A habilidade de desenhar é algo que você pode praticar constantemente. Além disso, na área de desenho, você sempre encontrará espaço para melhorar continuamente suas habilidades. Se você pretende aprimorar essa habilidade, há três áreas principais nas quais você pode se concentrar. O primeiro é a construção ou construção do sujeito. Desenhar construções aleatoriamente no papel é um hábito importante que pode economizar tempo e fornecer consistência quando você deseja desenhar o mesmo objeto em poses diferentes. Outra área é a simplificação, ou decomposição do assunto em seus elementos mais básicos. Por último, você deve se concentrar em expressar volume e peso por meio de áreas claras e áreas de sombra. Melhorar suas habilidades de desenho exigirá tempo e trabalho árduo, mas seguindo as dicas abaixo, você definitivamente pode fazer isso.
Etapa
Método 1 de 3: usando construção
Etapa 1. Faça um esboço de linhas experimentais arbitrárias
Use um lápis claro e apague as linhas quando terminar de desenhar. Dessa forma, você pode esboçar muitas linhas de teste finas até acertar as linhas, sem sujar o papel.
- Como alternativa, use um lápis azul que não ficará visível quando digitalizado e fotocopiado.
- Muitos artistas usam lápis azuis Col-Erase.
Etapa 2. Estude a folha do modelo para ver como os personagens são construídos
A folha de modelo possui vários esboços de um único personagem animado em várias poses e expressões. Esta folha é usada para padronizar a aparência dos personagens quando vários animadores trabalham juntos no projeto. Olhar para a folha de modelo pode ajudá-lo a entender que cada personagem tem uma ordem de construção específica que serve de base.
Muitos modelos de folhas estão disponíveis na Internet
Etapa 3. Use livros de anatomia como referência para assuntos humanos e animais
A série Grey's Anatomy, por exemplo, é um programa de TV que pode ajudá-lo a aprender mais sobre a construção do corpo humano. Depois de assisti-lo, você pode aplicar esse conhecimento a fotos em várias poses.
Método 2 de 3: Simplifique e Reduza
Etapa 1. Ignore os detalhes ao começar a esboçar
Reserve um pouco de tempo para analisar e dividi-lo em suas partes básicas. Aprenda a ver através da desordem e elimine os elementos sem importância. Desenhe apenas as partes importantes. Depois de praticar esse método, você será capaz de desenhar qualquer coisa.
Etapa 2. Desenhe de cabeça para baixo
Desenhar ao contrário ajudará a se livrar do que você “pensa” que vê e incluir o que você “realmente” vê. A maneira mais fácil de desenhar de cabeça para baixo é desenhar de uma foto, basta virar a foto e começar a desenhar.
Como alternativa, se você estiver trabalhando a partir de um esboço de referência, poderá inverter o esboço de referência
Etapa 3. Crie um esboço de 30 segundos
Isso ajudará porque você não precisa se preocupar com os detalhes. Esboce o máximo possível.
Pratique esboços rápidos quando estiver fora de casa (para o zoológico, no ônibus, no parque, etc.). Este método pode treiná-lo para desenhar os elementos mais básicos de objetos e fazer uso de material de referência que pode ser desenvolvido posteriormente
Etapa 4. Olhe ao redor e pergunte: “Como você desenha esse objeto?
“Adquira o hábito de analisar visualmente o que está ao seu redor, mesmo que você não esteja segurando um lápis e papel. Imagine que você está decompondo algo em sua forma mais básica. Você pode ver o mundo de uma maneira totalmente nova.
Método 3 de 3: aumentar o volume
Etapa 1. Pratique o desenho de áreas de sombra e áreas claras
Cada objeto tem um volume e um peso, que quando a luz o atinge cria áreas de sombra e áreas brilhantes. Em vez de desenhar o contorno do objeto, comece esboçando uma separação equilibrada entre as áreas de luz e sombra.
- As áreas de sombra são geralmente usadas em formas e gráficos planos. Algumas partes podem ser mais escuras do que outras, mas quaisquer áreas de sombra ainda devem ter um mínimo de contraste e textura. Use a lateral do lápis de carvão para desenhar formas de sombra, em vez de rabiscar linhas.
- Faça a transição das sombras para áreas claras com as cores do meio. Nesta seção, crie uma gradação de contraste desenhando cores escuras das áreas de sombra e cores claras das áreas claras.
- As áreas brilhantes podem ter textura, dependendo do objeto que está sendo desenhado. Também pode haver áreas sem textura.
Etapa 2. Ao usar linhas para desenhar, mostre o volume variando os pesos das linhas
Segure um lápis de carvão como se fosse um pincel. Use a ponta afiada do lápis para criar linhas finas e as bordas para fazer linhas mais suaves e grossas. Você também pode fazer transições de linha de grosso para fino para uma sensação pontiaguda (ótimo para linhas que vão da sombra à luz).
Etapa 3. Preste atenção na direção da fonte de luz e veja como a sombra cai
Se você estiver desenhando pessoalmente, ande ao redor do modelo ou objeto e observe-o de diferentes ângulos.
Etapa 4. Crie a impressão do assunto
Se você estiver tendo problemas para localizar as áreas de luz e sombra corretamente, crie um modelo básico do assunto com um molde de argila. Não precisa ser perfeito. Em essência, essas impressões servem para ajudá-lo a ver como a luz reflete nas formas e cria áreas de luz e sombra.
Etapa 5. Pratique desenhar o espaço negativo
O espaço negativo é todo o espaço que existe entre os objetos. Observar o espaço negativo pode ajudá-lo a entender o volume, bem como medir a distância entre os objetos.
Como exercício, você pode desenhar apenas o espaço negativo (em vez do objeto). Esse método é especialmente eficaz quando você está trabalhando com um meio mais difícil, como o carvão
Etapa 6. Use iluminação dramática
Este é um truque que você pode usar para fazer uma imagem se destacar: a iluminação dramática realça o contraste e cria sombras que muitas vezes dão a ilusão de serem reais.
