Os filmes de terror exploram nossos medos mais profundos, tentando o seu melhor para nos fazer sentir assustadores, mas ainda assim são viciantes. A beleza e o sucesso dos filmes de terror vêm do medo do desconhecido, da tensão e da adrenalina do público. Felizmente, para os cineastas, esse fato permite que qualquer pessoa interessada no gênero faça um filme de terror assustador com qualquer orçamento; desde que os princípios básicos sejam observados.
Etapa
Parte 1 de 3: Preparação para a filmagem (pré-produção)
Etapa 1. Prepare uma ideia centrada em um vilão
Os vilões serão o cerne do seu filme. Os vilões fornecem medo, criam tramas e fornecem um elemento único em um filme de terror. Se esse vilão não for bom, seu filme também não será. O vilão não precisa ser uma pessoa, mas ainda assim precisa ser assustador. Normalmente, esses criminosos são demônios. Você também pode ser criativo usando pessoas mutantes, como a de The Hills Have Eyes. Embora essa ideia não seja original, a paisagem radioativa do mundo sudoeste torna este filme memorável. Outro vilão conhecido é Jason de sexta-feira 13. Na verdade, ele é um criminoso em série comum, mas é o único que usa uma máscara de hóquei.
- Ao longo da história, os criminosos foram usados para simbolizar vários medos no mundo real. Por exemplo, os vampiros representam o medo do HIV / AIDS nos anos 90, e o monstro peixe em The Host é um símbolo do estado da economia sul-coreana.
- Muitos filmes têm sucesso empregando vários grupos de vilões (zumbis, monstros, pássaros), criaturas invisíveis (fantasmas / demônios) e até mesmo diferentes tipos de vilões (Cabin in the Woods, V / H / S).
- Os vilões não são a única maneira de tornar um filme de terror único. No entanto, um vilão bem trabalhado é essencial, ou seu filme irá falhar.
Etapa 2. Compreenda a trama do filme de terror ao escrever o roteiro
Filmes de terror geralmente são únicos por causa dos vilões, do cenário e, às vezes, dos personagens principais. Filmes de terror geralmente não são conhecidos por seus enredos únicos. Isso deve tornar seu trabalho mais fácil. Ainda é possível desviar um pouco do modelo estabelecido, mas a maioria dos filmes de terror geralmente segue esta estrutura (mesmo que pareçam todos diferentes):
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Abertura:
Tudo começa com um incidente assustador. Este evento pode ser a primeira vítima do vilão, por exemplo, em um assassinato ou um incidente que é o ponto de partida do filme e mostra o "estilo" do vilão. Por exemplo, no filme Pânico, essa cena é quando a personagem babá (interpretada por Drew Barrymore) e seu namorado são mortos.
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Fundo:
Quem são os personagens principais do seu filme e por que eles estão em uma posição "ruim" no filme? Esta cena pode ser de adolescentes visitando uma cabana ou uma família se mudando para uma casa velha e assustadora. Esta seção representa os primeiros 10-15% do seu filme.
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Aviso:
Esta seção contém as primeiras dicas de que as coisas estão começando a dar errado. Pode haver pessoas desaparecidas, móveis em movimento ou personagens despertando uma força maligna do passado. No entanto, geralmente a maioria dos personagens ignora ou não dá atenção a esses sinais. Esta seção marca 1/3 do seu script.
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Ponto de Atraso:
Então, de repente, algo acontece que faz todos os personagens perceberem que estão em uma situação ruim. Essa seção geralmente é marcada por uma cena de morte ou grande medo, que é quando o vilão fica claro para todos. Essa parte geralmente ocorre no meio do filme. Os personagens então decidem correr ou lutar.
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Grande Obstáculo:
Mais e mais personagens morrem ou falham, e o vilão está em uma posição vantajosa aqui. O mal está vencendo, e talvez apenas o protagonista esteja tentando combatê-lo. Normalmente, os personagens acreditam que venceram, mas então os vilões voltam mais fortes. Esta é a seção que marca o ponto 75% da sua história.
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Clímax:
Seu personagem principal faz um último esforço para se salvar, escapando ou derrotando o vilão. Esta parte deve ser descrita com as circunstâncias mais assustadoras, bem como os momentos / batalhas mais tensos e assustadores.
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Solução:
Geralmente, pelo menos um personagem foge, e o vilão parece ter sido derrotado … até a próxima sequência do filme.
