Embora não haja requisitos de educação formal ou certificação para se tornar um designer de moda, isso não significa que o trabalho seja fácil. Para se tornar um designer de moda, você precisa de uma combinação de habilidades de desenho, costura e design, bem como conhecimento da indústria da moda e muita paciência. Você também deve construir um bom portfólio e aprimorar seus conhecimentos de negócios e finanças em geral.
Etapa
Parte 1 de 5: aprimore suas habilidades de design de moda
Etapa 1. Desenvolva suas habilidades
Os designers de moda de sucesso têm uma variedade de habilidades, incluindo desenho, a capacidade de escolher cores e texturas, a capacidade de visualizar conceitos em três dimensões, bem como habilidades mecânicas, incluindo costura e corte de vários tipos de materiais.
- Obtenha algum treinamento de costura, se você não aprendeu bem antes. A habilidade de costurar tecidos complexos em situações desafiadoras será um suporte para a carreira, mas exigirá prática. Para muitas pessoas, costurar é uma habilidade que não é fácil de aprender.
- Entenda como o tecido se move, cai, respira, reage quando usado, etc. O conhecimento aprofundado dos tecidos é muito importante para ser usado corretamente na concepção de roupas. Você também deve saber onde os materiais podem ser obtidos.
- Saiba mais sobre os estilistas que estiveram neste mundo, não apenas sobre quem eles são, mas também sobre sua formação, as características de seus designs, a educação que passaram e onde estudaram. Esse conhecimento apóia suas próprias habilidades porque você pode pegar emprestado e desenvolver suas ideias.
- Aprenda a criar planos de fluxo e tipos de produtos. Melhore sua capacidade de identificar tendências por meio da mídia, comparações de preços e exibições.
- Comece a desenvolver habilidades desde cedo. Esteja preparado para dedicar horas ao aperfeiçoamento de uma habilidade. Se você está planejando uma carreira nessa área, um pouco de prática todos os dias irá gradualmente lhe dar um entendimento mais profundo da moda. Tentar fazer tudo de uma vez pode desencorajá-lo.
Etapa 2. Saiba mais
Se possível, recomendamos que você tire um diploma ou graduação em moda ou outro programa relacionado à moda. Você aprenderá muito, obterá excelente contato inicial e terá muitas oportunidades de exibir seu trabalho em um ambiente de maior apoio (embora você ainda deva estar preparado para críticas! Faça um (ou ambos) dos seguintes:
- Faça uma formação para se formar em design de moda. Geralmente, o programa é concluído em três ou quatro anos. FIDM e Parsons são duas das escolas de design mais conhecidas dos Estados Unidos. Você aprenderá desenho, cor e composição, modelagem e arranjo de tecidos. Além de aprender essas habilidades práticas, você também trabalhará com especialistas em moda que podem se tornar contatos importantes que serão úteis no futuro. Eles também podem fornecer conselhos e sugestões sobre o seu trabalho diretamente a partir de sua própria experiência.
- Inscreva-se para um estágio. Se você não está com disposição para uma educação formal ou se acha que a experiência no mundo real é mais benéfica, procure um estágio em uma empresa de moda. Você precisará de um portfólio incrível para se inscrever e estar pronto para começar do zero, já que os estagiários geralmente recebem tarefas triviais, como preparar bebidas. Novamente, a rede construída a partir de estágios será de grande ajuda enquanto você segue uma carreira na moda, e trabalhar com profissionais da indústria da moda proporcionará a oportunidade de aprender habilidades diretamente com os especialistas.
Parte 2 de 5: Buscar o tipo de design em que você está interessado
Etapa 1. Decida qual área de design é seu principal interesse
Provavelmente, você terá que começar do zero, mas ainda assim deve ter um objetivo em mente sobre o design que desenvolverá ao longo de sua carreira. Você tende a se interessar por alta costura, pronto-a-vestir, roupas esportivas / casuais, produtos de vestuário de massa ou mercados especializados, como roupas ecológicas? Cada um tem vantagens e desvantagens que você precisa estudar antes de tomar uma decisão final. Dentro dessas áreas-chave, você também precisará decidir sobre algumas áreas de concentração. Você pode tentar várias áreas inicialmente, mas não se distraia, pois é melhor aperfeiçoar seus designs em uma área e experimentar apenas quando você se estabelecer na indústria da moda. Por exemplo:
- Trajes femininos para o dia, trajes femininos para a noite
- Trajes masculinos para a noite, trajes masculinos para a noite
- Roupas de menino e / ou de menina; roupas adolescentes
- Roupas esportivas / roupas casuais
- Malhas
- Roupas para atividades ao ar livre, aventuras, agasalhos
- roupa de noiva
- Acessórios
- Casual
- Figurino para teatro, cinema, publicidade e varejistas
Etapa 2. Reduza o ego
Pense no que você realmente precisa antes de pensar na fama. Um design legal é ótimo, mas só ele não vende. Se você está planejando se tornar um designer de moda, não está apenas fazendo roupas para você ou para pessoas famosas. Você não pode ganhar dinheiro assim. Os famosos não chegam a representar 1% da população. Mesmo que você veja grandes nomes nas revistas, na verdade é publicidade, não realidade. Não é assim que funciona. Designers são necessários para pessoas reais com corpos imperfeitos que desejam ter a melhor aparência. A arrogância não trará dinheiro. Fato: você não desenha roupas para si mesmo, você desenha roupas para outras pessoas.
