Você pode escrever uma música sobre qualquer coisa, mas às vezes é difícil simplesmente começar o processo de composição. Algumas pessoas usam experiências pessoais como inspiração, enquanto outras escrevem coisas que leram. O que quer que você queira escrever, lembre-se de que qualquer pessoa pode escrever suas próprias letras com um pouco de prática.
Etapa
Método 1 de 3: Obtendo ideias
Etapa 1. Escreva livremente o que vier à sua mente
As músicas podem dizer qualquer coisa - romance, sapatos perdidos, política, depressão, euforia, escola e muito mais. Portanto, você não precisa se preocupar com o tópico "certo" e pode começar a escrever qualquer coisa. Mesmo que você ainda não consiga rimar a letra, tudo bem. No momento, você precisa reunir ideias e materiais para trabalhar mais tarde. Ao procurar ideias, tente algumas das seguintes opções:
- Fale com o coração. Sentimentos fortes geralmente são a inspiração mais fácil para escrever letras.
- Não julgue ou jogue fora seu trabalho. Este é o estágio de escrever um rascunho e, conforme você escreve, pode ajustar suas letras escritas.
Etapa 2. Encontre uma frase de que goste e rima a partir dessa frase
Digamos que você queira escrever sobre a escola e escreveu a frase "Oh, professor feroz, com raiva e com raiva de novo." Em vez de escrever a música inteira imediatamente, use essas linhas para construir rimas. Tudo que você precisa é da linha certa para começar.
- O que você prefere fazer do que confrontar o professor (por exemplo, “Quero colocar meu fone de ouvido e ouvir rock”)?
- Como você sabe que o professor é um professor feroz (por exemplo, "Siga reto como um general, chegue tarde e seja repreendido")?
- Normalmente, as estrofes das músicas consistem apenas em 4-6 linhas, então, neste estágio, você conseguiu fazer meia estrofe.
Etapa 3. Faça um gancho ou acorde simples
O gancho é a parte da música que geralmente é repetida. A passagem deve soar divertida e simples e geralmente conta ao ouvinte sobre a história que a música está contando. Uma boa estratégia para escrever um gancho é escrever duas rimas bonitas e repeti-las para que fiquem gravadas na mente do ouvinte:
- Mantenha o refrão simples para que seja fácil de lembrar.
- Os ganchos não precisam rimar, como na famosa canção do Tulus: "Sabemos que queremos ficar juntos / Mas não podemos fazer nada."
Etapa 4. Remova palavras, linhas e ideias redundantes até ter apenas o melhor conteúdo
As canções são geralmente curtas e discretas, e as melhores canções geralmente não desperdiçam letras longas, mesmo uma sílaba. Ao revisar uma música, considere o seguinte:
- Palavras de ação. Não confie muito em palavras que são amplamente utilizadas e frequentemente ouvidas por outras pessoas, como “é”, “amor” e outras. Tente usar outras palavras que sejam mais exclusivas e adequadas para transmitir a emoção da música.
- Apare linhas redundantes de letras. Pense em maneiras de reescrever as linhas para que pareçam mais curtas e menos prolixas.
- Pense nas partes das letras que parecem vagas. Em vez de dizer “Fomos passear no parque”, é uma boa ideia dizer o nome do parque. Em vez de falar sobre sair para jantar juntos, diga que tipo de comida você gosta.
Etapa 5. Explore os diferentes tipos de rimas
Existem muitas maneiras de escrever uma música, mas quase todas usam rima. A melhor prática para iniciantes é entender os tipos de rimas existentes e criar de 2 a 4 linhas de letras simples que rimam. Enquanto pratica e aplica os seguintes conceitos, você pode criar lentamente uma obra-prima:
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Rima simples:
Nesse conceito, você só precisa rimar as duas últimas sílabas das duas linhas da letra, como “Olhando para o mar largo esticado / Sob a dança de cantou Estrela.”