Etapa 3. Encontre um local assustador e acessível para gravar um filme
A maioria dos filmes de terror usa poucos locais, então o espectador pode "se acostumar" a um lugar antes de ficar com medo. Também desencadeia sentimentos de claustrofobia e torna a filmagem mais fácil. Encontre sua localização e traga uma câmera para gravá-la dia e noite. Certifique-se de que você pode filmar lá com sucesso.
- Alguns exemplos de boas idéias estão na floresta (especialmente à noite), cabanas, prédios de madeira ou casas abandonadas.
- Certifique-se de ter permissão para filmar naquele local antes de começar. Filmar exige muito tempo e esforço, e você precisa de um local sem distrações para trabalhar por 7 a 14 dias se quiser fazer um longa-metragem.
Etapa 4. Recrute o elenco
Os atores não precisam ter experiência em atuação, mas precisam estar dispostos a trabalhar longas horas para fazer seu filme. Certifique-se também de que eles estão dispostos a aceitar as ordens do diretor. Filmes de terror não são famosos por sua boa atuação, então tente priorizar atores e atrizes que pareçam divertidos de se trabalhar e que possam gritar alto.
Etapa 5. Prepare todo o equipamento
Filmes de terror requerem muitas ferramentas, incluindo uma câmera, microfone, várias luzes e efeitos especiais. Felizmente, os filmes de terror não exigem um orçamento alto. Por exemplo, Paranormal Activity ou Blair Witch Project. Ambos os filmes aproveitam ao máximo câmeras e microfones baratos para produzir um filme muito assustador.
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Câmera:
Na maioria dos filmes, você precisa de pelo menos 2 câmeras (de preferência 3). Com os avanços da tecnologia, você pode gravar cenas de filmes com seu iPhone 6 ou várias webcams. O mais importante a priorizar é o formato de gravação; certifique-se de que é o mesmo, por exemplo 1080i. Caso contrário, a qualidade do vídeo mudará em cada cena.
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Microfone:
Se o seu orçamento estiver apertado, gaste algum dinheiro em equipamento de áudio, pois é mais provável que os espectadores notem uma qualidade de som ruim do que o vídeo. Embora você possa usar um microfone de qualquer câmera, considere comprar uma espingarda ou um microfone do tipo Tascam como um bom investimento para melhorar a qualidade do filme.
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Iluminação:
5-10 grampos baratos e cabos de extensão são freqüentemente usados em filmes independentes, mas compre um conjunto de luzes profissionais de 3 ou 5, se possível. Você também pode usar lâmpadas e lâmpadas domésticas e tinta resistente ao calor (para colorir essas lâmpadas).
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Acessórios importantes:
Você precisará de um cartão de memória, disco rígido sobressalente, tripé, refletor de luz, cabo de extensão, fita preta (para cabos) e software de edição de vídeo. Você também precisará de sangue falso.
Parte 2 de 3: fazer filmes
Etapa 1. Perceba que o mal invisível é mais assustador do que aquilo que pode ser visto
A imaginação humana sempre criará imagens mais assustadoras do que as que podem ser vistas na tela. Porque? Porque todos vão imaginar as coisas que mais os assustam. É por isso que, na primeira parte de um filme de terror, são mostrados apenas breves vislumbres do mal oculto. Você pode ver apenas o resultado de um assassinato, ou o momento antes da morte, então você terá que imaginar o resto por si mesmo. O horror fala do medo do desconhecido; portanto, deixe o público se maravilhar o máximo possível.
- Pense em uma época em que você teve medo do escuro. Um som crepitante, um leve lampejo de luz, um rosto na janela; coisas assim certamente serão assustadoras porque você não o conhece. O desconhecido é sempre uma coisa assustadora.
- Faça disso um princípio orientador ao fazer filmes.
Etapa 2. Crie uma lista de tomadas para cada cena antes de iniciar o processo de gravação
Essa lista de fotos é fácil de fazer; ele contém todos os cantos que você deve registrar no processo de fabricação todos os dias. Essa lista ajuda você a trabalhar com eficácia e garante que todos os detalhes relevantes estejam presentes na produção final do filme. Para criar um, basta desenhar uma cena no formato de quadrinhos padrão. Mostre todos os ângulos que precisam ser capturados, mesmo que pareça menos necessário.
