O Photoshop possui dezenas de maneiras de misturar cores. Experimente os métodos que você acha que funcionarão para seus objetivos. Com a prática, você pode se acostumar com os efeitos de cada ferramenta e pode misturar e combinar cores para criar estilos únicos.
Etapa
Método 1 de 2: Configurando o modo de mixagem
Etapa 1. Ajuste a ferramenta pincel (opcional)
Selecione a ferramenta pincel ou lápis no painel de ferramentas à esquerda da tela. Abra a paleta de pincéis usando o botão Janela → Pincéis no menu superior ou clicando na marca que se parece com uma folha de papel, acima da barra de opções. Ajuste o tamanho e a forma de sua ferramenta de pincel para seu projeto
- Não há problema em usar os pincéis integrados se você for novo no Photoshop. Você perceberá se o pincel é muito grande ou muito pequeno e pode sempre retornar a este menu para fazer alterações.
- Escolha uma “borda dura” para controle total ao usar o pincel ou uma “borda suave” para um pincel com pinceladas mais mescladas.
Etapa 2. Procure a opção de modo misto
Se você selecionou um pincel ou lápis, pode ativar o modo de mistura usando o menu suspenso acima da barra de opções. Cada um desses modos usa uma fórmula diferente para misturar uma nova cor em uma cor existente na tela. As opções mais comuns são descritas a seguir.
- Em algumas versões do Photoshop, você pode alterar o modo de mesclagem na paleta de pincéis.
- Versões mais antigas do photoshop podem não ter o modo mix
Etapa 3. Escolha o modo normal para manter as cores separadas
No modo normal, o Photoshop não mistura as cores de forma alguma. Quando você usa a ferramenta pincel, a cor combinada cobrirá completamente a cor por baixo. Ao usar a ferramenta Editar, suas edições mascararão a cor existente. Você provavelmente não usará isso para mesclar, mas é uma boa ideia entender como funciona o modo de mesclagem integrado do software.
Isso é chamado de Limite ao trabalhar com imagens em bitmap ou cores indexadas. Nesse caso, a cor resultante será a cor mais próxima e mais provável no mapa de cores
Etapa 4. Mesclando no modo de sobreposição
Este modo de mesclagem é muito popular porque pode tornar as áreas claras mais claras e as escuras mais escuras. O resultado final é uma imagem com realces e sombras mais visíveis e corrige o problema de super ou subexposição da imagem.
Se você estiver interessado nos detalhes da técnica, use as fórmulas Multiply e Screen descritas a seguir
Etapa 5. Escureça a cor de base
Existem várias maneiras de escurecer cores, cada uma das quais funciona de maneira diferente:
- No modo Escurecer, cada pixel vermelho, verde e azul será comparado com a nova cor que você adicionar. Para cada três comparações, o valor mais escuro será a imagem final.
- No modo Multiplicar, cada pincelada será “multiplicada” pela nova cor e pela legenda da cor de base. Você pode continuar adicionando pinceladas, tornando o resultado mais escuro.
- O modo de cor mais escura funciona de maneira semelhante ao modo de cor mais escura, mas compara dois pixels como uma unidade, independentemente dos valores de vermelho, verde e azul (RGB). Cada pixel permanecerá com a cor antiga ou uma nova cor, dependendo da cor mais escura.
- O modo Linear Burn escurece todas as cores, mas tende a deixar mais áreas da cor mais pretas e mais escuras do que os outros modos.
- O modo Color Burn é semelhante ao Linear Burn para cores escuras, mas o efeito é menos perceptível em cores claras. O resultado é maior contraste e saturação.
Etapa 6. Descreva a imagem
Cada método de escurecimento de uma imagem tem uma fórmula inversa para clarear uma imagem:
- No modo Clarear, os valores de vermelho, verde e azul das cores base e misturadas são comparados. Valores mais claros em cores misturadas são usados para clarear a imagem.
- Use o modo Tela para tornar qualquer coisa mais escura do que o branco menos visível.
- Use uma cor mais clara para substituir completamente as áreas escuras por uma cor misturada.
- Linear Dodge (Adicionar) adiciona duas cores juntas. Se ambas as cores forem brancas, o resultado será totalmente branco. Se as duas cores forem pretas, não haverá alteração.
- O Color Dodge tem menos efeito em cores escuras, proporcionando maior contraste.
Etapa 7. Modifique a cor do primeiro plano e a cor do plano de fundo
Os modos Atrás e Limpar podem ser ativados em imagens em camadas. Se você selecionar o modo Atrás, uma cor será colocada atrás da camada e mostrada apenas em áreas transparentes. O modo Clear é essencialmente um apagador, tornando todos os pixels na frente do fundo transparentes.
Etapa 8. Ajuste as legendas com o modo Diferença
Este modo irá comparar os valores da legenda na base e misturar as cores, criando um resultado de valor ao dividir o valor pequeno pelo valor grande. Isso aproximará o realce da cor mesclada, seja quando for mais escuro ou mais claro do que a cor de base.
Etapa 9. Desfaça a cor com Subtrair ou Dividir
Matematicamente, esses dois recursos fazem exatamente o que você esperaria de dois valores de cor. Praticamente falando, isso significa que as mesmas duas cores irão mais para o preto quando você usa Subtract e mais para o branco quando você usa Divide.
