Como escrever uma história de terror (com fotos)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Última modificação: 2024-01-19 22:13

Histórias de terror podem ser divertidas de escrever e ler. Uma boa história de terror pode causar repulsa, medo ou assombrar seus sonhos. Histórias de terror dependem de seus leitores para acreditar na história, então eles ficam assustados, perturbados ou enojados. No entanto, histórias de terror podem ser muito difíceis de escrever. Assim como qualquer outro gênero de ficção, as histórias de terror podem ser dominadas com planejamento, paciência e prática adequados.

Etapa

Parte 1 de 5: Compreendendo o gênero de terror

Etapa 1. Compreenda a natureza subjetiva de uma história de terror

Como a comédia, o terror é um gênero difícil de escrever porque o que assusta uma pessoa ou grita pode deixar outra pessoa entediada ou não sentir nada. Mas, além de criar uma boa piada, os mestres do gênero de terror conseguiram criar uma história de terror assustadora uma e outra vez. Embora sua história possa não agradar a todos os leitores ou gerar gritos de medo, pelo menos um leitor responderá às nuances de terror em sua história.

Etapa 2. Leia diferentes tipos de histórias de terror

Familiarize-se com o gênero lendo exemplos de histórias de terror eficazes, de histórias de fantasmas a escritos de terror contemporâneos. Como o famoso escritor de terror Stephen King disse uma vez, para ser um escritor de verdade, você tem que “ler muito e escrever muito”. Pense nas histórias de fantasmas ou lendas urbanas sobre as quais você costumava falar em shows de fogueira quando era criança, ou todas as histórias de terror premiadas que você lia na escola ou sozinho. Você pode ver alguns exemplos específicos, como:

• "The Monkey's Paw", um conto de fadas do século 18, escrito por William Wymark Jacobs, conta a história de três desejos ruins concedidos pela mística palma da mão de um macaco.
• "The Tell-Tale Heart", que é o trabalho do mestre escritor de terror, Edgar Allen Poe, que fala sobre assassinatos e assombrações que são psicologicamente perturbadores.
• A visão de Neil Gaiman sobre a canção infantil de Humpty Dumpty em "O caso dos quatro e dos vinte melros".
• Não se esqueça das histórias de terror criadas pelo mestre do gênero, Stephen King. Ele escreveu mais de 200 contos e usa uma variedade de técnicas diferentes para aterrorizar seus leitores. Embora existam muitas versões de sua lista das melhores histórias de terror, leia "The Moving Finger" ou "The Children of the Corn" para que você possa se familiarizar com o estilo de escrita de Stephen King.
• A escritora de terror contemporânea Joyce Carol Oates também produziu uma conhecida história de terror intitulada “Aonde você está indo, para onde você esteve?”, Que maximiza o uso do terror psicológico.

Etapa 3. Analise os exemplos de histórias de terror

Escolha um ou dois exemplos que tornem sua leitura divertida ou interessante, dependendo de como o cenário, o enredo, os personagens ou as mudanças na história produzem uma sensação de horror ou terror. Por exemplo:

• Em The Moving Finger, de Stephen King, ele escreve uma história centrada em: uma pessoa que pensa que vê e ouve um dedo humano arranhando a parede de seu banheiro. A história segue essa pessoa por um curto período de tempo, enquanto ela tenta evitar o dedo, até que é forçada a enfrentar seu medo do dedo. Stephen King também usa outros elementos, como o jogo Jeopardy e a conversa entre o personagem principal e sua esposa, para criar uma sensação de suspense e horror.
• Na história “Para onde você está indo, para onde você esteve?” No trabalho de Oates, o autor determina a personagem principal, uma jovem chamada Connie, ao descrever eventos de sua vida diária, e então muda o foco da história para um dia fatídico. Nesse momento, dois homens pararam em um carro enquanto Connie estava sozinha em casa. Oates usa o diálogo para criar horror e permitir que os leitores experimentem o medo que Connie sente, ao se sentir ameaçada pela presença desses dois homens.
• Em ambas as histórias, o elemento de horror ou terror é criado por meio de uma combinação de choque e horror, com elementos que podem ser sobrenaturais (como um dedo humano se movendo por conta própria) e elementos que são psicologicamente perturbadores (como uma garota sozinha com dois homens).).