- Certifique-se de registrar todos os detalhes necessários; se um espectador precisar ver uma faca em uma mesa, certifique-se de que seja registrado sozinho.
- Os filmes não são filmados ao vivo como dramas. A lista de fotos mostra como mover a câmera, obter informações específicas e se preparar para fotos futuras. Por exemplo, você deve mostrar o vilão na janela por um segundo. Em vez de tentar fazer com que os atores entrem em casa para fazer essa cena acontecer, traga o vilão para fora. Você pode gravá-los separadamente e depois colocá-los em um filme.
Etapa 3. Pré-visualize de antemão
Você deve ser o primeiro a chegar e o último a sair todos os dias. Você encontrará muitos problemas; os atores podem ficar doentes, o tempo pode piorar e você tem que tomar 100 decisões (sobre iluminação, posicionamento dos personagens, figurinos) a cada hora. A única maneira de gravar com sucesso é trabalhar o máximo possível antes mesmo de seu dia de trabalho começar:
- Visualize a lista de fotos em um dia; certifique-se de saber o que gravar e o que perder quando o tempo acabar.
- Pratique a cena com os atores. Eles devem saber suas respectivas funções e peças antes que a câmera comece a funcionar.
- Verifique novamente a câmera e as posições da luz. O ator ficará perturbado se você ajustar as luzes no meio do processo de gravação do filme. Prepare todos esses elementos antes que os atores cheguem.
Etapa 4. Faça uma filmagem brilhante; Mais do que você pensa
O principal erro dos cineastas de terror é que eles acreditam que, para obter um efeito de iluminação escuro e assustador, eles precisam de um ambiente que também seja escuro. No entanto, na verdade, isso só resultará em uma gravação que não seja uniforme e feia. Em vez de tentar reduzir a luz, concentre-se em produzir sombras boas e claramente visíveis, em locais estrategicamente iluminados. O problema de escuridão pode ser ajustado na pós-produção, então você não precisa se preocupar se a cena atual do filme parece brilhante e alegre.
- As câmeras precisam de luz para bons resultados de vídeo. É por isso que você deve escurecer a filmagem no processo de edição, em vez de tentar gravar no escuro.
- Filmes de terror costumam usar efeitos de luz dramáticos. Isso significa que há áreas escuras que são quase inteiramente pretas, que são contrastadas com áreas brilhantes e brilhantes, como podemos ver nas cenas de abertura de House on Haunted Hill.
- Luzes coloridas, especialmente verdes, vermelhas e azuis, podem criar uma atmosfera muito assustadora para sua cena.
Etapa 5. Defina as restrições de bloqueio para cada cena longa
o bloqueio é onde os atores estão e para onde eles precisam se mover. Em seguida, você pode definir as câmeras, luzes e equipamento de som ao redor deles. O movimento preciso requer a determinação do bloqueio antes do processo de gravação para que esse processo possa ser executado sem problemas, pois todos sabem sua posição. bloquear também é sua decisão mais importante como diretor. Esse bloqueio pode ser simples, por exemplo, "senta aqui e fala" ou complexo como, "comece perto da geladeira, aproxime-se do fogão, abra a porta, depois pule de surpresa".
- Continue bloqueando o mais simples possível, como caminhar em linha reta, entrar e sair pela via padrão e ficar parado. Os filmes não são um palco para drama e suas câmeras ganharão apenas uma pequena parte de toda a cena.
- Deixe a câmera se mover, se possível, não os atores. Quanto menos os atores precisarem se mover, mais fácil será iluminar, filmar e editar.
- O bloqueio é importante para gravações demoradas. Por exemplo, se você quiser seguir os movimentos de um assassino em uma casa, precisa saber para quais cômodos ele vai, o que vê no caminho e onde para. Então, você deve ter certeza de que a iluminação em todos esses locais é uniforme.
Etapa 6. Crie efeitos especiais com cuidado
Tendo em mente o princípio de que "o que não parece é mais assustador do que o que você faz", use uma abordagem minimalista para a maioria dos efeitos especiais que você usa. Um momento de suspense repentino sem violência sangrenta real é mais assustador porque a imaginação do espectador normalmente buscará os resultados mais assustadores. O mais importante a saber é, tentar produzir efeitos no estilo de Hollywood e falhar fará com que seu filme pareça ridículo e menos assustador. Como tal, alguns dos efeitos especiais aos quais você deve prestar atenção especial são:
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O vilão.
