Na verdade, fazer um monólogo para enriquecer o roteiro de um drama não é tão fácil quanto você pode imaginar. Um bom monólogo deve ser capaz de revelar os detalhes da trama e dos personagens sem arruinar todo o drama ou fazer o público morrer de tédio; Além disso, um monólogo de qualidade também deve ser capaz de expressar os pensamentos de um personagem e contribuir para adicionar emoção e tensão ao longo do resto do drama. Interessado em fazer um monólogo? Basicamente, os monólogos que você cria podem ser usados para enriquecer os detalhes de um dos personagens ou para aumentar a intensidade do drama como um todo. Seja qual for o seu objetivo, tente redigir um monólogo e entender sua estrutura primeiro; só então você pode começar a escrever seu monólogo e aperfeiçoá-lo antes de mostrá-lo ao público.
Etapa
Parte 1 de 3: Esboçando o conceito de monólogo
Etapa 1. Determine a perspectiva do monólogo
Um bom monólogo deve ser capaz de destacar a perspectiva de um dos personagens do drama; focar o monólogo do ponto de vista de um dos personagens poderosos dá um propósito e cor diferentes ao monólogo.
Por exemplo, você pode criar um monólogo para o personagem principal em uma peça para dar a ele a oportunidade de expressar seus pensamentos de forma independente. Se quiser, você também pode criar monólogos para personagens extras que não têm espaço para se expressar no drama
Etapa 2. Determine o propósito do monólogo
Um bom monólogo deve ter um propósito e ser capaz de contribuir para o drama geral. Por exemplo, seu monólogo deve ser capaz de revelar um fato que não pode ser revelado por meio de interação ou diálogo entre personagens (como uma história, um segredo, a expressão emocional de um personagem ou a resposta a uma grande questão durante a peça). Ao fazer isso, seu monólogo tem o objetivo claro de revelar um fato importante para o público.
- O monólogo também deve ser capaz de aumentar a atratividade do drama. Em outras palavras, o monólogo deve ser capaz de contribuir com tensão, conflito ou expressão emocional para todo o drama, ao mesmo tempo que dá ao público uma nova perspectiva sobre as principais questões do drama.
- Por exemplo, pode haver personagens em sua peça que nunca falam durante a cena de abertura da peça. Tente criar um monólogo que finalmente o faça falar e explique o motivo de seu silêncio. Assim, o monólogo contribuirá para a próxima cena porque o público já conhece o motivo do silêncio do personagem.
Etapa 3. Decida quem será discutido no monólogo
Em outras palavras, determine com quem o leitor do monólogo estará falando para que você considere o ponto de vista do público. Por exemplo, seu monólogo pode ser dirigido a um personagem específico da peça; também pode ser que o monólogo seja dirigido ao próprio leitor ou a uma audiência.
Se o leitor do monólogo abrigar certas emoções ou sentimentos que você deseja expressar a um dos personagens, tente dirigir o monólogo ao personagem relacionado. O monólogo também pode ser usado como uma forma para personagens relacionados expressarem seus sentimentos e pensamentos pessoais a respeito de um evento
Etapa 4. Pense no início, meio e fim do monólogo
Um bom monólogo deve ter um começo, meio e fim claros. Como um conto, o monólogo também deve mostrar uma transição clara do começo ao fim; por exemplo, o leitor do monólogo deve ser capaz de revelar um fato que pode fazer o monólogo soar mais intencional.
- Tente criar um esboço que inclua o início, o meio e o fim do monólogo. Não há necessidade de construir um contorno perfeito; em vez disso, você pode simplesmente escrever um esboço do que aconteceu ao longo do monólogo.
- Por exemplo, tente escrever, “Começo: muda Elena finalmente fala. Meio: Ele conta por que escolheu permanecer em silêncio. Fim: ele percebeu que era melhor ficar em silêncio do que falar o que pensava em voz alta.”
