Desenhar é uma habilidade que todos querem aprimorar, mas muitos acreditam que o talento para o desenho é algo natural. Isto simplesmente não é verdade. Com um olhar atento e paciência, qualquer pessoa pode se tornar melhor no desenho.
Etapa
Método 1 de 3: Melhorando suas habilidades de desenho
Etapa 1. Desenhe todos os dias
Pratique, pratique, pratique. Esse é o mantra de artistas de renome mundial e a prática é uma maneira infalível de melhorar a qualidade de suas imagens. Mesmo gastando apenas alguns minutos por dia desenhando irá envolver seu cérebro com sua arte e ajudá-lo a aprender novas técnicas.
Etapa 2. Leve um caderno de desenhos com você aonde quer que vá
Se você sempre carrega um pequeno notebook com você, você tem oportunidades de tirar proveito de tudo, desde passageiros em ônibus a paisagens naturais e deslumbrantes paisagens urbanas. Você tem que praticar para se tornar um desenho melhor, então pratique sempre que puder.
Etapa 3. Compre diferentes tipos de lápis
Os lápis são compostos de vários valores que indicam a dureza do lápis e a espessura do traço. Um lápis com a etiqueta "H" ficará progressivamente mais duro e deixará linhas finas e desbotadas. Enquanto o lápis com a etiqueta "B" é adequado para fazer linhas grossas mais escuras.
- O conjunto padrão de lápis para iniciantes disponível na maioria das lojas de materiais de arte pode incluir lápis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
- Brinque com seus novos lápis para verificar o sabor de cada um. Observe as diferenças nas linhas resultantes e tente usar alguns tipos diferentes de lápis em desenhos diferentes.
Etapa 4. Experimente texturas, cores e misturas
Use algumas páginas de seu caderno de desenho para experimentar como o lápis realça a cor, como seus dedos ou tecido misturam cores e como sombrear formas simples de bolas. Você tem que entender como suas ferramentas funcionam para melhorar a qualidade da imagem e usar o lápis certo para as linhas certas.
Crie de três a quatro cronogramas e pratique fazer transições. Como você pode usar cada caneta para sombrear a linha de totalmente preto a totalmente branco?
Etapa 5. Faça uma aula de arte perto de você ou estude teoria da arte
Embora muitos jovens artistas sintam que podem aprender a desenhar sozinhos, há uma variedade de técnicas que só podem ser aprendidas com professores experientes. Gaste seu tempo praticando perspectiva, proporção e desenho de modelos vivos. O tempo gasto em um estúdio de arte com um professor de arte pode ajudá-lo a identificar erros e corrigi-los mais rápido do que se você tentasse sozinho.
Verifique as lojas locais de materiais de arte, parques ou faculdades comunitárias para saber mais sobre as aulas de desenho
Etapa 6. Desenhe objetos de fotos ou outras imagens
Embora você não deva copiar o trabalho de outro artista e reconhecê-lo como seu, você pode aprender técnicas valiosas copiando manualmente uma foto ou imagem que você admira. Como a foto é bidimensional, você vai tirar o estresse mental da perspectiva de aprendizagem e focar apenas nas linhas e ângulos.
- Pratique repintar desenhos clássicos para aprender com figuras proeminentes - Da Vinci já foi o rei do desenho da anatomia humana e seus desenhos podem te ensinar muito.
- Nunca trace, porque isso significa que você não está realmente praticando o desenho, apenas desenhando linhas.
Etapa 7. Desenhe ao contrário
Desenhar de cabeça para baixo o forçará a esquecer de tentar fazer a imagem parecer certa e, em vez disso, o incentivará a desenhar o que realmente vê. Você pode obter resultados semelhantes desenhando através de um espelho ou praticando com imagens distorcidas ou editadas no Photoshop.
