Quem disse que coreografar uma dança era uma tarefa fácil? Basicamente, coreografar uma dança requer criatividade, paciência e trabalho árduo sem fim! Um coreógrafo não será capaz de criar movimentos de dança perfeitos se não deixar que a música o inspire. Se você quer ser um grande coreógrafo, certifique-se de não apenas fazer movimentos de qualidade, mas também de confiar em si mesmo e em todos os dançarinos envolvidos na apresentação; o mais importante, divirta-se!
Etapa
Parte 1 de 4: em busca de inspiração
Etapa 1. Reserve algum tempo para pensar sobre o conceito de movimento
Existe uma mensagem, nuance ou emoção em particular que você gostaria de transmitir por meio da dança? Anote todas as ideias que surgirem em um pedaço de papel ou aplicativo de telefone. Use essas notas como sua referência e inspiração para fazer coreografias.
Procure inspiração nas apresentações de outros dançarinos. Reserve um tempo para assistir as pessoas dançando nas ruas, vídeos do YouTube ou outras apresentações de dança. Assista também a vídeos de apresentações musicais clássicas e modernas para enriquecer suas ideias
Etapa 2. Considere o local e o conceito do programa, bem como seu público potencial
Certifique-se de que a coreografia que você cria é relevante para o seu público potencial. Quem vai assistir ao show mais tarde? Que tipo de dança eles gostariam de ver? Como coreógrafo, você também precisa entender a localização e o conceito do show antes de coreografar. Os dançarinos irão se apresentar no palco ou ao ar livre? Sua coreografia será apresentada em um recital ou no meio de um show de basquete da escola? As respostas a todas essas perguntas são um guia para você fazer coreografias.
Etapa 3. Selecione o tipo de dança a ser exibida
De todas as opções que estão diante de seus olhos, certifique-se de escolher o tipo de dança que melhor se adapta às suas habilidades e ao caráter de seus dançarinos. Se tiver coragem, também pode combinar vários tipos de danças em uma coreografia de dança.
Escolha um tipo de dança que seja divertido e confortável para seus dançarinos dançarem
Etapa 4. Selecione a música apropriada
A escolha de uma música para uma apresentação de dança é uma parte importante do processo coreográfico. Por exemplo, você pode escolher música clássica para acompanhar uma apresentação de dança de balé ou música moderna com um ritmo mais rápido para acompanhar uma apresentação de dança de hip-hop. A música que você escolher também deve ser capaz de estimular a criatividade, motivar você (ou os dançarinos) a se moverem e chamar a atenção do público.
- Não tenha medo de escolher uma música menos comum. Às vezes, é preciso arriscar para fazer um show especial e inesquecível. Experimente ouvir novas canções ou músicas de cantores de diferentes países.
- Depois de escolher uma música, tente assistir as variações da dança que vão junto com a música. Normalmente, você pode acessar facilmente esses tipos de vídeos no YouTube. Assista à coreografia de outros dançarinos para adicionar inspiração à sua coreografia de dança. Mas lembre-se, nunca copie a coreografia existente se quiser apresentar uma dança original!
Etapa 5. Determine o número de dançarinos necessários
Você quer fazer um show solo de dança ou um dueto? Ou a sua coreografia de dança é mais adequada para um grupo de pessoas dançar? Determine o número de dançarinos necessários para transmitir a mensagem implícita em sua coreografia com mais precisão.
Seja flexível! Se seus dançarinos são voluntários, é provável que não haja tantos quanto você esperaria
Parte 2 de 4: imersão na música e compreensão do gênero
Etapa 1. Ouça a música selecionada várias vezes
Compreender a música completamente é uma parte importante do processo de coreografia de dança. Ouça a música repetidamente, concentre-se em diferentes aspectos e tente entrar no ritmo e na harmonização. Deixe a música inspirar sua coreografia de dança!
- Ouça a música enquanto dirige de e para o trabalho.
- Também ouça a música enquanto se exercita.
- Tente diminuir o ritmo. Aproveite outras aplicações ou softwares poderosos para diminuir o ritmo da música que você está ouvindo; isso tornará mais fácil para você criar movimentos de dança com mais detalhes. Enquanto ouve, também pode ser necessário abrandar primeiro.
Etapa 2. Compreenda cada parte da música
Depois de ouvir a música muitas vezes, comece a analisá-la. Divida a música em seções; dê um nome para cada parte e entenda o loop. Analise também as nuances, emoção, energia e ritmo contidos em cada parte da música.
Etapa 3. Compreenda o gênero
Familiarize-se com os gêneros de música e dança selecionados. Antes de coreografar, certifique-se de conhecer as regras básicas da dança (incluindo os movimentos mais básicos nas danças mais simples). Certifique-se também de que todos os movimentos que você faz não correspondem apenas ao gênero de dança, mas também ao ritmo e à sensação da música. Use as dicas abaixo como um guia para criar coreografias de dança:
- Aprenda coreografias de dança do mesmo gênero. Procure vídeos no Youtube de hip-hop, tango ou outros tipos de dança que se adaptem ao seu gênero de dança. Você pode até assistir dançarinos locais se apresentando em sua área.
- Se você quiser enriquecer seu conceito de dança, você pode até misturar movimentos de dança de diferentes gêneros!
Parte 3 de 4: Criando Movimento
Etapa 1. Mexa-se
Experimente mover-se em diferentes ritmos, etapas e padrões. Não tenha medo de experimentar sua dança; em outras palavras, tente combinar diferentes movimentos e ritmos para formar diferentes padrões de dança. Depois disso, tente incluir esses movimentos em cada parte da música que você selecionou. Para não esquecer a combinação de movimentos que foi feita, não se esqueça de se gravar enquanto pratica e usar a gravação como guia para o próximo exercício.