Etapa 10. Randomize as cores com o modo Dissolve
Este recurso é freqüentemente usado para efeitos especiais, não para editar fotos. As cores misturadas ficarão dispersas ou borradas em vez de passarem por uma transição suave. Este é um efeito antigo.
Etapa 11. Ajuste os valores específicos
Os modos restantes têm menos efeito. Cada um desses modos substitui um valor da cor de base por um valor correspondente à cor de mesclagem. Todas as características permanecem as mesmas.
- Matiz (por exemplo, um tipo semelhante de cor vermelha)
- Saturação (a saturação baixa parece mais cinza, enquanto a saturação alta parece mais nítida)
- Luminância (torna as cores claras ou escuras visíveis)
Etapa 12. Adicione cor à imagem em preto e branco
O Modo de cor substitui o matiz e a saturação por seus valores de cor combinados, mantendo a luminância na cor de base igual. É comumente usado para adicionar cor a uma imagem em preto e branco.
Método 2 de 2: Outros métodos de mistura
Etapa 1. Experimente uma mistura gradiente
Olhe para a ferramenta Bucket Fill no painel Tools. Clique e segure até que a opção Ferramentas apareça. Selecione “gradiente” e clique na barra de gradiente acima. Ajuste o matiz e o valor como desejar. Selecione uma área usando a ferramenta Lasso ou a Varinha mágica e ajuste o gradiente clicando e arrastando. O resultado é uma transição suave das duas cores.
Etapa 2. Duplicar e excluir
Faça uma cópia da camada ou área que você está tentando ajustar. Coloque-o em uma nova camada acima da camada original. Escolha uma ferramenta borracha com bordas suaves e finas, com uma opacidade de mistura de cerca de 5 e 20%. Remova lentamente a camada superior até obter o efeito desejado.
Etapa 3. Defina a opacidade da camada
Se você tiver duas ou mais camadas que deseja empilhar, ajuste o tamanho da opacidade acima de cada nome de camada. Isso controla a transparência de cada camada.
Etapa 4. Ajuste as configurações de mixagem em seu tablet
Selecione um pincel e encontre a opção de mesa digitalizadora no painel de configurações de pincel. Use “transferência” e o conjunto de pincéis para ajustar a opacidade de acordo com a pressão aplicada ao tablet. Você pode usar isso com uma variedade de formas e tipos de pincel, mas existem muitas opções personalizadas de fabricantes de pincéis online que fornecem uma sensação de pincel grosso ou a óleo.
Depois de selecionar o pincel de transferência, escolha a cor que deseja misturar e pincele suavemente sobre a imagem base
Etapa 5. Ajuste com a ferramenta borrar no painel Ferramentas, ou seja, o botão com o símbolo do dedo
No painel de pincéis, selecione o pincel de ferramenta para borrar redondo e macio e defina a densidade de 20%. Borrar as cores perto da borda de uma transição de criação semelhante a uma pintura.
Você pode precisar brincar com o valor de potência de borrar na barra superior para obter o efeito desejado
Etapa 6. Criando a máscara de mesclagem
Coloque uma cor sobre a outra, em duas camadas. Clique no botão Nova máscara de camada no painel Camadas, próximo à camada superior. Selecione a máscara e aplique um gradiente de branco a preto dentro da máscara. A área 100% preta mostrará apenas a camada inferior, e a área 100% branca mostrará apenas a camada superior.
Etapa 7. Cubra com um filtro de desfoque
Selecione a área da borda que deseja mesclar. Mova o cursor para Filtro → Azul → Desfoque Gaussiano no menu superior. Ajuste o nível de desfoque a gosto. Para repetir isso, selecione áreas adicionais com a ferramenta Lasso e pressione Ctrl + F para aplicar o mesmo filtro.
Use command + F em um Mac
Etapa 8. Desfoque as imagens vetoriais juntas
Se você estiver usando gráficos vetoriais, crie duas formas vetoriais com cores diferentes. Altere a propriedade para adicionar um raio de difusão. As formas ficarão desfocadas nas bordas, misturando tudo o que estiver próximo uma da outra. Aumente o valor do raio da difusão para um efeito maior.
Etapa 9. Imite o efeito da tinta com um misturador de pincel
Selecione o pincel misturador no painel de ferramentas simbolizado pela imagem de um pincel e uma gota de tinta. (Em outras versões, você precisará manter pressionado o ícone de pincel para exibir essas opções.) Verifique o menu de configurações de pincel para verificar algumas das opções mais recentes. Cada uma dessas opções imitará a técnica de um pintor, como arrastar duas cores da tinta úmida juntas.
Pontas
- Após a mistura, para uma transição ainda maior, escolha uma cor da mistura resultante e misture novamente. Continue fazendo isso até obter a mesma transição com uma “borda colorida” menos visível.
- Se uma ferramenta não funcionar conforme o esperado, localize o ícone Predefinição da ferramenta à esquerda da barra de seleção da barra de ferramentas. Clique com o botão direito (ou clique com a tecla Control pressionada em um Mac) e selecione Redefinir ferramenta para retornar às configurações originais.
- Preste atenção à qualidade da superfície do material que você está imitando. Diferentes materiais têm diferentes valores de reflexão e tons de transição mais suaves ou grosseiros. Considere também quaisquer fontes de luz que afetem o objeto. A luz é quente ou fria? Escuro ou claro?
