas ao mesmo tempo, como ao cantar "Row Row Row Your Boat" em um grande círculo, com cada grupo cantando em um momento diferente.
Muitas canções usam a dissonância como uma forma de expressar sentimentos inquietos e gradualmente levar à harmonia consonantal. Por exemplo, na canção "Row Row Row Your Boat" acima, quando cada grupo canta a última estrofe, a música fica mais baixa até que o último grupo canta a parte lírica "A vida é apenas um sonho."

Etapa 3. Empilhe notas para gerar acordes

Um acorde é formado quando três ou mais notas são tocadas, geralmente ao mesmo tempo, embora nem sempre assim.

Os acordes usados com mais freqüência são tríades (que são compostas de três notas) com cada nota sucessiva sendo duas notas mais altas do que a nota anterior. Em um acorde de C maior, as notas contidas nele são C (como a base do acorde), E (terceira maior) e G (quinta maior). Em acordes de dó menor, o mi é substituído por um mi sustenido (terceira menor).
Outro acorde frequentemente usado é a sétima (7ª), com a adição de uma quarta nota à tríade, que é a sétima nota da nota base. O acorde C maior 7 adiciona um B à tríade C-E-G para formar a sequência C-E-G-B. O acorde de sétima soa mais dissonante do que a tríade.
É possível usar um acorde diferente para cada nota de uma música; Isso é o que cria uma harmonia ao estilo de quarteto de barbearia. No entanto, os acordes geralmente são emparelhados com as notas neles encontradas, como tocar um acorde de Dó maior para acompanhar a nota E em uma melodia.
Muitas músicas são tocadas com apenas três acordes, sendo os acordes básicos da escala o primeiro, o quarto e o quinto. Esse acorde é representado pelos algarismos romanos I, IV e V. Na tonalidade de Dó maior, seria Dó maior, Fá maior e Sol maior. Às vezes, o acorde de sétima é substituído por um acorde de V maior ou menor, portanto, ao tocar Dó maior, o acorde de V se tornará o sol maior 7.
Os acordes I, IV e V estão interconectados entre as teclas. O acorde F maior é o acorde IV na tonalidade de F maior, o acorde Dó maior é o acorde V na tonalidade de Fá maior. O acorde de Sol maior é o acorde V na tonalidade de Dó maior, mas o acorde de Dó maior é o acorde IV na tonalidade de Sol maior. As relações entre essas tonalidades continuam em outros acordes e são feitas em um diagrama denominado círculo de quintas.

Parte 4 de 4: Tipos de instrumentos musicais

Etapa 1. Toque a percussão para produzir música

Os instrumentos de percussão são considerados os instrumentos musicais mais antigos. A maior parte da percussão é usada para gerar e manter o ritmo, embora algumas percussões possam produzir melodias ou harmonias.

Os instrumentos de percussão que produzem som por meio da vibração de todo o corpo são chamados de idiofones. São instrumentos musicais que são batidos juntos, como pratos e castanhas, e instrumentos musicais que são batidos com outros instrumentos, como bateria, triângulos e xilofones.
Os instrumentos de percussão com uma "pele" ou "cabeça" que vibra ao serem atingidos são chamados de membranofones. Instrumentos musicais que incluem tambores, como tímpanos, tom-toms e bongôs. O mesmo ocorre com instrumentos musicais que têm cordas ou paus presos e vibram quando puxados ou esfregados, como o rugido do leão ou a cuica.

Etapa 2. Sopre um instrumento de sopro para fazer música

Os instrumentos de sopro produzem um som vibrante quando tocados. Normalmente, existem muitos orifícios diferentes para produzir várias notas, portanto, este instrumento é adequado para tocar melodias ou harmonias. Os instrumentos de sopro são divididos em dois tipos: flautas e tubos de junco. A flauta produz som quando vibra todo o seu corpo, enquanto o cano vibra o material dentro de seu corpo para produzir som. Esses dois instrumentos são divididos em dois subtipos.