Etapa 3. Pergunte o que o cliente precisa
Aqui você tem que ser realista. Se você mora em um país com clima quente, será difícil vender jaquetas de esqui. Olhar em volta. O que as pessoas realmente precisam e desejam? Por exemplo, se você está planejando criar uma coleção completa, precisará de mais blusas do que calças porque a maioria das pessoas geralmente tem mais blusas do que fundos no armário. Escolha uma abordagem simples e realista. Desenhos espetaculares são lindos no papel, mas um top e jeans excelentes custam mais do que um vestido de noite.
Etapa 4. Reduza as demandas
O mercado de massa pode não soar tão glamoroso quanto a roupa de noite ou a moda de luxo, mas dura muito e pode pagar as contas. Se você tiver que criar um estilo que será reproduzido mais de cem vezes, comece certo. Um bom estilo aumentará sua habilidade de design, porque você tem que realmente entender as roupas que está vendendo. Um estilo ruim vai custar muito dinheiro de volta e pagar ao seu chefe uma taxa pesada.
Etapa 5. Inspire-se com os concorrentes
Observe e preste atenção aos tecidos que utilizam; o tamanho do zíper que eles escolherem (para que as roupas sejam fortes o suficiente para vestir); qualidades de tecido, como resistência à água, conforto, respirabilidade ou cuidado; e cores vendidas em seu país. Estudar as qualidades dos concorrentes não é imitação, mas observação. Ao selecionar e analisar as melhores partes de cada tipo de roupa, você entenderá o que é uma roupa "favorita". As roupas favoritas geralmente são as mais vendidas. Seus clientes (personal shoppers ou shoppers) querem algo que tenha uma boa aparência para vestir. Roupas espetaculares são usadas apenas algumas vezes por ano, o que é bom, mas não traz dinheiro com o qual você possa contar para viver.
Etapa 6. Planeje alguns planos diretores
Quais são os seus principais pontos fortes no design? Talvez você seja bom em desenhar acessórios ou um gênio em fazer calças de ioga. Seus interesses e habilidades são a primeira parte importante. E a segunda parte, claro, é adequar à demanda do mercado e, na moda, parte é convencer o mercado e parte observar as necessidades do mercado.
Parte 3 de 5: decidindo se a indústria da moda está pronta para aceitá-lo
Etapa 1. Avalie honestamente suas habilidades e personalidade antes de embarcar na carreira da moda
Você pode adorar roupas, mas roupas são apenas parte de seu trabalho como estilista. Você também precisará de habilidades de comunicação, prontidão para trabalhar duro (geralmente 24/7), disposição para ser criticado, capacidade de lidar com o estresse, abertura para lidar com vários clientes e / ou chefes, aceitando que às vezes você se sentirá solitário ou isolado (dependendo de como você constrói seu negócio). ou carreira), e a capacidade de ser autodisciplinado e motivado.
- Designer de moda pode ser a profissão certa para você se você deseja se dedicar a essa carreira (é uma "vocação" da alma), não se preocupe com a incerteza ou falta de garantias, está disposto a defender aquilo em que acredita, ter uma ideia única do que é importante no mundo da moda, saber ouvir bem os clientes, conhecer a indústria da moda por dentro e por fora, viver, comer e respirar para a moda.
- Designer de moda talvez não a profissão certa para você se você não consegue lidar bem com o estresse, não gosta de incertezas ou instabilidade, quer uma carreira que não tenha muitos altos e baixos, quer que seu negócio seja admirado pelos outros, precisa de muita orientação, odeio a instabilidade financeira e tem muitos interesses.
Parte 4 de 5: Preparação para o sucesso
Etapa 1. Aprenda o lado comercial da indústria da moda
Um designer de moda de sucesso não está apenas equipado com talento e criatividade, mas também com conhecimento dos aspectos comerciais e de marketing do mundo da moda. Não perca o que está acontecendo na indústria da moda lendo artigos sobre o movimento da moda, como Women's Wear Daily e Daily News Record.