Quando você finalmente descobrir a identidade do criminoso, faça bem. Isso não significa que a forma de divulgação deva ser complicada. Para referência, você pode assistir The Babadook, e Friday the 13th. Apenas certifique-se de que o método escolhido seja assustador e aproveite as sombras para adicionar mais efeito.
- Propriedades principais. Você pode comprar armas e facas de brinquedo online. Essas ferramentas permitem que você efetivamente "mate" os atores. Antiquários e antiquários também são bons lugares para comprar adereços, decorações e fantasias assustadoras e antiquadas por um preço baixo.
- Sangue falso é obrigatório nos filmes de terror. Existem muitas receitas que você pode procurar. No entanto, o xarope de milho e o corante alimentar são os truques mais convencionais e eficazes.
Etapa 7. Sempre que possível, grave cenas que aumentem a tensão da atmosfera
Por exemplo, sangue nas paredes, atores nervosos, teias de aranha assustadoras no canto da sala; tudo isso deve ser registrado enquanto o estado definido ainda é consistente. Essas gravações servirão como uma extensão do seu filme (B-Roll) e são usadas para criar atmosfera e adicionar tensão. Entre cada cena, filme os atores explorando o cenário, as salas escuras e os efeitos especiais; tudo isso será útil na fase de edição.
Você também deve retornar ao set sem os atores e gravar o máximo possível de casas e outras partes do set. Essas gravações são uma boa forma de apresentar uma cena, por exemplo, quando um personagem entra em uma sala pela primeira vez e vemos do ponto de vista do personagem
Parte 3 de 3: editando filmes para desencadear o medo
Etapa 1. Assista e faça anotações sobre todos os filmes de terror que encontrar
A edição é um momento em que cenas aleatórias se transformam em momentos assustadores, e a melhor maneira de aproveitar ao máximo esse processo é aprender com os especialistas. Registre não apenas o que aconteceu, mas quando aconteceu. Quando aparecem os momentos assustadores? A que distância eles estão um do outro? Como os editores preparam um momento assustador para torná-lo ainda mais assustador?
Você notará que os filmes mais assustadores, especialmente os famosos como The Shining, Aliens e The Exorcist, têm pausas entre as cenas. Esses filmes aumentam o suspense até o ponto em que é quase insuportável e, em seguida, apresentam as cenas mais assustadoras
Etapa 2. Crie pequenas cenas assustadoras antes de mostrar os grandes "momentos"
Assustar alguém significa falar de antecipação. O sentimento de medo desaparecerá assim que o vilão aparecer, ou a atuação for ruim, a menos que tenhamos preparado o momento com eficácia. Concentre-se nos personagens enquanto eles caminham pelos corredores assustadores. Use uma tomada longa (ângulo único da câmera sem cortes) para indicar que alguém está se aproximando de outro personagem, que não esperava sua chegada. Evite o impulso de entrar no momento assustador; preparar bons passos introdutórios tornará o momento muito mais sinistro.
Etapa 3. Construa uma ironia dramática em suas cenas
A ironia dramática será sua melhor amiga na fase de edição. A ironia dramática é quando o público aprende algo que os personagens do filme não aprendem. Quanto mais nos apegarmos a esse conhecimento, esperando que os personagens fujam, mais medo teremos.
A cena final de O Silêncio dos Inocentes, com seus óculos noturnos dizendo aos telespectadores que a protagonista está sendo perseguida, é insuportável; Essa cena dá medo da melhor maneira
Etapa 4. Use cenas e cortes rápidos para desenvolver a curiosidade e a confusão
O fim da criação de tensão é a liberação de um momento energético. É quando o assassino ataca e não podemos respirar. Tomadas longas criam suspense, mas cortes rápidos dramáticos podem fazer o público gritar e prender a respiração; porque eles não podiam acreditar no horror que viram. Aqui, os lançamentos de suspense acontecem, mas o público também fica maravilhado, então você pode reconstruir o próximo suspense imediatamente.
