No mundo da moda, os novos designs são apresentados na forma de esboços feitos à mão, antes de o tecido ser cortado e costurado. Em primeiro lugar, você desenha um esboço básico, que é a forma básica do corpo do modelo (croquis) no qual o esboço é baseado. A questão é que você não está desenhando formas corporais realistas, mas uma tela em branco para mostrar ilustrações de vestidos, saias, blusas, acessórios e todas as suas criações. Adicione cores e outros detalhes, como renda, forro e botões, para ajudá-lo a ilustrar a ideia que você tem em mente.
Etapa
Parte 1 de 3: Iniciando seu esboço
Etapa 1. Prepare seu equipamento
Escolha um lápis duro (o lápis H é o melhor) que produza linhas de esboço que não sejam muito escuras e fáceis de apagar. As linhas de lápis também não criarão listras no papel, o que ajudará quando você adicionar cor ao seu esboço. Uma borracha de boa qualidade e um papel de desenho grosso são equipamentos essenciais para dar uma aparência profissional aos seus esboços.
- Se você não tiver o lápis certo, pode desenhar com um lápis número 2. Não se esqueça de manter as linhas suaves e não pressione o papel de desenho com o lápis com muita força.
- Desenhar com uma caneta não é recomendado, pois você não poderá apagar as linhas que desenhou.
- Você também precisará de marcadores coloridos, tinta ou tinta para completar as ilustrações de design de roupas.
Etapa 2. Determine a pose do seu esboço
Os modelos em seu design são chamados de croquis e devem ser desenhados nas melhores poses para mostrar seu design. Você pode desenhar o modelo andando, sentado, agachado ou em outra posição. Como um iniciante, você pode começar com uma pose comum, que é um esboço de passarela que retrata uma modelo em pé ou caminhando durante um desfile de moda. Esta pose é a mais fácil de desenhar e você pode ilustrar seu desenho em visão completa com ela.
- Como você deseja criar uma ilustração de design que pareça profissional e atraente, é importante fazer croquis bem desenhados e proporcionados.
- Muitos ilustradores de moda praticam o desenho de centenas de croquis para aperfeiçoar sua habilidade de criar uma variedade de poses.
Etapa 3. Use outro método de desenho de croquis. É ótimo se você puder desenhar seus próprios croquis, pois estará criando um modelo com as proporções exatas que deseja. No entanto, se você deseja criar suas roupas imediatamente, existem algumas maneiras rápidas que você pode escolher:
- Baixe croquis da internet. Você pode encontrá-los disponíveis em vários formatos e tamanhos. Por exemplo, você pode baixar croquis na forma de crianças, meninos, mulheres pequenas e assim por diante.
- Faça um croquis traçando o contorno da foto de uma modelo de um anúncio de revista ou de outro. Coloque um pedaço de papel vegetal em cima da foto ou desenho do modelo que você gosta e contorne-o suavemente.
Parte 2 de 3: Desenho Croquis
Etapa 1. Desenhe a linha central
Esta é a primeira linha do seu esboço e representa o centro de gravidade do seu modelo. Desenhe uma linha do topo da cabeça aos dedos dos pés, paralela à coluna vertebral de seus croquis. Agora, desenhe uma forma oval que representa a cabeça. Esta é a base de seus croquis, e uma imagem proporcional pode ser criada a partir desta seção. Você pode pensar nos croquis como o esqueleto do modelo em seu esboço.
- A linha central deve ser uma linha reta vertical, mesmo se você quiser que seu modelo fique inclinado ou inclinado. Por exemplo, se você quiser que sua modelo posa com o quadril esquerdo ligeiramente levantado, desenhe uma linha central no centro do papel. Você fará com que esta linha se estenda do topo da cabeça do modelo até o solo onde o modelo está parado.
- Lembre-se de que você está desenhando roupas, então é claro que um modelo proporcional é necessário porque as roupas estão aparecendo, não suas habilidades de desenho. Não se preocupe muito ao tentar desenhar um modelo que pareça preciso ou ao completar o rosto de um modelo.
