Seu estilo de desenho é a marca registrada que distingue seu trabalho de outros artistas e o torna único. Ao contrário das habilidades técnicas que exigem que você seja um bom ilustrador, seu estilo de desenho deve estar relacionado à sua personalidade e ser um sinal de sua criatividade. No entanto, às vezes não é tão fácil encontrar um estilo pessoal. Você precisará extrapolar a inspiração do trabalho de outras pessoas, aprimorar suas habilidades e adicionar sua própria personalidade para se destacar do trabalho de outros artistas.
Etapa
Método 1 de 3: Encontrando estilos diferentes
Etapa 1. Descubra mais sobre ilustradores famosos
Tente pesquisar artistas famosos do passado e do presente. Ao estudar seu trabalho, você pode determinar como ele desenvolveu a base para a ilustração contemporânea. Ao pesquisar o trabalho de ilustradores famosos, você precisará:
- Aprenda como o trabalho usa composição, cor e linha para dar vida ao trabalho.
- Escolha as cores e linhas de um artista favorito e tente imitá-las usando a mesma cor e estilo de linha.
- Pesquise os ingredientes usados e tente imitar o processo usando os mesmos ingredientes.
- Ilustradores famosos do passado incluem Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey e Rose O'Neill. Alguns dos ilustradores contemporâneos de sucesso incluem Pat Perry, Dagna Majewska e Mouni Feddag.
Etapa 2. Visite museus e galerias de arte
A visita a esses dois lugares permitirá que você veja as ilustrações de outras pessoas pessoalmente, e essa é uma experiência muito diferente de ver fotos na internet ou em livros. Pesquise na Internet por galerias de arte abertas perto de onde você mora. Você pode precisar restringir sua pesquisa para encontrar ilustradores que usem o meio ou que se dediquem ao mesmo assunto que você.
- Preste atenção em seus estilos e técnicas e descubra coisas que você gosta na arte de outras pessoas.
- O que você encontra diretamente pode não ser visível se você apenas olhar para as fotos, como texturas de imagem.
Etapa 3. Compre livros de arte e histórias em quadrinhos
Os romances gráficos contam histórias usando uma série de imagens e textos. Ao contrário dos quadrinhos, as histórias em quadrinhos contam uma história completa e muitas vezes complexa. Compre uma história em quadrinhos em uma loja de quadrinhos e dê uma olhada nos diferentes estilos de desenho disponíveis. Por outro lado, os livros de arte permitem que você visualize várias obras de arte de artistas que você respeita em formato de livro didático. Esses livros são ótimos se você não está familiarizado com a arte do artista ou não tem dinheiro para visitar museus.
- Os principais tipos de história em quadrinhos incluem mangá (quadrinhos japoneses), histórias de super-heróis e não ficção.
- Alguns dos romances de gravis mais populares incluem Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis e Maus.
- Alguns dos livros populares de arte contemporânea incluem "Every Person in New York", "Beastly Verse" e "Beloved Dog".
Método 2 de 3: desenvolvendo seu próprio estilo
Etapa 1. Pratique o uso de vários métodos
Existem muitos meios que podem abrir seus olhos para novos estilos de arte e inspirar o seu atual. Se você sempre desenha em apenas um meio, tente mudar para um estilo que você raramente usa. Por exemplo, se você estiver desenhando com um lápis ou caneta, considere mudar para tons pastéis ou carvão. Conforme você ajusta sua técnica de desenho, ela pode inspirar seu estilo geral.
Você também pode tentar outras formas de arte, como esculpir ou pintar, se se sentir bloqueado
Etapa 2. Desenhe usando várias técnicas
Às vezes, os artistas podem travar usando apenas certas técnicas e limitar seu corpo de trabalho. Por exemplo, se você está acostumado a desenhar em um estilo de anime, isso pode desencorajá-lo de procurar outra coisa para desenhar. Pense fora da caixa e inspire-se nos artistas inovadores ao seu redor.
- Outros estilos incluem fotorrealismo, surrealismo, abstrato e manga.
- Se você sempre desenha desenhos animados, tente desenhar algo realista.
- Desenhar em uma variedade de estilos pode ajudar a aprimorar suas habilidades.
Etapa 3. Decida o assunto que deseja desenhar mais
Cada ilustrador gosta de desenhar coisas diferentes. Alguns artistas preferem se concentrar no corpo humano, enquanto outros gostam de desenhar naturezas mortas e paisagens. Além disso, outros ilustradores gostam de desenhar arquitetura e alguns gostam de criar designs de roupas. Pense no que deseja que apareça em sua ilustração e decida sobre um assunto que seja mais significativo para você.
Alguns artistas são conhecidos por seu amor ao desenho sobre determinados temas, como Georgia O'Keeffe, conhecida por suas pinturas florais distintas
Etapa 4. Expresse-se por meio de fotos
Pense em suas emoções e temas favoritos ao desenhar e tente traduzi-los em obras de arte. Por exemplo, se você deseja transmitir emoções sombrias, pode expressá-las recorrendo a um assunto sério, como violência ou um evento depressivo. Mostre sua frustração com linhas nítidas e irregulares. Se você quiser uma cena serena, use cores claras e escolha um assunto que possa inspirar outras pessoas.