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Rima imperfeita:
Nesse conceito, tecnicamente as palavras escritas não rimam, mas as palavras são cantadas de uma forma que as faz parecer que rimam. Isso pode ser encontrado em quase todas as formas de composição. Alguns exemplos de palavras que rimam de maneira imperfeita incluem “canção” e “haru” ou “amor” e “dolorido”.
- Rima de sílaba dupla " Nesse conceito, algumas palavras ou sílabas têm rimas. Tente ouvir a música de Isyana Sarasvati intitulada "Stay in the Soul". Na música, há uma linha que diz "Quando" claro deve separado, EU vai permanente Leal / Quando claro isto o fim, tu 'direito Fique dentro alma.”
Etapa 6. Pense em sua música como um conto
Na verdade, canções sobre idéias ou sentimentos políticos podem ser formadas a partir de técnicas de narrativa. Você precisa inserir tensão, mudança ou progresso. Por exemplo, pense em canções de amor que começam com os sentimentos de tristeza do cantor antes de seu ídolo chegar. Depois disso, você pode acompanhar a jornada de seu amor para que a letra da música soe interessante.
Se você estiver escrevendo uma música completa (do início ao fim), pense em cada estrofe da letra como uma cena de um curta-metragem. Como as canções geralmente consistem em três estrofes, cada estrofe representa o início, o meio e o fim da história
Etapa 7. Atenha-se a uma ideia ou tema para uma música
Na verdade, Bob Dylan, um dos letristas mais complicados e complicados de todos os tempos, percebeu que uma boa música deve seguir uma ideia. Se você ouvir e olhar as letras das canções de Iwan Fals, verá que os compositores tentam mostrar que as melhores canções exploram apenas uma ideia em profundidade, não várias ideias em poucas palavras:
- "Irmão Hatta". Esta música fala da partida de Mohammad Hatta, o proclamador e primeiro vice-presidente da República da Indonésia. O tema principal dessa música se reflete na tristeza retratada em cada estrofe.
- “Professor Oemar Bakri”. Esta canção é uma das canções mais famosas de Iwan Fals e conta a história da grande dedicação de um professor, apesar de sua renda cada vez menor.
Etapa 8. Mantenha um caderno para escrever cinco versos exclusivos, mesmo que os versos não constituam uma canção
Com o tempo, esses fragmentos de linha podem formar a base de uma música inteira. Você pode combinar e ajustar as linhas para obter um tom. Portanto, ter um livro ou nota em seu telefone é uma ótima maneira de recuperar e armazenar ideias sempre que surgirem.
Paul Simon, um compositor que produziu muitas obras, diz que todas as suas canções são compostas por peças de linhas soltas. Quando ele encontra algumas linhas que se encaixam, ele começa a transformá-las em uma música
Método 2 de 3: escrever letras de músicas inteiras
Etapa 1. Use o título da música para estabelecer o clima, o tema ou a ideia mais importante
O título da música pode ser retirado do refrão, ou na forma de outras palavras / frases que se julgam capazes de concluir todo o conteúdo da música. O título também é a primeira pista para que os ouvintes conheçam a história ou o significado da música, portanto, reserve um tempo para pensar no título certo.
Portanto, não use um título complicado desnecessariamente. Normalmente, as músicas obtêm o título do refrão por um motivo: o próprio refrão já explica o tema principal da música
Etapa 2. Organize as falas das letras em um padrão de rima
A maneira certa de organizá-lo é usar um gráfico de rimas. Neste diagrama, cada letra representa uma rima. Por exemplo, no padrão de rima ABAB, a primeira linha (A) rima com a terceira linha (A) e a segunda linha (B) rima com a quarta linha (B). Além disso, há também um padrão de rima AABB próximo um do outro. Existem centenas de maneiras de rimar, então tente brincar com as falas das letras escritas até que você goste de como elas soam.
- ABAB, ou “rima intermitente” é um padrão bastante usado e pode ser feito facilmente dividindo-se duas linhas longas em quatro linhas.
- Os compositores que são muito considerados tecnicamente podem querer rimar com 4-6 linhas de letras. A rima pode ser AAAA BBBB, ou mesmo AAAA AAAA se você estiver se sentindo realmente confuso.