Etapa 2. Comece a desenhar a partir da área do quadril / pelve
Desenhe um quadrado com o mesmo comprimento lateral a partir da linha média abaixo da linha média, o ponto onde a área pélvica fica naturalmente no corpo. Meça o quadrado com a largura do seu modelo desejado. Um modelo mais fino terá uma largura quadrada menor do que um modelo maior (tamanho plus).
Mantenha a pose desejada em sua mente e levante o quadril para a direita ou esquerda. Por exemplo, se você quiser que seu modelo tenha o quadril esquerdo para cima, desenhe um quadrado ligeiramente inclinado para a esquerda. Se você deseja que seu modelo permaneça normalmente, desenhe um quadrado reto sem ângulos à esquerda ou à direita
Etapa 3. Desenhe o torso / torso e os ombros
Estenda a linha do tronco a partir dos dois cantos do quadrado do quadril. O tronco deve ser estendido para cima, diminuindo na cintura e expandindo novamente nos ombros. Como o corpo humano real, os ombros devem ter a mesma largura que os quadris ou o quadrado da pelve.
- Assim que terminar, o torso deve se parecer com o torso normal que você está acostumado a ver no corpo humano. Considere exemplos de fotos de modelos em várias revistas e anúncios. O tronco deve ter cerca de duas vezes o comprimento da cabeça.
- Essa é uma maneira comum de puxar os ombros e os quadris em direções opostas, e a posição é chamada de contrapposto, ou contraposto. Essa postura dá a aparência de movimento. Desenhe a cintura com uma linha horizontal que seja mais curta do que as linhas dos ombros e do quadril.
- Preste atenção às linhas curvas (curvatura das arestas, etc.), pois elas são importantes na criação do modelo, para que não pareça que você perdeu partes do corpo.
Etapa 4. Desenhe o pescoço e a cabeça
O comprimento do pescoço do modelo deve ser um terço da largura dos ombros e metade do comprimento da cabeça. Depois de desenhar o pescoço, desenhe a cabeça, que deve ser proporcional ao corpo. Quanto maior for a cabeça, mais jovem ficará o modelo.
- Você pode excluir a forma oval desenhada anteriormente para criar uma forma de cabeça.
- Você pode desenhar uma cabeça de aparência natural com a pose que escolheu. Você pode fazer com que ele pareça estar levantado ou abaixado, ou inclinado para a esquerda ou para a direita.
Etapa 5. Desenhe as pernas
As pernas devem ser a parte mais longa do corpo, cerca de quatro vezes o comprimento da cabeça. O pé também é dividido em duas partes, a coxa (da base do quadrado pélvico até o topo do joelho) e a panturrilha (da base do joelho à base do calcanhar). Observe que os ilustradores de moda geralmente exageram a altura de uma modelo, deixando suas pernas mais altas do que o torso.
- A parte superior da coxa tem aproximadamente a mesma largura da cabeça. A largura de cada perna diminui da coxa até o joelho. Quando você chega aos joelhos, seus pés têm apenas um terço da largura das coxas.
- Para desenhar a panturrilha, faça-o cônico ao calcanhar. Cada salto mede um quarto da largura da cabeça.
Etapa 6. Termine as pernas e os braços
Os pés são geralmente muito pequenos. Desenhe as pernas como triângulos alongados, que têm aproximadamente o mesmo comprimento da cabeça. A construção dos braços é mais ou menos igual à das pernas, afinando até os pulsos. Desenhe as proporções dos braços mais longas do que o torso real para dar uma aparência mais moderna. Finalmente, adicione as mãos e os pés.
Parte 3 de 3: Desenho de roupas e acessórios
Etapa 1. Ilustre seu design original
Pense na aparência que você deseja criar e desenhe-a até o último detalhe. Se você estiver desenhando um vestido, por exemplo, adicione padrões, babados, letras, fitas e assim por diante para criar um belo design. Concentre-se em seus elementos de design exclusivos e inclua acessórios que combinam e enfatizam o estilo que você deseja. Se você está procurando uma ideia nova, mas não sabe por onde começar, procure as tendências da moda online ou em revistas para se inspirar.