Parte 2 de 5: Criando ideias para histórias

Etapa 1. Pense sobre o que o assusta ou o horroriza

Mergulhe nos sentimentos de medo de perder um membro da família, de ficar sozinho, de violência, de medo de palhaços, demônios ou até mesmo esquilos assassinos. Seu medo será então escrito nas páginas do livro, e sua experiência ou exploração desse medo atrairá a atenção do leitor.

• Faça uma lista de seus maiores medos. Em seguida, pense em como você reagiria se fosse preso ou forçado a enfrentar esses medos.
• Você também pode realizar uma votação para descobrir o que mais assusta seus familiares, amigos ou colegas. Reúna algumas idéias subjetivas sobre a sensação de horror.

Etapa 2. Transforme uma situação comum em algo assustador

Outra abordagem é olhar para uma situação normal do dia a dia, como dar um passeio no parque, cortar frutas ou visitar um amigo e, em seguida, adicionar um elemento estranho ou assustador. Por exemplo, encontrar uma orelha que foi cortada enquanto você caminhava sem querer, cortar uma fruta que se transformou em dedo ou tentáculo, ou visitar um velho amigo que não o conhece / pensa que você é outra pessoa.

Use sua imaginação para criar loops de medo em atividades ou eventos diários normais

Etapa 3. Use a configuração para limitar ou prender seu personagem na história

Uma maneira de criar uma situação que instale uma sensação de terror na mente do leitor é limitar os movimentos de seu personagem, de modo que o personagem seja forçado a enfrentar seu medo e encontrar uma saída.

• Pense no tipo de espaço fechado que o assusta. Onde está a sala onde o medo de ficar preso na intensidade é mais forte para você?
• Prende seu personagem em um espaço fechado, como um porão, um caixão, um hospital abandonado, uma ilha ou uma cidade morta. Isso criará um conflito ou ameaça imediata para os personagens de sua história e adicionará um elemento imediato de tensão.

Etapa 4. Deixe seus personagens limitarem seus próprios movimentos

Talvez seu personagem seja um lobisomem que não quer machucar ninguém durante o próximo eclipse lunar, então ele se tranca em um porão ou quarto. Ou seu personagem pode estar com muito medo de um dedo cortado no banheiro. Ele fez tudo que pôde para evitar o banheiro, até que o dedo o assombrou com muita frequência, fazendo com que ele se obrigasse a entrar no banheiro e enfrentar seus medos.

Etapa 5. Crie emoções extremas em seus leitores

Como as histórias de terror dependem das reações subjetivas do leitor, elas devem ser capazes de criar sentimentos extremos no leitor, incluindo:

• Surpresa: a maneira mais fácil de assustar o leitor é criar uma surpresa com um final inusitado. Você pode usar uma imagem fugaz ou um breve momento de terror. No entanto, criar medo por meio do choque pode ser uma peça de terror barata. Se usado em excesso, esse método se torna previsível e mais difícil de assustar o leitor.
• Paranóia: sensação de que algo não está certo, o que pode assustar o leitor, fazê-lo duvidar de seu entorno. Quando bem usado, esse efeito de paranóia faz com que os leitores duvidem de suas crenças ou idéias sobre o mundo. Esse tipo de medo é ótimo para aumentar gradualmente a tensão e criar histórias de terror psicológico.
• Horror: esse tipo de medo é um sentimento de preocupação com a possibilidade de algo ruim acontecer. O terror é mais eficaz quando os leitores realmente mergulham na história e começam a se preocupar com os personagens da história. Assim, esses leitores ficam horrorizados com a possibilidade de algo ruim acontecer aos personagens de uma história. É difícil instilar horror na mente do leitor porque a história deve ser interessante o suficiente para que o leitor se envolva. No entanto, o terror é um tipo de medo muito forte.

Etapa 6. Use detalhes assustadores para criar uma sensação de horror ou terror na mente de seus leitores

Stephen King argumenta que existem várias maneiras principais de criar uma sensação de horror ou terror em uma história, o que pode produzir diferentes reações na mente dos leitores.

• Usar detalhes nojentos, como uma cabeça decepada rolando por uma escada, algo pegajoso e verde caindo em seu braço ou um personagem caindo em uma poça de sangue.
• Usar detalhes não naturais (ou medo do incerto / impossível), como aranhas do tamanho de ursos, ataques de zumbis ou garras alienígenas agarrando sua perna em um quarto escuro.
• Usando detalhes psicológicos, como um personagem que volta para casa e encontra outra versão de si mesmo, ou um personagem que vive um pesadelo que o paralisa e afeta sua percepção da realidade.