- Tente criar um trabalho de conceito mais rápido em vez de ficar obcecado em aperfeiçoar algo se estiver tendo problemas para terminar o desenho.
- Experimente levar 30 segundos ou menos para desenhar algo. Tente obter a forma e a ideia do assunto, em vez de desenhá-lo em detalhes.
- Muitos artistas usam temas, cores e técnicas de desenho semelhantes que os diferenciam de outros artistas.
- Se sua inspiração for reprimida, concentre-se menos em obter um estilo único e concentre-se em trazer emoção ao seu trabalho.
Etapa 5. Construa seu estilo de linha
Depois de determinar o meio, o assunto e o tópico a desenhar, é hora de se diferenciar visualmente. Considere a espessura e como você usa linhas em seu trabalho artístico. Pergunte a si mesmo se gosta de linhas arrojadas ou prefere linhas mais elaboradas e detalhadas. Além disso, determine também se a linha será desenhada curta, longa e nítida ou suave e longa. Suas linhas escurecerão e realçarão o contorno da imagem ou a cor e os detalhes serão mais importantes para a sua arte?
- Varie a largura da linha na imagem, mas mantenha um estilo geral coeso.
- A forma como você desenha o contorno afetará muito o seu estilo de desenho.
Etapa 6. Decida qual cor usar
Como ilustrador, às vezes a cor desempenha um grande papel em trazer à tona as emoções e sentimentos de uma imagem. Freqüentemente, cores escuras como azul escuro e preto podem produzir sensações desagradáveis em uma imagem, enquanto cores mais claras como amarelo, vermelho e laranja podem desencadear emoções positivas. A intensidade e o método de aplicação também mudam significativamente o resultado do desenho.
- Decida se a cor terá um papel na imagem. Alguns artistas preferem desenhar em preto e branco.
- Pode ser necessário selecionar a cor da imagem com tintas, pastéis ou canetas coloridas, ou digitalizar a imagem e realizar a edição de cores usando um software.
Método 3 de 3: aprimorar habilidades
Etapa 1. Inscreva-se em uma aula de desenho para aprender o básico
Embora não seja necessária uma educação formal para aprender arte, isso o ajudará a aprender técnicas básicas de ilustração, como sombreamento, adição de textura e composição. Faça um curso de desenho ou ilustração em sua faculdade ou centro de ensino local. Experimente pesquisar os vários cursos oferecidos e escolha aquele que melhor se adapta aos seus interesses.
- Mesmo que você seja autodidata há anos, pode aprender algo novo e fazer amizade com outros ilustradores que podem fornecer feedback.
- Os itens a serem considerados ao procurar uma aula incluem os horários das aulas e as taxas dos cursos.
- Para complementar as técnicas básicas que todo ilustrador deve ter, existem muitas técnicas mais avançadas para aprender, como gravura, pontilhado e hachura.
Etapa 2. Pratique tão frequentemente quanto possível e de forma consistente
Rabiscar ou desenhar para completar as anotações da escola pode ajudar a aprimorar suas habilidades. No entanto, a prática dedicada e concentrada permite que você melhore suas habilidades e técnicas rapidamente. Reserve um tempo extra todos os dias para sentar e desenhar seriamente para desenvolver seu novo estilo. Determine suas áreas de fraqueza e pratique desenhar formas que ainda são difíceis de desenhar.
- Por exemplo, se você é bom em desenhar rostos, mas não em anatomia, passe algum tempo desenhando o corpo humano até se tornar mais proficiente.
- Certifique-se de estar em um ambiente onde se sinta confortável para que possa praticar o quanto quiser.
Etapa 3. Obtenha feedback de professores e outros artistas
Mesmo que seu estilo já pareça único para você, não deixe que ele cegue seu ego e atrapalhe seu desenvolvimento. Embora a arte seja altamente subjetiva, há muito que pode ser feito para melhorar a técnica, independentemente da experiência. Tenha uma conversa aberta e honesta sobre sua imagem e tente aplicar sugestões construtivas.
- Muitas aulas de arte têm sessões de crítica, onde outros artistas comentarão sobre seu trabalho e discutirão como você pode melhorar a si mesmo.
- Não deixe que as sugestões de outras pessoas o desencorajem. Em vez de ficar desapontado, verifique as sugestões e considere como você pode melhorar sua arte.
- Você pode dizer: “Não vou ficar ofendido. Eu só quero saber como fazer minha arte parecer atraente para outras pessoas. Você tem alguma sugestão?"
Etapa 4. Seja único
Agora que você já domina o básico, é uma boa ideia desenvolver seu próprio estilo que pareça exclusivo para você. Inspire-se em outros artistas, outros estilos e outras técnicas e incorpore coisas de que você gosta. Não copie apenas outros artistas. Procure fazer um trabalho diferente dos outros.
- Por exemplo, você pode usar cores dinâmicas de Matt Lyon e combiná-las com linhas ousadas, o estilo preto e branco de Mattieu Bessundo para criar seu próprio estilo de ilustração exclusivo.
- A experimentação fornecerá resultados que podem ser incorporados ao estilo do seu trabalho artístico.