Etapa 2. Desenhe um esboço da roupa com linhas grossas
Uma vez que o propósito de desenhar esboços de moda é mostrar suas idéias de design, use linhas mais firmes ao desenhar roupas. Desenhe um esboço da roupa para que pareça que ela cairá naturalmente nos croquis. Deve haver vincos ao redor dos cotovelos e na cintura, bem como perto dos ombros, calcanhares e punhos. Imagine como as roupas são colocadas em alguém e desenhe-as em seus desenhos de modelo.
- Lembre-se de que diferentes tecidos e estruturas irão cair de forma diferente no corpo. Se o tecido for fino e escorregadio, a aparência no corpo será como flutuação. Se o tecido usado for grosso como jeans ou lã, ficará mais pesado e menos revelador (pense em uma jaqueta jeans).
- Tente fazer uma ilustração da textura do tecido que você desenhou, seja ele liso, áspero, rígido ou liso. Adicione detalhes como lantejoulas e botões para tornar a imagem mais realista.
Etapa 3. Aprenda a desenhar dobras, rugas e pregas
Use diferentes tipos de linhas para descrever diferentes texturas de tecido. Saber desenhar dobras, vincos e pregas ajudará você a ilustrar a estrutura da vestimenta.
- As dobras podem ser desenhadas com linhas leves e onduladas.
- Um padrão circular é usado para indicar rugas.
- Desenhe contornos retos para criar uma forma de prega.
Etapa 4. Desenhe o motivo do tecido
Se seu projeto usa tecido estampado, é importante desenhar sua aparência no modelo. Comece desenhando o contorno de um tecido padronizado, como uma saia ou blusa. Divida a área do tecido em vários quadrados e preencha um a um com os motivos do tecido.
- Observe como os vincos, pregas e rugas mudam a aparência do motivo no tecido. Os motivos podem ser dobrados ou cortados em determinados pontos para que pareçam precisos.
- Aproveite o tempo para desenhar os detalhes do motivo e certifique-se de que cada detalhe tenha a mesma aparência em todos os ladrilhos.
Etapa 5. Finalize a imagem com sombras, tintas e cores
Use tinta preta ou tinta para manter as linhas que deseja manter. Você pode excluir contornos e linhas do corpo que não precisa mais ver. Finalmente, pinte as roupas usando a cor que você deseja em seu design.
- Você pode colorir suas roupas com hidrocor, tinta ou tinta. Misture cores e tons diferentes para completar seu design.
- Imagine como seus designs se movem sob os holofotes em um desfile de moda enquanto você trabalha com sombras e texturas. Os vincos mais profundos no tecido produzirão sombras mais escuras na cor que você está usando. Quando o tecido é exposto à luz, a cor deve parecer mais clara.
- Adicione outras partes como cabelo, óculos de sol e maquiagem para dar vida aos seus esboços de moda.
Etapa 6. Você pode criar uma imagem de esboço plana
Além de fazer ilustrações de moda, você pode criar um esboço plano. Esta é uma ilustração do design de sua roupa, mostrando o contorno da roupa, conforme ela é disposta em uma superfície plana. Esta imagem ajuda as pessoas a ver o design em uma posição plana, exceto quando usado no corpo do modelo.
- Faça uma imagem plana com escala. Tente fazer ilustrações que pareçam o mais precisas possível.
- Você pode representar a vista traseira em uma imagem plana, especialmente a parte traseira, que possui detalhes de design exclusivos.
Pontas
- Não se preocupe, você não precisa desenhar um rosto com muitos detalhes, a menos que já tenha uma ideia específica de maquiagem que combine com a roupa.
- Algumas pessoas gostam de desenhar modelos muito magros. Porém, desenhe seu modelo de forma realista, pois isso o ajudará na escolha de tecidos e roupas de costura.
- Adicionar uma aparência texturizada às imagens de design de roupas é uma coisa complicada e requer prática.
- Geralmente é mais fácil não desenhar o rosto e apenas alguns fios de cabelo. Você só precisa se concentrar nas roupas.
- Cole o material que você usa ao lado da imagem do seu design, para que as pessoas que o vejam saibam o tecido que você está usando.