Etapa 7. Faça um esboço do gráfico

Uma vez que você tenha determinado sua premissa ou cenário e cenário, decida com quais emoções extremas você vai jogar, e decida que tipo de detalhes de terror você usará na história. Faça um esboço do enredo aproximadamente.

Você pode usar a pirâmide de Freytag para criar um esboço, começando com uma exposição do cenário e da vida ou dias importantes para o personagem, em seguida, passando para o conflito no personagem (por exemplo, com um dedo cortado no banheiro ou dois homens em um carro). Em seguida, você passa para o próximo nível desenvolvendo ações mais emocionantes, onde o personagem tenta resolver ou lidar com o conflito, mas encontra algumas complicações ou obstáculos, atinge o clímax e então experimenta uma desaceleração com ações menos significativas. Em seguida, leve o personagem para o estágio de resolução, onde ele se transforma (ou, em algumas outras histórias de terror), encontra uma morte terrível

Parte 3 de 5: desenvolvimento de personagens

Passo 1. Faça com que os leitores se preocupem com seus personagens ou se identifiquem com seu personagem principal

Faça isso apresentando descrições detalhadas e claras dos hábitos, relacionamentos e perspectivas do personagem.

• Determine a idade e a ocupação de seu personagem.
• Determine o estado civil ou relacionamento de seu personagem.
• Determine como eles veem o mundo (cínico, cético, ansioso, apaixonado, amante do mundo ou complacente).
• Adicione detalhes específicos ou exclusivos. Faça seu personagem diferente por uma certa característica (como um penteado, uma cicatriz), ou um acessório especial que define sua aparência (como um certo tipo de roupa, joia, cachimbo ou varinha). A forma de falar ou dialeto de um personagem também pode distingui-lo de outros personagens, e tornar-se mais proeminente aos olhos do leitor.
• Uma vez que os leitores possam se identificar com um personagem, esse personagem se tornará como uma criança para eles. Eles terão empatia com o conflito do personagem e querem que esse personagem seja capaz de superar o conflito, embora também percebam que isso raramente funciona.
• A tensão criada entre o que os leitores desejam para o personagem e o que acontece com o personagem fornecerá o "combustível" que manterá os leitores "avançando" à medida que lêem sua história.

Etapa 2. Prepare-se para que coisas ruins aconteçam com seu personagem

A maioria das histórias de terror fala sobre medo e tragédia e se seu personagem é capaz de superar o medo. Uma história que descreve coisas boas que acontecem a pessoas boas é uma história reconfortante, mas não assustará seus leitores. Na verdade, a tragédia de coisas ruins acontecendo a pessoas boas faz muito mais sentido, além de ser repleta de ansiedade e tensão.

• Para criar conflito na vida de um personagem, você deve apresentar um perigo ou ameaça a esse personagem, seja essa ameaça um dedo em movimento, dois homens em um carro, a palma de um macaco mítico ou um palhaço assassino.
• Por exemplo, em King's Moving Finger, o personagem principal, Howard, é um homem de meia-idade que gosta de assistir Jeopardy, tem um bom relacionamento com sua esposa e parece estar vivendo uma vida estável de classe média. No entanto, King não permite que os leitores fiquem muito confortáveis com a vida normal de Howard. King começou a introduzir sons de arranhões no banheiro de Howard. A descoberta do dedo no banheiro e as repetidas tentativas de Howard de evitar, se livrar dele ou destruí-lo criaram uma história que transforma a vida de um homem normal e agradável em uma que é interrompida por coisas que não são reais ou fabricam não faz sentido.

Etapa 3. Permita que seus personagens cometam erros ou decisões ruins

Depois de determinar o perigo ou ameaça para um personagem, você deve então fazer com que ele responda com a ação errada, enquanto faz o personagem se convencer de que ele tomou a ação ou tomou a decisão certa para lidar com a ameaça.