- Outra opção que você pode fazer é criar uma linha no início e no final do monólogo. Depois disso, você pode preencher o espaço entre as duas linhas com ideias e pensamentos relevantes.
Etapa 5. Leia alguns exemplos de monólogos de qualidade
Para entender melhor a estrutura de um monólogo, você deve primeiro ler alguns dos monólogos que já foram publicados. Esses monólogos são parte de um drama maior, mas também podem ser independentes porque contêm vários elementos dramáticos. Alguns exemplos de monólogos que valem a pena ler são:
- Monólogo A Duquesa de Berwick na peça Lady Windermere's Fan, de Oscar Wilde.
- Monólogo de Jean na peça de August Strindberg, Miss Julie.
- Monólogo de Christy na peça de John Millington Synge, The Playboy of the Western World.
- Monólogo "My Princesa" de Antonia Rodriguez.
Parte 2 de 3: Escrevendo um Monólogo
Etapa 1. Comece o monólogo com uma frase que desperte o interesse do público
Supostamente, seu monólogo é capaz de capturar imediatamente a atenção do público e torná-los dispostos a ouvir até que o monólogo termine de ser lido. Lembre-se de que a frase de abertura do monólogo determinará o tom do próximo monólogo, bem como fornecerá uma visão geral da voz e da linguagem do personagem para o público.
- Você pode começar imediatamente o monólogo com uma revelação surpreendente. Por exemplo, o monólogo de Christy em The Playboy of the Western World, de John Millington Synge.
- O monólogo acima explica imediatamente ao público que o leitor do monólogo matou seu pai. Depois disso, o monólogo explica os eventos por trás da decisão e os sentimentos dos leitores do monólogo em relação às suas ações.
Etapa 2. Use a voz e a linguagem do personagem
Um bom monólogo deve ser escrito da perspectiva de um dos personagens e deve ser capaz de expressar a voz e a linguagem únicas desse personagem. Uma voz forte pode enriquecer a cor, o contexto e a perspectiva de um monólogo, você sabe! Portanto, certifique-se de sempre escrever monólogos com referência às vozes dos personagens; Não se esqueça de incluir quaisquer termos de gíria ou frases especiais que o personagem possa usar.
- Por exemplo, o monólogo “My Princesa” de Antonia Rodriguez foi escrito a partir da perspectiva de um pai que veio da América Latina. É por isso que os personagens dos monólogos costumam usar gírias e linguagem que se encaixam no contexto, como "uau!", "Eu quero saber" e "Oh inferno, não!" Esses elementos são eficazes para tornar o monólogo mais real e detalhado aos ouvidos do público.
- Outro exemplo é o monólogo da Duquesa de Berwick na peça Lady Windermere's Fan, de Oscar Wilde. No monólogo, o personagem tem um jeito muito amigável, descontraído, e tende a ser tagarela com o público. Oscar Wilde consegue usar vozes de personagens para revelar tramas importantes e capturar o interesse do público.
Passo 3. Permita que seu personagem reflita sobre o passado e o futuro
Muitos monólogos explicam as ações atuais dos personagens refletindo sobre eventos em seu passado. Em vez disso, tente equilibrar reflexões sobre o passado e explicações para suas ações no presente; deve, vários detalhes no passado ser capazes de explicar as ações ou dilemas dos personagens no presente. Em outras palavras, o personagem deve tentar usar suas memórias para lidar com os problemas que estão acontecendo em sua vida presente.
Por exemplo, o monólogo de Christy na peça de John Millington Synge, O Playboy do Mundo Ocidental, tenta justificar o caso do assassinato de seu pai refletindo sobre eventos que aconteceram no passado. Ele também tenta discutir várias decisões e eventos passados que estão por trás de sua decisão atual
Etapa 4. Adicione os detalhes e a descrição necessários
Lembre-se sempre de que seu público não consegue imaginar imediatamente o que está acontecendo em seu monólogo; a única ferramenta que eles têm para construir visualizações é a maneira como você descreve as coisas. Portanto, tente descrever tantas coisas quanto os sentidos humanos possam captar para captar a atenção e o interesse do seu público.