É esse cabo de guerra que marca o ritmo de um bom filme de terror e está no cerne de qualquer boa seção de edição
Etapa 5. Use efeitos sonoros para aumentar a tensão lentamente
O design de som é muito importante na produção de filmes, especialmente filmes de terror. No entanto, os melhores designs de som geralmente não são realizados; esse design apenas vai para o enredo do filme. Isso é especialmente verdadeiro em filmes de terror, um som é a maneira perfeita de manter o público tenso. As folhas soprando ao fundo, o piso rangendo, as teclas do piano sendo pressionadas em uma sala "vazia" e muitos outros exemplos nos enchem de terror porque não sabemos o que faz esses sons. Não negligencie o design de som e os efeitos; ambos são fatores importantes para criar medo.
- O som também inclui música, que geralmente é minimalista e escura. Se você não puder gravar essa música sozinho, use "música isenta de royalties", que pode ser encontrada online e é gratuita para usar em um filme. Você não precisa se preocupar com possíveis processos judiciais.
- Se possível, tente criar seus próprios efeitos sonoros. Configure um microfone portátil, grave suas próprias vozes e incorpore-as em seus filmes para obter efeitos assustadores exclusivos.
Etapa 6. Aproveite o "susto do salto" com moderação
Um susto é quando você entra em uma cena - que geralmente é acompanhada por efeitos sonoros - tão rapidamente que o espectador fica chocado. Muitas vezes, algo que ataca repentinamente o personagem é considerado barato pelo público, pois esse tipo de medo não dura muito. Também parece manipulador porque qualquer um pode assustá-lo fazendo um som repentino e mostrando imediatamente uma cena chocante. Isso significa tirar vantagem de 2-3 elementos de susto de salto que podem manter o interesse do público, especialmente se for construído em fortes condições atmosféricas.
- Muitos diretores de cinema modernos usam pulos assustadores falsos, aproveitando-se de algo ridículo, como um gato ou alguém batendo na porta. Mais outros diretores aproveitaram a antecipação. Eles desenvolvem a expectativa de que algo vai nos assustar e nos atingir, mas não há nada. Você será levado a uma sensação de relaxamento, então o próximo medo será duas vezes mais forte (embora não em um filme de terror, como "Ex Machina).
- Ouço Insidioso para aprender um susto de salto emocionante muito bem projetado.
Etapa 7. Corrija a coloração e adicione quaisquer efeitos especiais na fase final
No entanto, lembre-se de que efeitos como explosões e incêndios podem parecer ruins e não funcionam bem em um filme de terror, portanto, mantenha o truque aqui para corrigir gradações de cor e tom, composições ou efeitos ambientais, como névoa e partículas de poeira. Você pode usar programas gratuitos como DaVinci Resolve ou Adobe After Effects.
A gradação de cores ocorre quando você cria um filme com base em uma paleta de cores semelhante. Em filmes de terror, isso geralmente envolve obter cenas mais escuras e adicionar efeitos de cor azul ou verde para criar uma atmosfera assustadora
Pontas
- Leia arquivos criminais online para que você possa entender mais sobre massacres e outras coisas (o que torna seu filme mais verossímil).
- Adicione uma alternativa estranha no final do filme para surpreender o público. Mate a pessoa que parece menos provável de morrer. Transforme uma criança doce e inocente em um ajudante assassino, por exemplo, atraindo pessoas para a morte. Faça algo que o público não espera.
- Assustador e nojento são duas coisas diferentes. No entanto, só porque nojento não é tão assustador, não significa que você não pode tirar vantagem disso; apenas não deixe seu filme depender de elementos nojentos. Alfred Hitchcock é um dos diretores de filmes de terror de maior sucesso e nunca exagera no aspecto repulsivo de seus filmes.
- Use software de edição de vídeo de boa qualidade, não barato. Aqui estão alguns programas de amostra: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express e Sony Vegas.
- Antes da parte mais assustadora, mostre uma cena normal ou calmante. Então, de repente, algo assustador apareceu. Assim, o público ficará mais imprevisível e com medo.
- Se você estiver fazendo um filme de monstro, não mostre o corpo inteiro do monstro até o final. Mostre apenas as patas ou cauda, ou outras partes.
- Torne seu filme assustador adicionando efeitos sonoros de respiração pesada ou efeitos visuais em preto e branco.
Aviso
- Se você usa um programa de criação / edição de vídeo em seu computador, sempre salve seu trabalho de forma incremental. Caso contrário, você pode perder o fruto deste trabalho árduo após o processo de conclusão e ter que começar de novo.
- Certifique-se de ter permissão para gravar na área que deseja evitar ser processado.