• Você tem que criar motivação suficiente para que o personagem sinta que suas más decisões são justificáveis e que ele não é estúpido ou difícil de acreditar. Uma babá atraente, que responde a um assassino mascarado correndo para uma densa floresta escura em vez de chamar a polícia, não é apenas tola, mas também inacreditável para os leitores ou telespectadores.
• No entanto, se você fizer com que seu personagem tome uma decisão justificável (mesmo que seja uma má decisão) sobre uma ameaça, os leitores estarão mais propensos a confiar e apoiar esse personagem.
• Por exemplo, em The Moving Finger, de Stephen King, Howard a princípio optou por não contar à esposa sobre o dedo no banheiro. Ele fez isso porque acreditou que estava tendo alucinações ou achou que o som de arranhar era exagerado, que na verdade o som era apenas o som de um rato ou animal preso no banheiro. Esta história justifica a decisão de Howard de não contar a ninguém sobre o dedo, por representar as decisões que a maioria das pessoas geralmente toma quando testemunha um evento estranho ou incomum: "Não, não aconteceu realmente" ou "Eu estava apenas inventando. "existe".
• Essa história então justifica a reação de Howard ao deixar sua esposa ir ao banheiro e não comentar sobre ter visto o dedo se movendo no vaso sanitário. Portanto, a história joga com a percepção de realidade de Howard e indica que talvez ele estivesse apenas alucinando sobre o dedo.

Etapa 4. Crie um desafio claro e extremo para seu personagem

Os "desafios" de um personagem são coisas que desaparecerão dele se ele tomar certas decisões ou escolhas em uma história. Se os leitores não sabem quais são os desafios que um personagem em conflito está em jogo, eles não podem sentir o medo da perda. Uma boa história de terror centra-se na geração de emoções extremas, como medo ou ansiedade nas mentes dos leitores, criando essas emoções extremas primeiro nos personagens.

• O medo se baseia na compreensão das consequências das ações de um personagem ou dos riscos de suas ações. Portanto, se seu personagem decidir enfrentar o palhaço assassino no sótão ou os dois homens no carro, os leitores devem estar cientes do risco de perda que esses personagens enfrentam. Esse risco deve ser extremo ou grande, como perda de sanidade, perda de castidade, perda de vida ou perda da vida de alguém que amamos.
• Na história de King, o personagem principal tem medo de perder a sanidade se decidir enfrentar o dedo. Os desafios que os personagens colocam nesta história são enormes e óbvios para os leitores. Então, quando Howard finalmente decidiu enfrentar o dedo em movimento, os leitores temeram que o resultado final tivesse consequências terríveis para Howard.

Parte 4 de 5: Criando um Clímax Assustador e um Fim Suspenso

Etapa 1. Manipule os leitores, mas não os confunda

Os leitores podem ficar confusos ou assustados, mas não os dois. Enganar ou manipular os leitores por meio de presságios, mudar traços de caráter ou apontar pontos da trama pode criar tensão, bem como ansiedade ou medo na mente do leitor.

• Dê pistas sobre o clímax assustador de sua história, fornecendo pequenos detalhes ou pistas, como um rótulo em uma garrafa que será útil para o personagem principal, um som em uma sala que seria uma indicação da presença de algo não natural, ou uma arma cheia de balas em um travesseiro que o personagem principal de sua história pode usar mais tarde.
• Aumente a tensão alternando momentos tensos ou embaraçosos em momentos calmos. Esses momentos calmos são quando seu personagem pode dar um suspiro de alívio em uma cena, se acalmar e se sentir seguro novamente. Em seguida, aumente a tensão novamente, trazendo o personagem de volta ao conflito e tornando o conflito mais sério ou assustador.
• Em "The Moving Finger", King faz isso assustando Howard com o dedo, então conversando com sua esposa normalmente enquanto ouve Jeopardy e pensa sobre o dedo, então tenta evitar o dedo andando por aí. Howard estava começando a se sentir seguro ou certo de que o dedo não era real, no entanto, quando ele abriu a porta do banheiro, parecia ter ficado mais longo e se movido muito mais rápido do que antes.
• King cria suspense tanto para os personagens quanto para o leitor ao apresentar ameaças e depois deixá-los nas sombras ao longo da história. Como leitores, sabemos que o dedo é um sinal de algo ruim ou maligno, e agora estamos em uma posição para observar Howard enquanto ele tenta se afastar do dedo e, finalmente, enfrenta a ameaça maligna do dedo.

Etapa 2. Adicione a extremidade suspensa

Mudanças como essa em uma história de terror podem torná-la mais interessante ou destruí-la completamente, então crie um final pendente que conecte todas as extremidades dos conflitos do personagem, mas ainda deixe uma grande questão na imaginação do leitor.