Etapa 8. Estude seu material de origem
Desenhar contornos precisos exige mais do que olhar fotos online. Os melhores artistas e professores de arte voltam sua atenção para livros, exemplos da vida real e estudos para entender as linhas que traçam. No entanto, isso depende do tipo de imagem com a qual você está trabalhando. Todos os artistas podem aproveitar ao máximo seu tempo quando não estão desenhando de vez em quando.
- Se você desenha pessoas, compre um livro ilustrado sobre anatomia humana ou faça um curso de desenho com modelos vivos.
- Se você desenha animais, passe um dia com seu caderno no zoológico ou compre um livro ilustrado sobre anatomia animal.
- Se estiver desenhando paisagens ou cidades, você precisará comprar um livro de perspectiva para ajudar a criar profundidade em seus desenhos.
Etapa 9. Compre uma boneca de arte de madeira
Essas bonequinhas de pé têm múltiplas articulações que você pode mover para certas posições e têm proporções perfeitas do corpo humano. Por causa disso, bonecos de madeira podem ser úteis quando você está tentando desenhar poses complexas. Basta colocar a boneca na posição correta e usá-la para esboçar seu desenho e adicionar detalhes do personagem mais tarde.
- Se você não conseguir um modelo, use um modelo de sua aula de biologia na escola para aprender sobre proporções.
- Também existem modelos precisos de mãos, cabeças e sistemas esqueléticos disponíveis, embora estes sejam geralmente mais caros.
Método 2 de 3: Refinando a imagem de contorno
Etapa 1. Esteja ciente de que os desenhos de contorno consistem apenas em linhas
Os contornos são o contorno dos seus desenhos. Neste estágio, não há mistura e sombreamento, existem apenas linhas. Desenhar boas linhas de contorno é importante para sua imagem final, porque é neste estágio que você define a forma e a proporção da imagem.
Em geral, as linhas de contorno são a primeira coisa que você faz no desenho
Etapa 2. Crie linhas de orientação para você mesmo
Isso é freqüentemente esquecido por artistas iniciantes que optam por ir direto ao trabalho, mas as diretrizes são essenciais para obter desenhos precisos. Por exemplo, se você estiver desenhando uma cena grande, comece com linhas claras que dividem a imagem em três partes horizontal ou verticalmente. Você terá quatro pequenos quadrados na página. Essas caixas ajudarão a enquadrar sua imagem e encaixar todos os elementos no lugar, fornecendo um ponto de referência enquanto você trabalha.
Etapa 3. Concentre-se primeiro nas proporções
Proporção é a diferença de tamanho entre dois objetos. Se, por exemplo, você desenhar braços e pernas fora de proporção, o desenho parecerá áspero e desequilibrado. Feche um olho e alinhe o lápis com o assunto do desenho. Seus braços devem estar completamente estendidos para a frente. Use um lápis como régua e marque o comprimento do objeto com o polegar. Em seguida, você pode comparar essas distâncias com outros objetos na página ou até mesmo usar um lápis para marcar distâncias específicas em sua página de desenho.
Você também pode usar as diretrizes para ajudar nesta etapa. Em que "caixa" de orientações o assunto deve ser incluído? O assunto ocupa a página inteira ou apenas um terço dela?
Etapa 4. Esboce a base de cada imagem antes de continuar
Não há pior sensação do que no meio de um desenho e apenas perceber que os braços do seu personagem são muito curtos. Redatores experientes sabem como evitar isso bloqueando a imagem primeiro. Use formas simples para marcar as proporções de cada objeto. Por exemplo, faça uma forma oval para a cabeça de uma pessoa, um retângulo redondo para o corpo e cotovelos mais longos para cada braço e perna. Continue ajustando esses blocos até ter certeza da pose e das proporções de cada objeto.
- Certifique-se de deixar essas marcas finas, para que você possa apagá-las facilmente mais tarde.
- Faça pequenos círculos ou pontos para cada junta para ajudá-lo a "mover" os braços e as pernas em poses precisas.