- Se o movimento que você criar parecer apropriado e valer a pena usar, não se esqueça de dar a ele um nome fácil de lembrar.
- Não tenha medo de tentar movimentos novos, únicos ou mesmo incomuns para dançar. Essa singularidade é o que torna a sua coreografia ainda mais especial!
- Combine a coreografia de dança com a música. Combine a coreografia que você cria com os personagens e mensagens contidas na música selecionada.
Etapa 2. Crie grupos de dança
Combine passos, movimentos e ritmo em uma trupe de dança; Combine o grupo de dança com partes específicas da música selecionada. Interprete a música que acompanha a dança com movimentos e expressões faciais adequados; Certifique-se também de que cada grupo de dança carregue um tema ou personagem completo e coerente.
Etapa 3. Crie movimentos para conectar cada parte da sua coreografia
Depois de coreografar cada peça separadamente, tente fazer as transições. Lembre-se de que os movimentos que você faz devem ser capazes de conectar cada grupo de dança de uma forma sutil e natural; em outras palavras, não faça movimentos de transição que possam arruinar a beleza da dança. Embora as transições não sejam o foco principal de sua coreografia, certifique-se de não fazer movimentos entediantes ou monótonos. Não tenha medo de ser criativo!
Etapa 4. Determine os adereços, fantasias e efeitos sonoros necessários para tornar o show mais colorido
Determine desde o início se os dançarinos precisam usar propriedades para aperfeiçoar a coreografia; também determinar se eles precisam usar certos trajes. Por exemplo, uma saia com fundo largo é adequada para coreografias que envolvem movimentos de torção. Você também pode usar vários efeitos sonoros, como gritar, estalar os dedos, cantar ou pisar no chão para fazer a coreografia parecer mais interessante; também certifique-se de que o uso desses efeitos seja consistente, mas não excessivo.
Escolha adereços e figurinos que não sejam excessivos e de acordo com o caráter da dança. Lembre-se de que os adereços e fantasias que você escolher não devem distrair o público de assistir ao seu programa
Etapa 5. Grave a coreografia que você fez em detalhes
Antes de praticar os movimentos, grave toda a coreografia que foi feita detalhadamente em seu próprio estilo. Observe também quaisquer movimentos complicados que você pareça precisar explicar e demonstrar com mais detalhes. Prepare tudo da melhor maneira possível.
Parte 4 de 4: praticando movimentos, fazendo ensaios sujos e corrigindo coreografia
Etapa 1. Pratique
Lembre-se de que o esforço não trairá os resultados. Em outras palavras, certifique-se de praticar a coreografia que foi feita regularmente. Seja paciente durante o processo de treinamento e mantenha sua positividade. Além disso, certifique-se de estar sempre flexível e aberto a mudanças; não tenha medo de aceitar críticas e sugestões de outras pessoas (inclusive de seus dançarinos).
- Pratique a coreografia em um ritmo lento primeiro. À medida que os dançarinos se acomodam e se acostumam, aumente gradualmente o andamento.
- Pratique com entusiasmo! Assim, os movimentos mostrados parecerão mais naturais na execução real.
- Certifique-se de que você e os dançarinos se aquecem antes de fazer ensaios sujos.
Etapa 2. Faça o ensaio sujo
Pratique a coreografia de dança em um palco ou outro local que posteriormente hospedará sua apresentação. Determine como os dançarinos entram - e saem - do palco, determine a posição do dançarino no palco e faça alterações, se necessário. Neste processo, certifique-se de sentar no banco da audiência e observá-los à distância; Certifique-se também de que nenhum dançarino seja obstruído pela propriedade ou pelo layout do prédio. Não se esqueça de gravar o andamento do ensaio sujo, OK!
Etapa 3. Melhore sua coreografia
Depois de assistir à fita de ensaio suja, revise sua coreografia. Aperfeiçoe cada parte e seus movimentos de transição, observe as partes que precisam ser aprimoradas pelos bailarinos, analise as emoções transmitidas pelos bailarinos. Compartilhe seu julgamento com os dançarinos e faça as alterações necessárias.
Não faça muitas mudanças na coreografia já feita. Esse hábito pode frustrar seus dançarinos; Como resultado, seu desempenho não será ideal. Certifique-se de fazer apenas as alterações que realmente importam
Pontas
- Para tornar mais fácil para você (ou seus colegas) se lembrar dos movimentos, tente contar de 1 a 8 para cada grupo de movimentos.
- Seja criativo. Personalize os movimentos de dança de acordo com seu caráter e personalidade.
- Não apenas dance; conte a história através da sua dança!
- Ninguém consegue dançar perfeitamente em um dia. Seja paciente e pratique todos os dias; com certeza, com o tempo, sua aparência ficará mais perfeita.
- Se for você quem está dançando, tente pedir a opinião de outras pessoas para enriquecer sua ideia do movimento.
- Não entre em pânico! Fique relaxado e mova-se com a música; a parte mais importante de produzir dança de qualidade é se divertir!
- Enquanto dança, sinta a emoção da música por trás da dança.
- Lembre-se de que nem todos os movimentos precisam ser complicados. Acredite em mim, a coreografia de dança vai parecer ainda mais bonita se você inserir alguns movimentos simples nela.
- Não force seus dançarinos a dançar da mesma maneira. Acredite em mim, a flexibilidade da dançarina é um dos elementos que tornam um movimento de dança atraente; deixe-os expressar os movimentos que você faz à sua maneira.
- Não force os outros a executar ou executar movimentos de dança que os deixem inseguros ou confiantes.