• Embora você queira criar um final que satisfaça o leitor, certifique-se de não torná-lo tão fechado e claro que os leitores deixem seu trabalho desinteressado.
• Você pode deixar seu personagem ciente do conflito ou como resolvê-lo. Essa consciência deve ser o resultado dos detalhes desenvolvidos ao longo da história e não deve parecer estranha ou aleatória para o leitor.
• Em "The Moving Finger", a consciência de Howard surge quando ele descobre que a presença do dedo pode ser um sinal do mal ou que há algo errado neste mundo. Howard perguntou ao policial, que estava lá para prendê-lo depois de ouvir reclamações de vizinhos sobre barulho perturbador. Ele fez a pergunta final do Jeopardy, na categoria “inexplicável”. “Por que coisas ruins às vezes acontecem às melhores pessoas?” Howard perguntou. O policial então se virou para abrir o vaso sanitário, que era onde Howard guardava o dedo que havia batido, e "arriscou tudo" antes de abrir o assento do vaso sanitário para ver o inexplicável ou desconhecido.
• Esse final faz os leitores se perguntarem o que o policial viu no banheiro e se o dedo é um objeto real ou apenas um produto da imaginação de Howard. Desta forma, o final é aberto, sem ser muito surpreendente ou confuso para o leitor.

Etapa 3. Evite clichês

Como outros gêneros, o terror tem seu próprio conjunto de figuras de linguagem ou clichês, que os escritores devem evitar se quiserem criar uma história de terror única e interessante. De imagens familiares como um palhaço louco no sótão a uma babá sozinha à noite ou frases comuns como "Corra!" ou “Não olhe para trás!”, clichês são difíceis de evitar neste gênero.

• Concentre-se em criar histórias que pareçam pessoalmente aterrorizantes para você. Ou adicione uma alternativa às figuras de terror familiares, como um vampiro que come bolo em vez de sangue, ou um homem preso em uma lata de lixo em vez de um caixão.
• Lembre-se de que muito sangue ou violência pode ter um efeito negativo sobre os leitores, especialmente se a mesma poça de sangue continuar se repetindo em uma história. Claro que você pode usar um pouco de sangue, o que pode ser necessário em uma história de terror. No entanto, certifique-se de usá-lo em um ponto importante ou impactante da história, de modo que prenda a atenção do leitor em vez de entediá-lo ou entorpecê-lo.
• Outra forma de evitar clichês é se concentrar em criar um estado de espírito perturbado ou inquieto em seu personagem, em vez de usar imagens de sangue. As memórias de imagem geralmente não ficam com os leitores, mas os efeitos que essas imagens têm em um personagem podem criar um medo arrepiante em seus leitores. Portanto, não vise a imaginação do leitor, mas concentre-se no alvo do estado mental perturbado do leitor.

Parte 5 de 5: revisando a história

Etapa 1. Analise o uso do seu idioma

Leia o primeiro rascunho de sua história e observe as frases com adjetivos, substantivos ou verbos repetidos. Talvez você prefira o adjetivo “vermelho” para descrever um vestido ou uma poça de sangue. No entanto, adjetivos como "rum, malva, escarlate" podem adicionar textura à linguagem e transformar uma frase convencional como "poça de sangue vermelho" em algo mais interessante, como "poça de sangue escarlate".

• Prepare seu dicionário de sinônimos e substitua todas as palavras repetidas por seus sinônimos para evitar o uso das mesmas palavras ou frases repetidamente ao longo de sua história.
• Certifique-se de que o uso da linguagem e das palavras corresponda à voz do seu personagem. Uma adolescente certamente usará palavras e frases diferentes das usadas por um homem de meia-idade. Criar um vocabulário para seu personagem que se encaixe em sua personalidade e perspectiva fará com que os leitores sintam que seu personagem faz mais sentido.

Etapa 2. Leia sua história em voz alta

Você pode fazer isso na frente de um espelho ou de pessoas em quem você confia. As histórias de terror começaram como uma tradição oral de assustar alguém em uma fogueira, portanto, ler a história em voz alta o ajudará a determinar se o enredo se desenvolveu de forma constante e gradual. Também ajuda você a analisar se existe algum elemento de choque, paranóia ou horror, e se seus personagens tomaram todas as decisões erradas antes de serem forçados a enfrentar seus medos.

• Se sua história contém muitos diálogos, lê-la em voz alta também o ajudará a determinar se o diálogo parece razoável e natural.
• Se o seu final estiver pendente, observar as reações dos leitores olhando para os rostos dos ouvintes pode ajudá-lo a determinar se o final foi eficaz ou se deve ser alterado novamente.