A locução pode ser encontrada em quase todos os tipos de vídeo. Em suma, a narração é a voz de alguém que é ouvida quando um vídeo está sendo reproduzido, mesmo que ela não apareça diretamente nele. De comerciais a filmes, dublagens são uma ótima maneira de transmitir informações ao público que talvez não fosse possível de outra forma. Graças às tecnologias de áudio avançadas, como microfones, computadores e equipamentos de áudio, as narrações podem ser feitas facilmente em casa.
Etapa
Método 1 de 3: preparando vídeos para narração
Etapa 1. Escreva um script
Se for dar voz a um comentário em um vídeo, como um vídeo do YouTube, você precisará assisti-lo algumas vezes para sentir a sensação do vídeo. É muito importante preparar o roteiro para a narração. Você precisa saber por quanto tempo está falando, com quem está falando, quando está falando e o que vai dizer. Embora o roteiro possa mudar para se adequar ao vídeo, você ainda precisa fazer um planejamento.
Etapa 2. Compreenda o papel da sua voz no vídeo
Em geral, existem dois tipos de dublagem, cada um usado para dois tipos diferentes de vídeos. O estilo de som que você escolhe depende do roteiro e do vídeo:
- Voice-Overs de conversação ou Voiceover de conversa usado em animação, filmes e alguns anúncios. A marca registrada desse estilo é uma voz que soa clara e natural, como se você estivesse falando para um vídeo / público.
- Difícil de vender / locutor Voice-Overs ou Locutor da emissora usado em anúncios e eventos. Nesse estilo de voz, você fala sobre as pessoas em vez de falar com elas. Você chama a atenção e fornece manchetes. Sua voz soa nítida e oficial.
Etapa 3. Configure um bom microfone e também um computador para gravação
Muitos laptops têm microfones que podem gravar áudio de qualidade moderada, mas é melhor se você tiver um microfone de qualidade superior. Você pode comprar um microfone USB que se conecta diretamente ao seu laptop ou pode comprar um microfone e um mixer de áudio mais caros para obter melhores resultados.
- Você precisa de um programa de computador que possa gravar som. Para iniciantes, você pode baixar o Audacity gratuitamente. Se você planeja gravar sons com frequência, pode adquirir um programa como o Logic ou o Pro Tools, que pode controlar totalmente o som gravado.
- Você também pode usar um gravador de voz portátil, como o Tascams, para gravar o som de forma eficiente e com você onde quer que você vá.
- Você também precisará de um windscreen, um escudo que impede que o ar da sua boca seja gravado pelo microfone. Você pode obtê-lo mais barato na internet.
Etapa 4. Pratique sua passagem no roteiro até entendê-la totalmente
Trate as atividades de locução como atuação. Cada linha que você diz é igual às faladas por atores em filmes, exceto que seu corpo e expressões faciais não são mostrados. A melhor maneira de praticar é gravar sua voz e, em seguida, reproduzi-la e ouvi-la, depois anotar as partes que precisam ser alteradas. Basicamente, você precisa criar sua voz:
- Claro e conciso. Cada palavra deve ser ouvida com clareza e entendida.
- Tenha emoções. Adicione sabor e emoção a cada linha com o tom de sua voz.
- Consistente. Isso é especialmente importante se você estiver desempenhando um papel. O melhor e mais original som irá estragar se você não conseguir mantê-lo.
Etapa 5. Cuide de seus "instrumentos"
Os dubladores tratam suas gargantas como os cantores. Certifique-se de ter controle total sobre sua voz enquanto a gravação está em andamento. Cuide de sua caixa de voz / laringe:
- Evite gritar e berrar.
- Mantenha-se sempre hidratado, bebendo de um a dois litros de água mineral todos os dias.
- Evite o consumo de produtos pecuários processados na véspera do processo de registro. O consumo de tais produtos criará muco ao redor da caixa de voz.
- Evite fumar e beber álcool, especialmente no dia a dois dias antes do processo de gravação.
Método 2 de 3: gravação de som
Etapa 1. Prepare o vídeo que apresentará na tela do computador
Se você estiver dando voz a um vídeo inacabado, certifique-se de que esteja na sala de gravação. Você também pode dar voz sem a ajuda de vídeo para tornar seu trabalho mais fácil e ajudá-lo a se concentrar em sua voz. No entanto, se você precisa reagir a vídeos, precisa de vídeos para ajudá-lo.
Certifique-se sempre de pressionar o botão reproduzir vídeo e gravar som ao mesmo tempo para que o som gravado fique em sincronia com o vídeo
Etapa 2. Fique de pé enquanto grava o som
Ao ficar de pé, a cavidade torácica se abrirá para que o som produzido seja claro e claro. Standing também o ajudará a se mover ao longo do enredo do vídeo para que você possa "entrar" mais no personagem.
Mantenha uma distância de 20–25 cm do microfone. Essa distância é de aproximadamente uma polegada
Etapa 3. Certifique-se de que a sala de gravação esteja silenciosa e sem ecos
Se você não tem uma sala à prova de som ou de gravação, pode criar a sua própria. Se você não criar uma sala de gravação à prova de som, os ecos do som aparecerão e serão gravados pelo microfone e tornarão sua voz indistinta. Gravadores iniciantes fornecem uma dica para gravar som em pequenos cubículos: coloque uma toalha ou cobertor nas aberturas sob portas e pisos para torná-los à prova de som e suas roupas irão absorver o som para que não faça eco.