- Os programas de educação em design de moda geralmente incluem educação em marketing. Alguns programas / especialidades se concentram mais em marketing do que outros, portanto, certifique-se de fazer uma pesquisa completa sobre os cursos do programa que você escolher. Se você já estuda design de moda que não oferece aulas de marketing / finanças, considere fazer um curso de curta duração nessa área.
- Explore o conhecimento além do design de moda. A indústria da moda tem uma cadeia de apoio sem fim e você precisa entender cada trabalho envolvido nela, para que também possa ver os diferentes aspectos do ponto de vista deles para se comprometer, atender às demandas e saber onde estão as barreiras. Aprenda o que os outros fazem, como compradores, comerciantes, cortadores de padrões, técnicos de roupas e tecidos, controladores de qualidade, avaliadores, alfaiates de amostra, vendedores, pessoal de relações públicas e marketing, jornalistas de moda, varejistas, organizadores de eventos, estilo de estilistas e assim por diante.
- Conheça os clientes. Esta é uma habilidade básica e importante que todo designer de moda deve ter. Descubra como os clientes gastam seu dinheiro, qual é seu estilo de vida, onde gostam de fazer compras, como fazem compras e do que gostam ou não gostam. Saiba quais são as suas principais necessidades e o que comprar apenas quando tiver fundos extras. Se você entende de marketing, também sabe como atender às necessidades do cliente.
- Conheça os concorrentes. Sempre fique de olho e de ouvido para saber o que outros estilistas estão fazendo na sua área. Pelo menos, combine-os. Mas é ainda melhor se você puder superá-los e, ao mesmo tempo, atender às demandas dos clientes.
- As exposições são o melhor lugar para aprofundar seu conhecimento de como funciona a indústria da moda e o que funciona para você atender às necessidades dos clientes e se manter competitivo.
Etapa 2. Encontre um emprego como designer de moda
Existem várias maneiras de encontrar um emprego como designer na indústria da moda e tudo depende do tipo de design em que você está interessado. Em algumas circunstâncias, a flexibilidade é muito útil para que você ganhe experiência e, depois, busque seus interesses. Alguns lugares adequados para iniciantes são:
- Casa de moda e designer de moda. Procure por estágios, posições iniciais, assistentes de designer, etc.
- Posições de figurinos em estúdios de cinema, teatros, lojas de fantasias, etc.
- Publicidade por meio de várias agências de empregos online
- Referência. Aproveite os contatos de escolas ou da indústria da moda para ajudar a abrir as portas para você. Em um setor que valoriza as palavras de pessoas com nomes, este é um grande começo.
Etapa 3. Se você tem seu próprio negócio de design, esteja preparado para rolar algum dinheiro
Talvez você seja muito criativo, mas se quiser ter sua própria marca de produto, você precisa ter experiência em negócios. Você tem que entender os números e as contas que continuam se acumulando. Se você odeia papelada financeira, existem outras opções, como contratar um contador para cuidar de todas as finanças, mas saber todas as finanças ainda vale a pena. E se você realmente odeia finanças, então deve encontrar um emprego como designer de moda em uma casa de moda, não abrir uma empresa e possuir sua própria marca.
Que tipo de trader você é? Existem muitas respostas possíveis, como empresários individuais, parcerias, corporações corporativas e assim por diante. Cada um tem vantagens e desvantagens que você deve discutir com seu consultor jurídico e financeiro antes de tomar uma decisão. Certifique-se de estar protegido contra possíveis responsabilidades, especialmente se você mora em um bairro propenso a litígios
Etapa 4. Faça uma abordagem realista
Você pode precisar se movimentar para se adaptar ao mercado, mas isso depende de como você trabalha e de suas vendas. Ser realista neste caso significa entender que é uma perda de tempo vender alta costura para membros da comunidade em pequenas cidades que só precisam de roupas de trabalho, ou vender biquínis para comunidades rurais. Você precisa se concentrar no mercado potencial e considerar se permanecerá e trabalhará na mesma área ou se providenciará a entrega de onde você está até o local onde as pessoas comprarão seus designs.
- Considere as influências ao seu redor. Como uma pessoa criativa, parte do processo criativo é se associar com pessoas que pensam da mesma forma e gerar ideias e sugestões delas. Este processo será muito mais difícil se feito sozinho ou trabalhando com pessoas que não concordam com sua abordagem.
- Lembre-se também de que as estações do ano influenciam o design de moda e podem afetar os tipos de roupas que você produz e deseja vender.
- Considere o poder de venda da Internet. Usando imagens tridimensionais de boa qualidade que podem ser ampliadas e giradas, vender designs pela Internet para qualquer canto do mundo é uma forma realista de vender hoje. Este método fornece flexibilidade para determinar onde você mora e desenhar roupas, e reduz as viagens a zero. Esse método é ideal se você planeja continuar tocando em uma pequena gravadora. Mesmo assim, você ainda precisa viajar para assistir a um importante desfile de moda.