- Alguns escritores tentam estender a rima a várias estrofes, conforme refletido no padrão de rima AAAB CCCB. Por exemplo, você pode ouvir a música "Tombstone Blues" de Bob Dylan.
Etapa 3. Conheça a parte lírica da música
Em geral, há três partes principais em uma música (sem incluir o início (introdução) e o final (outro), que também pode conter a letra). Essas três partes são combinadas e ajustadas para formar uma música:
- Refrein / Hooks é a parte que se repete na música. Normalmente, esta seção tem sua própria singularidade que (espero) pode fazer outras pessoas se lembrarem da música que foi escrita. Além disso, o refrão é geralmente bastante curto e é repetido de forma idêntica.
- estrofe geralmente é a parte mais longa e exclusiva. Nesta seção, você pode expandir suas ideias sobre músicas e fazer declarações, contar histórias e muito mais.
- Pontes, também conhecido como "Middle 8s", é uma seção repleta de vários instrumentais. Essas seções geralmente são transições entre refrões ou estrofes e apresentam diferenças de textura e som. Nesta seção, você pode preenchê-lo com solos instrumentais ou dicas de mudanças de humor ou temas líricos.
Etapa 4. Organize estrofes, refrões e pontes existentes
Depois de ter (pelo menos) um refrão e algumas estrofes, você pode pensar em um padrão de arranjo. Você também pode compor pontes para unir as peças. A estrutura da música mais usada é a introdução / estrofe / refrão / estrofe / refrão / ponte / refrão / outro. No entanto, você não precisa seguir essa estrutura ao compor uma música.
- Outro truque bastante popular é o uso de várias pontes para passar de verso para refrão, como na estrutura de estrofe / ponte / refrão / estrofe / ponte / refrão / e outros.
- Bridges também pode incluir performances instrumentais, como solos de guitarra.
Etapa 5. Cante, assobie, dedilhe o violão ou toque o piano para uma melodia lírica
Escrever a letra é apenas metade do trabalho, porque você tem que saber cantá-la. Mesmo se você for um rapper, você ainda precisa pensar sobre a "tensão" ou a velocidade e o ritmo das palavras. A melhor coisa que você pode fazer é experimentar instrumentos musicais ou algo assim. Você também pode assobiar ou cantarolar até encontrar uma melodia agradável.
Paul McCartney dos Beatles encontrou a melodia de seu famoso "Yesterday" novamente, simplesmente repetindo a frase "Ovos mexidos" até encontrar um caderno. A palavra "Yesterday" então ele colocou na música
Método 3 de 3: Aprimorando suas habilidades como compositor
Passo 1. Aproveite a rima interna para que a letra escrita soe mais melódica e confortável de cantar
Rima interna é uma pequena rima escondida no meio de uma linha de letra. Você ainda pode inserir rimas regulares no final da linha, mas com um pequeno "toque" no meio. Por exemplo, a música “Ke Either Berantah” da Banda Neira tem o seguinte refrão: “E meus amigos me levam perdido para algum lugar / algum lugar entre prazer ou dor."
- Uma ótima maneira de criar rimas internas é cortar uma linha da letra pela metade para que sejam quatro versos curtos em vez de dois versos longos.
- As rimas internas não precisam ter rimas regulares. Na verdade, uma ou duas rimas em uma música podem ter um grande efeito.
- Você também pode ter rimas internas na mesma linha, como a última linha do refrão de "Say Say" de Agnes Monica: "Say para ser honesto para ela própria.”
Passo 2.
Rima em várias linhas para criar uma peça melódica e completa.
Experimente ouvir a música "Till Later until Death" de Letto. A maioria das linhas líricas rima com o título, “Till Later until Death”. Porque há tantos versos que rimam (por exemplo, "Se você já teve medo de morrer, o mesmo / Se você já teve o coração partido, eu também estou / E muitas vezes a má sorte vem e vai, sem permissão"), automaticamente a primeira e a terceira linhas da música rimam. Dessa forma, cada estrofe pode ter uma sílaba "livre" que não precisa rimar.