Uma flauta aberta produz som interrompendo o fluxo de ar soprado no final do instrumento. Flautas de concerto e flautas de pan são exemplos de tipos de flautas abertas.
A flauta fechada produz ar nos tubos do instrumento, fazendo com que o instrumento vibre. Gravadores e órgãos de tubos são exemplos de flautas fechadas.
Instrumentos de palheta única colocam a palheta no instrumento onde ela é soprada. Quando soprada, a palheta vibra o ar dentro do instrumento para produzir som. O clarinete e o saxofone são exemplos de instrumentos de palheta simples (embora o corpo do saxofone seja feito de latão, o saxofone ainda é considerado um instrumento de sopro porque usa uma palheta para produzir som).
Os instrumentos musicais de palheta dupla usam duas palhetas que são enroladas na extremidade do instrumento. Instrumentos como o oboé e o fagote colocam as duas palhetas diretamente nos lábios do soprador, enquanto instrumentos como o crumhorn e a gaita de foles cobrem as palhetas.

Etapa 3. Sopre um instrumento de metal com os lábios fechados para produzir um som

Ao contrário das flautas, que dependem do fluxo de ar, os instrumentos de metal vibram com os lábios do soprador para produzir som. Os instrumentos musicais de latão são assim chamados porque muitos deles são feitos de latão. Esses instrumentos são agrupados de acordo com sua capacidade de alterar o som, alterando a distância pela qual o ar flui. Isso é feito usando dois métodos.

O Trombon usa um funil para alterar a distância do fluxo de ar. Puxar o bocal para fora aumentará a distância e diminuirá o tom. Enquanto isso, aproximar a distância aumentará o tom.
Outros instrumentos de metal, como trombetas e tubas, usam válvulas em forma de pistões ou chaves para aumentar ou diminuir o fluxo de ar dentro do instrumento. Essas válvulas podem ser pressionadas individualmente ou em combinação para produzir o som desejado.
Flautas e instrumentos de sopro são freqüentemente considerados instrumentos de sopro, porque devem ser soprados para produzir som.

Etapa 4. Vibrar as cordas de um instrumento de cordas para produzir som

As cordas de um instrumento de cordas podem vibrar de três maneiras: dedilhadas (no violão), tocadas (como no dulcimer) ou dedilhadas (usando o arco do violino ou violoncelo). Os instrumentos de corda podem ser usados para acompanhar um ritmo ou melodia e podem ser divididos em três categorias:

A harpa é um instrumento de cordas com corpo e braço que ressoam, como acontece com violinos, violões e banjos. Existem cordas do mesmo tamanho (exceto as cordas graves do banjo de cinco cordas) de espessuras diferentes. Cordas mais grossas produzem notas mais baixas, enquanto cordas mais finas produzem notas mais altas. As cordas podem ser travadas em vários pontos para aumentar ou diminuir o tom.
A harpa é um instrumento de cordas cujas cordas estão presas a um esqueleto. As cordas da harpa estão em ordem vertical e ficam mais curtas a cada sucessão. A parte inferior da corda da harpa é conectada ao corpo ressonante ou à caixa de ressonância.
Sitar é um instrumento de cordas montado no corpo. As cordas podem ser tocadas ou dedilhadas, como em uma harpa, ou diretamente como em um dulcimer martelado, ou indiretamente como em um piano.

Sugestão

As escalas maiores e menores naturais estão relacionadas no fato de que a escala menor de duas notas chave é mais baixa do que a escala maior, o que tornará mais agudo ou nivelado as mesmas notas. Assim, as tonalidades de dó maior e lá menor, que não usam notas sustenidas / bemol, compartilham as mesmas características de tonalidade.
Certos instrumentos musicais e combinações de outros instrumentos musicais estão associados a certos tipos de música. Por exemplo, um quarteto de cordas com dois violinos, uma viola e um violoncelo é geralmente usado para tocar música clássica chamada música de câmara. As bandas de jazz normalmente produzem ritmos na bateria, piano, possivelmente dois baixos ou tuba e trompete, trombone, clarinete e saxofone. Tocar algumas músicas com instrumentos usados de maneira diferente do que deveriam ser pode ser divertido, assim como “Weird Al” Yankovic. Ele toca suas canções de rock usando o acordeão no estilo polca.