- Seu principal objetivo é cobrir superfícies duras porque as superfícies duras refletirão o som em direção ao microfone.
- Se o seu microfone tiver um padrão "hipercardióide", use-o. Essa configuração faz sua voz viajar além do microfone e através dele, em vez de ricochetear no microfone.
Etapa 4. Use fones de ouvido
Usando fones de ouvido, você pode ouvir sua voz durante a gravação e pode ouvi-la imediatamente após detectar erros. Tenha bons fones de ouvido, especialmente aqueles que cobrem as orelhas (sobre a orelha) porque bons fones de ouvido tocarão bem sua voz.
Etapa 5. Fale com uma voz impressionante
Você pode ter que cavar dentro de si mesmo para encontrar esse som, mas ele é necessário na narração. Sua voz perderá um pouco de seu caráter na gravação, portanto, você precisa enfatizar a emoção e a pronúncia para obter sua voz natural na gravação. Para descobrir, grave 3-4 frases à medida que começa a gravar em vários níveis de energia. Reproduza e ajuste o som até encontrar aquele que funciona melhor em sua gravação, não sua voz ao vivo.
Não se concentre muito na sua voz, concentre-se mais na clareza e na emoção da sua voz
Etapa 6. Concentre-se na variação da entonação
A entonação é o ritmo e a altura da sua fala. Muitos iniciantes terminam as frases com uma nota "alta", como se estivessem fazendo uma pergunta. Uma boa entonação ocorre quando você varia sua voz para criar um som natural e dinâmico. Isso pode ser obtido "agindo" enquanto fala. Por exemplo, o público pode "ouvir" um sorriso quando seu tom de voz parece feliz.
Etapa 7. Nunca diga "em" ou sons semelhantes
Palavras como essa só são permitidas se estiverem escritas no script. As palavras "em", "ah" e "fulano" passam despercebidas na conversa do dia-a-dia, mas ficarão muito claras na gravação porque o público se concentrará na sua voz. Certifique-se de se concentrar apenas no script. Se você precisar fazer uma pausa, faça uma pausa. Praticar isso leva tempo, mas pode ser útil ouvir a gravação repetidamente.
Método 3 de 3: Aperfeiçoamento do carregamento de voz
Etapa 1. Saiba que muito ruído prejudicará o fluxo do vídeo
Basicamente, o filme é um meio visual e se uma história não pode ser apresentada em uma forma visual, você pode procurar outros meios de arte. No entanto, isso não significa que a narração seja uma coisa ruim. Por outro lado, a narração é usada para transmitir mensagens que não podem ser transmitidas por meio de imagens, portanto, a narração não é para transmitir toda a história ao público.
- Em Kiss Kiss, Bang Bang, Robert Downey Jr. já que o narrador fornece comentários excelentes, mas sarcásticos, sobre o pano de fundo da história, para que o filme possa se concentrar mais na comédia, na ação e nos eventos da história, em vez do pano de fundo de todos os personagens.
- Em documentários de natureza como "Planeta Terra", o narrador sabe quando é hora de ficar em silêncio por um longo tempo para permitir que o público se concentre nas imagens da beleza da natureza.
Passo 2.
Etapa 3. Leia o script indefinidamente
Não regravar a mesma frase com a mesma entonação, pausa e ênfase repetidamente. Tente gravar de 3 a 4 vezes com diferentes entonações, pausas e tensões. Isso ajudará a dar aos editores e diretores mais flexibilidade na edição de gravações de som. Também ajuda você a explorar sua voz.
Etapa 4. Respire o mais lentamente possível
Atores de voz, assim como cantores, precisam respirar bem. Uma respiração áspera e forte no meio de uma frase e uma exalação alta no início mostram que você não é profissional e irrita o público. Respire breve, lenta e controlada. Se você quiser respirar fundo, afaste-se do microfone.
- Os sons respiratórios podem ser facilmente removidos da gravação, mas os sons respiratórios não gravados tornarão a edição da gravação mais fácil.
- Concentre-se em respirar pelo peito e mover a barriga a cada respiração, como um cantor.
Etapa 5. Ajuste o script para que pareça mais natural
Às vezes, o script escrito não soa suave quando falado no microfone. Se você tentou diferentes variações de som e ainda assim não soa bem, remova algumas palavras do script para torná-lo mais suave. Faça com que o script pareça natural ajustando-o e editando-o. No entanto, certifique-se de não fazer muitas alterações para não alterar o conteúdo do script.
Certifique-se de saber todos os detalhes do manuscrito lendo todo o texto antes de fazer qualquer alteração
Etapa 6. Aprenda a editar e gerenciar sons
Essa habilidade não vem facilmente, mas é muito útil para uma carreira de dublagem. Você precisa fazer sua voz soar o melhor possível porque sua voz soará diferente na gravação. Equilibrar o som não é fácil, mas comece com um programa gratuito como o Audacity e confira tutoriais na internet que o ajudarão a obter efeitos especiais (como a voz de um locutor de um filme, vozes de diferentes gêneros, etc.)
- Se estiver dando voz no rádio, você precisará usar um programa como o Pro Tools ou Logic para dominar e mixar sons profissionalmente.
- No mínimo, ajuste o EQ e o volume de sua voz para equilibrar sutilmente o tom de sua voz.