Outra estratégia que você pode tentar é rimar a última linha de cada estrofe com a última linha de outra estrofe. Por exemplo, você pode tentar ouvir a música "Dia" de Anji
Use elementos de poesia para adicionar musicalidade às letras sem rima. As letras são poesia transformada em música, e há muito a ser aprendido com essa forma de arte milenar. Você pode usar os seguintes truques nas linhas das letras para criar um toque excelente e profissional em suas músicas:
- Assonância. Assonância é o uso do som de uma vogal várias vezes, como "nuvem criança" ou "lindo sonho".
- Aliteração. Este conceito é semelhante à assonância, mas usa sons consonantais, como “céu violeta” ou “fragmentos de histórias de amor”.
Escreva algumas metáforas e comparações. Na verdade, nem todas as músicas precisam ter um significado profundo e, na verdade, muitas músicas não têm um significado profundo. O que é pior, algumas das canções parecem tentar ter um significado profundo, mas no final parecem confusas e oníricas. Portanto, a metáfora inserida corretamente pode transformar um tom doce em uma peça poderosa, pessoal e influente:
- Metáfora refere-se a uma coisa que é usada para representar outra coisa, conforme descrito na música "Sapatos" de Tulus. Nessa música, o personagem “nós” não é na verdade um par de sapatos. No entanto, esses personagens têm algo em comum com um par de sapatos, a saber, querer ficar juntos, mas não conseguir se unir.
- Símile refere-se a uma metáfora mais direta e é caracterizada pelo uso da palavra “como”. Por exemplo, a linha lírica “Você é como um fantasma” na música “Kosong” de Dewa ilustra que a figura de “você” é uma figura que parece assombrar e segue a figura do “eu” na música.
- Sinédoque refere-se a uma pequena coisa que representa o todo (ou vice-versa). Por exemplo, "ponte nasal invisível" refere-se a uma pessoa (representada pela ponte nasal) que ainda não chegou, não apenas a ponte nasal.
Tente rimar com palavras que você não usa ou inventa sozinho. Os letristas mais talentosos sabem que os ouvintes esperam muito da rima na música popular, como “amor ópio”, “alegria e tristeza” ou “pego na armadilha do romance”. No entanto, a música começou a perder seu poder de surpreender os ouvintes com a beleza de suas rimas. Enquanto isso, os compositores sobreviventes ainda irão surpreender os ouvintes com rimas mais longas e cativantes.
Em "Tombstone Blues" de Bob Dylan, há uma frase: "Meu conselho é não deixar os meninos entrarem" // "Você não vai morrer, não é veneno." Muito poucas pessoas encontram uma rima com a frase "meninos em" e "venenos"
Reescreva suas letras. Os melhores letristas do mundo sabem que é raro uma música ser perfeitamente escrita de uma só vez. Paul Simon disse ainda que precisava de cerca de 50 folhas de papel (todas já cheias de rascunhos) para terminar apenas uma música. Além disso, um bom letrista sabe que precisa continuar melhorando e refinando uma música depois de terminar de escrever sua primeira ideia.
- Mantenha uma cópia do rascunho antigo. Dessa forma, você pode voltar a ver a versão antiga do rascunho se a nova tentativa não funcionar.
- Aproveite a arena de desempenho para experimentar as letras das músicas recém-criadas. Descubra onde as letras soam confortáveis ou estranhas. Além disso, descubra de que partes as outras pessoas gostam.
Escreva letras com base em eventos, objetos e coisas reais. Uma música que tem uma grande filosofia não é uma coisa ruim, mas você ainda precisa oferecer uma imagem clara para que o público possa visualizar a ideia da música. Experimente ouvir a música "Bung Hatta" de Iwan Fals e veja como a tristeza é retratada através de objetos na vida real (por exemplo, chovendo lágrimas, milhões de cabeças inclinadas de vergonha). Dessa forma, a música pode fornecer uma imagem clara na mente dos ouvintes.