- Por exemplo, o monólogo de Jean sobre a peça de August Strindberg, Miss Julie, começa com uma descrição da infância de Jean: “Eu moro em uma cabana fornecida pelo estado com meus sete irmãos e um porco. Nada cresce no meu quintal, nem mesmo uma árvore. No entanto, da janela eu podia ver o jardim do Noble ladeado por florescentes macieiras."
- Os detalhes específicos do monólogo realmente servem para descrever a feiura do lar de infância de Jean, incluindo o fato de ela ter que viver com porcos. Esses detalhes também são eficazes para confirmar o caráter de Jean, bem como ajudar o público a entender sua formação e passado.
Etapa 5. Insira o momento da divulgação
Seu monólogo deve envolver um momento que revela um fato para o leitor do monólogo ou para o público. Acredite em mim, seu monólogo parecerá mais significativo por causa disso. Além disso, essas revelações são eficazes para fazer seu monólogo contribuir mais para o drama geral.
Por exemplo, no monólogo de Christy sobre a peça de John Millington Synge, O Playboy do Mundo Ocidental, os leitores do monólogo revelam o fato de que, durante todo esse tempo, seu pai não fora uma boa pessoa. Então, ele fez uma terrível confissão para o público, que era matar seu pai para tornar este mundo um lugar melhor para se viver
Etapa 6. Defina um final claro
Um bom monólogo deve ter um final claro; em outras palavras, os pensamentos que você expressa ao longo do monólogo devem ter conclusões claras e relevantes. Por exemplo, o leitor de um monólogo deve aceitar algo, superar um problema ou obstáculo ou tomar uma decisão a respeito de um conflito no drama relacionado. No final do monólogo, o leitor do monólogo deve ser capaz de declarar claramente sua decisão.
Por exemplo, no monólogo de Jean sobre a peça de August Strindberg, Miss Julie, os leitores do monólogo revelam o fato de que ela tentou o suicídio porque se sentia muito inferior para estar com uma personagem chamada Miss Julie. No entanto, no final, ele conseguiu se manter vivo. Jean encerrou seu monólogo refletindo sobre seus sentimentos por Miss Julie por meio da frase: “Você realmente está inacessível. Por meio da sua imagem, percebi como é difícil voar além do estado em que nasci.”
Parte 3 de 3: Aperfeiçoando o Monólogo
Etapa 1. Edite o monólogo
Um monólogo eficaz deve ser curto, conciso, direto e claro. Em outras palavras, o monólogo deve conter informações suficientes para o público, mas não por muito tempo. Para aperfeiçoar seu monólogo, tente lê-lo novamente e fazer as revisões necessárias para aumentar sua eficácia.
Descarte frases que pareçam estranhas ou menos importantes. Exclua palavras, frases ou sentenças que não correspondam ao idioma e / ou voz dos personagens. Certifique-se de incluir apenas detalhes importantes no monólogo
Etapa 2. Leia o monólogo em voz alta
Lembre-se de que o monólogo é feito para ser lido na frente de uma platéia; Para isso, você deve verificar a eficácia do monólogo lendo-o em voz alta na frente do espelho ou das pessoas mais próximas a você. Durante a leitura, tente avaliar se o monólogo tem caráter suficiente e se ajusta ao estilo de fala da pessoa que o apresenta.
Observe os momentos em que o monólogo parece confuso ou difícil de entender; depois disso, tente simplificá-lo para que seu monólogo possa ser mais facilmente compreendido pelos ouvintes
Etapa 3. Peça a um ator para fazer o seu monólogo
Se possível, tente encontrar um ator que possa apresentar o monólogo na sua frente como público. Se você está tendo problemas para encontrar um ator profissional, peça a seus amigos que ajudem a dar vida ao seu monólogo no palco. Além disso, ajudará você a revisar o monólogo da perspectiva de um público.