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Viver em uma cidade com uma indústria da moda em rápido crescimento é uma escolha sensata para muitos designers. De acordo com o Global Language Monitor (GLM), as seguintes cidades foram os centros mundiais da moda em 2012, em ordem de cima para baixo:
- Londres, Inglaterra
- Nova York, EUA
- Barcelona, Espanha
- Paris, França
- México
- Madri, Espanha
- Roma, Itália
- São Paulo, Brasil
- Milão, Itália
- Los Angeles, EUA
- Berlim, Alemanha
- Mumbai, índia
Parte 5 de 5: Elaboração de um portfólio de moda
Etapa 1. Reúna seu trabalho em um portfólio
Um portfólio de design é especialmente importante quando você está se candidatando a um cargo de designer ou estágio, porque é uma oportunidade de se promover e de seu trabalho. Os portfólios devem mostrar seu melhor trabalho e destacar suas habilidades e criatividade. Use um fichário de alta qualidade para mostrar sua seriedade como designer. Inclua os seguintes documentos em seu portfólio:
- Um esboço desenhado à mão ou uma foto do esboço
- Projetos desenhados por computador
- Biografia
- Páginas contendo nuances ou conceitos
- Páginas com apresentações em cores ou têxteis
- Informações que refletem suas habilidades e o progresso que você pode fazer.
Pontas
- Use seus próprios designs sempre que possível. Existe uma forma mais eficaz de promoção do que você mesmo? Quando as pessoas perguntarem, esteja preparado para explicar de forma breve, concisa e objetiva para atrair ouvintes.
- Adicionar cor aumentará a criatividade do design.
- Se você está pensando em mostrar um desenho, imagine como ficaria no projeto.
- Faça um ótimo logotipo se você tiver sua própria etiqueta. Um logotipo definirá seu estilo desde o início, por isso deve ser bom desde o início. Se você não é bom em desenhar logotipos, recomendamos o trabalho de um designer gráfico profissional.
- Aprenda a preparar almoços e lanches suficientes para levar com você. As horas de um estilista podem ser muito longas e às vezes você não pode simplesmente sair da zona criativa. No entanto, o cérebro precisa de boa nutrição, portanto, ao trazer um lanche e um lanche saudáveis, você pode comer imediatamente para apoiar o trabalho intelectual árduo e a atividade física sem morrer de fome.
- Estágios e experiência prática de trabalho em todos os departamentos de negócios com estilistas de moda pequenos ou conhecidos irão ajudá-lo a aprender os truques do comércio antes de abrir sua própria empresa de moda. Você também precisa de bons conselhos sobre tudo desde o início. Construa uma equipe confiável de consultores financeiros, jurídicos e de marketing. Esses cargos podem ser preenchidos por amigos / familiares ou especialistas nas áreas que você emprega quando necessário, não como funcionários permanentes.
- Ler muito. Encontre biografias e histórias verdadeiras de ícones da moda na área da moda em que você está interessado. Estude todas as suas experiências por dentro e por fora e veja o que você pode aprender com elas para melhorar a si mesmo. Por exemplo, se você quiser experimentar moda ecologicamente correta, há muita documentação sobre as experiências de designers que começaram no campo, como o livro Start Something That Matters do fundador da Toms, Blake Mycoskie, ou o livro de Anita Roddick sobre a indústria da beleza que está relacionado mas ainda relevante.
- Projete algo o tempo todo para se inspirar e mostrar o progresso. Os empregadores em potencial verão o quanto você está aprendendo e progredindo.
- Concentre-se em você mesmo. Não tenha ciúme dos outros, apenas ouça o seu coração.
- Anote as críticas recebidas para estudá-las novamente e criar designs melhores.
Aviso
- Um trabalho como designer de moda é uma carreira fisicamente exaustiva. Você deve estar disposto a trabalhar horas extras para cumprir os prazos.
- A indústria da moda é um mundo muito competitivo. Siga uma carreira na moda se tiver 100% de certeza de que se dedicará a essa área. Você também precisará desenvolver a capacidade de brincar desde o início e aprender a distinguir as boas críticas porque a maioria delas são apenas comentários negativos e, se você acreditar em si mesmo, saberá quais críticas são construtivas e quais são vazias.
- Desenhar roupas para desfiles e moda sofisticada o levará por algumas das partes mais desafiadoras da indústria da moda, incluindo o uso de modelos que são muito magras (para que você pareça estar apoiando autoimagens masculinas e femininas doentias), acotovelando cada uma outros com outros designers de moda e elites da indústria, moda, bem como demandas difíceis, incluindo prazos apertados. Se você não é uma pessoa assertiva, é melhor começar agora a aprofundar sua capacidade de se comunicar e seguir princípios.