Etapa 5. Lentamente, adicione detalhes aos contornos existentes
Adicione um nível de complexidade a cada um desses conceitos. Primeiro adicione as diretrizes e um espantalho simples. Em seguida, adicione formas e poses básicas. Depois disso, adicione linhas permanentes acima do contorno, conecte cada junta, adicione características faciais, etc. Pense em criar o contorno final do corpo conectando as articulações de forma que você obtenha uma forma reconhecível.
- Quando estiver satisfeito com suas novas linhas, apague as linhas de contorno finas sob a nova imagem.
- Trabalhe devagar, desenhando cada linha com cuidado e apagando quando não estiver satisfeito. As linhas de contorno devem ser precisas para que a qualidade da imagem final melhore.
Etapa 6. Desenhe do maior para o menor objeto
Nunca tire os detalhes primeiro. Depois de concluir os contornos básicos, é hora de trabalhar nos detalhes do desenho. A maioria dos artistas fica atolada nesta seção no início, fazendo com que eles gastem todo o seu tempo e energia nos pequenos detalhes, enquanto negligenciam as proporções maiores.
Etapa 7. Pratique o desenho em perspectiva para dar profundidade realística à cena
A perspectiva é a razão pela qual os objetos que estão mais distantes parecem menores e os que estão mais próximos parecem grandes. Uma maneira de praticar é usar pontos de perspectiva. Pense no ponto de perspectiva como o ponto mais distante no horizonte, como o sol antes de se pôr. Dance em linha reta a partir deste ponto para ajustá-la à sua imagem. Qualquer coisa mais perto do ponto de perspectiva está mais longe de você e, portanto, menor. Embora qualquer coisa fora desse ponto signifique mais perto de você.
Desenhe duas linhas diagonais provenientes do ponto de perspectiva. Qualquer coisa que se encaixar entre as duas linhas tem o mesmo tamanho que o exemplo do mundo real, embora a perspectiva faça com que pareça diferente
Método 3 de 3: Aperfeiçoamento da técnica de sombreamento
Etapa 1. Saiba que o sombreamento dá profundidade ao objeto desenhado
O sombreamento é o que faz uma imagem parecer viva e evita que ela pareça entediante. Grande parte da ilusão tridimensional de uma boa imagem reside no sombreamento. Mas sombreamento é uma técnica difícil de dominar, especialmente quando você está tentando sombrear algo com base na imaginação ou na memória.
As sombras também podem atuar como linhas. Imagine duas pequenas saliências entre o nariz e o lábio superior (também chamadas de filtro). Você não pode traçar uma linha para traçar um filtro, pois isso fará com que ele se destaque e seja irreal. Tente sombrear ou sombrear a área, escurecendo levemente a área ao redor para "parecer" o centro das áreas escuras
Etapa 2. Pense nas fontes de luz
As sombras são criadas porque são expostas a menos luz do que outras partes da cena. De onde vem a luz, de que tipo ela é e até mesmo o momento em que a imagem foi criada afetará sua sombra. As sombras se formam no lado oposto da fonte de luz. Por exemplo, se eu colocar uma bola no chão e iluminá-la com luz do lado direito, o lado esquerdo da bola parecerá mais escuro. É aqui que você fará sombra ao desenhar a bola.
Etapa 3. Preste atenção nas bordas do sombreamento
A borda do sombreamento é a rapidez com que o sombreamento desaparece. Imagine que você está tentando fazer um fantoche de sombra - quando sua mão está perto da luz e da parede, há uma borda afiada onde sua sombra encontra a luz; no entanto, quando sua mão está mais longe, a sombra se desvanece lentamente na luz. No entanto, lembre-se de que todas as sombras têm bordas ligeiramente suaves. A diferença entre sombreamento e contorno é o grau de desbotamento das bordas.
- A luz direta, como holofotes e o sol forte, cria sombras dramáticas com bordas definidas.
- Fontes de luz indireta, como uma lâmpada acesa ao longe, várias lâmpadas ou o sol em um dia nublado, criam sombras mais suaves e suaves com bordas desbotadas.
Etapa 4. Mapeie seu sombreamento antes de começar
Desenhe linhas suaves e suaves ao redor das bordas da imagem sombreada antes de começar a criá-la, para que você saiba para onde seu trabalho está indo.
- Mapeie os destaques (destaques): onde a luz é mais brilhante? Existe uma luz ofuscante?
- Esboce o sombreamento: em que ponto as sombras de cada objeto começam e param?
- Contorne as sombras duras. Existem formas escuras produzidas pela luz, como a sombra de uma pessoa ao sol?
Etapa 5. Concentre-se nas transições graduais
Sombreamento é a arte de mudar gradualmente a quantidade de luz de uma área para outra. Comece desenhando levemente, sombreando o objeto com os mais leves traços de lápis. Continue trabalhando na imagem preenchendo lentamente as áreas mais escuras, um nível de escuridão de cada vez.
Etapa 6. Misture seu sombreamento
Esta é a melhor maneira de criar sombras graduais e realistas em qualquer imagem. Usando um lenço de papel, seu dedo ou linhas finas com seu lápis, misture as áreas mais escuras com as mais claras, esfregando das áreas escuras para as claras. A maioria dos lápis se misturam apenas ligeiramente, enquanto o desenho a carvão permite que você misture dramaticamente o sombreamento com os dedos.
Etapa 7. Pratique sombreamento de objetos simples
Organize um objeto inanimado básico para você usar como um objeto para a prática de sombreamento. Basta colocar alguns objetos simples e fáceis de desenhar (uma bola, pequenos quadrados, garrafa de água, etc.) sob uma luz forte. Desenhe os contornos dos objetos e, em seguida, pratique sombreando as imagens dos objetos exatamente como você os vê.
- Conforme você fica melhor nisso, adicione objetos claros, formas complexas ou uma segunda fonte de luz para praticar técnicas de sombreamento mais difíceis.
- Shade usava livros de colorir para crianças, que geralmente tinham linhas de contorno simples para prática posterior.
Etapa 8. Aprenda os diferentes tipos de sombreamento
Embora a forma mais realista de sombras seja uma mesclagem uniforme e gradual (chamada de "sombreamento suave"), existem diferentes estilos de desenho de sombras para diferentes artistas e estilos de desenho. Por exemplo, muitas caricaturas usam hachuras cruzadas ou pontos para criar sombras. No entanto, o princípio básico permanece o mesmo - mais traços significam sombras mais escuras. Experimente alguns tipos diferentes de sombreamento para descobrir o que funciona melhor para você.
- Hachura: linhas retas únicas que criam sombras. Quanto mais linhas, mais escura é a sombra.
- Hachura cruzada: linhas diagonais se entrecruzam e projetam sombras. Quanto maior for a distância entre as linhas, mais brilhante será a sombra. Isso é perfeito para sombrear objetos listrados, como cabelos ou penas.
- Pontilhado: uma coleção de pequenos pontos pretos que formam uma sombra. Adicionar mais pontos faz com que a sombra pareça mais escura, então você pode não conseguir ver que as bordas da sombra mais escura são formadas por pontos.
- Sombreamento circular: Faça pequenos círculos sobrepostos com um lápis para traçar sua sombra. Quanto mais tempo você gasta fazendo círculos sobrepostos em uma área, mais escura será a área. Essa técnica funciona melhor com lápis de cor.
Pontas
- Experimente com os erros. Pode ser que uma linha errada que você desenhou possa fazer seu desenho parecer melhor mais tarde! Comprometer-se com seu trabalho é uma ótima maneira de descobrir técnicas que o ajudarão a dominar suas habilidades no futuro.
- Visite galerias de arte e navegue na Internet para encontrar obras de artistas que você ama para se inspirar.
