Os ensaios fotográficos são agora um meio cada vez mais popular para jornalistas, blogueiros e anunciantes. Esteja você tentando mostrar o lado emocional da cobertura de notícias de última hora ou compartilhando um hobby com amigos e familiares, as imagens podem capturar seu tópico de uma forma pessoal, emocional e envolvente. Criar um ensaio fotográfico é tão fácil quanto escolher um tema, tirar fotos e redigir você mesmo.
Etapa
Parte 1 de 4: pesquisando tópicos
Etapa 1. Revise os eventos atuais
Este é um ótimo tópico de ensaio fotográfico. As pessoas geralmente estão familiarizadas com este tópico e você provavelmente encontrará um público entusiasmado. Você pode escolher tópicos tão simples como compras de fim de ano ou tão complexos como o aumento do desemprego em sua área. Se você estiver interessado em se aprofundar no assunto, é possível que outras pessoas também o façam.
Etapa 2. Verifique a agenda local
Atividades escolares, arrecadação de fundos para instituições de caridade e o festival anual de rua são tópicos interessantes. Se você discutir seus planos com os organizadores antes de comparecer ao evento, pode encontrar um espaço já reservado para publicar sua redação no site deles ou no jornal local.
Etapa 3. Considere tirar fotos de seu trabalho ou hobbies
Este é um tópico que você já conhece, o que facilita o planejamento de uma redação significativa. Tire fotos de onde você trabalha e das pessoas com quem trabalha. Isso não apenas ajudará você a conhecer melhor seus colegas de trabalho e sua empresa, mas também poderá usar este ensaio como uma ferramenta de promoção da empresa. Hobbies são tópicos interessantes. Aqueles que compartilham o mesmo hobby ou que estão interessados em segui-lo ficarão interessados e você poderá compartilhar seu trabalho árduo e diversão com outras pessoas.
- Ofereça um ensaio fotográfico de seu local de trabalho como uma ferramenta de treinamento.
- Use um ensaio fotográfico sobre sua empresa como uma ferramenta de vendas ou mídia social, publicando-o em um site ou página de mídia social.
- Escreva um ensaio fotográfico de guia para ajudar outras pessoas a aprender sobre o seu hobby, para que também possam segui-lo.
Etapa 4. Escolha um tópico de interesse
Depois de ter algumas idéias, pense em como você pode fotografar e apresentar essas idéias a outras pessoas. Considere quais tópicos são mais fáceis de capturar e apresentar de forma envolvente. Mais importante ainda, escolha um tópico que o inspire. É possível, se você vir algo interessante, outra pessoa também.
Etapa 5. Compreenda o seu público
Pergunte a si mesmo: “Quem quer ver este ensaio fotográfico?” O público é importante quando se trata de decidir o que filmar. Se você está se perguntando quem verá o ensaio, pode escolher um tema e uma imagem que os interessem. Se você não está pensando em um público ou local de publicação, ainda é importante pensar sobre quais tópicos são de interesse para os telespectadores. Muitos fotógrafos acham que isso significa escolher grandes tópicos, como pobreza e desigualdade, mas geralmente, quanto mais pessoal um tópico, mais interessante ele será para os outros.
Etapa 6. Escolha uma abordagem temática ou narrativa
Ambos os tipos de ensaio podem ser muito poderosos, mas é importante pensar sobre a melhor forma de abordar o assunto antes de começar a filmar. Isso permite que você pesquise imagens específicas para atender às suas necessidades. Ensaios temáticos olham para ideias gerais e apontam para exemplos específicos, e ensaios narrativos contam uma história com uma introdução, meio e conclusão. Os ensaios temáticos são freqüentemente usados para enfatizar a cobertura de notícias. Evite a coleta aleatória de fotos. Cada imagem deve adicionar algo novo. Geralmente, as narrativas são mais fáceis de estruturar, mas talvez você precise trabalhar muito para encontrar as fotos certas.
- Os tópicos temáticos são grandes ideias que incluem coisas como regras de propriedade de armas, jovens problemáticos ou soldados acolhedores.
- Os ensaios narrativos podem incluir a vida diária, guias de procedimentos ou sequências de progressão que mostram mudanças ao longo do tempo, como rastrear o andamento de um projeto de construção.
- Se você tiver recebido uma atribuição ou publicação específica para seu trabalho, pode precisar escolher um tópico que se encaixa na abordagem temática ou narrativa delineada pelo editor. Familiarize-se com o guia de publicação com antecedência.
Parte 2 de 4: Configurando uma sessão de fotos
Etapa 1. Peça permissão
Se quiser publicar uma foto, você precisará da permissão por escrito de todos os sujeitos da foto. Mesmo que você não planeje publicar para uma instituição comercial, mas pretenda usar a imagem em um blog ou site pessoal, seria educado pedir permissão primeiro. Se você estiver tirando fotos de crianças pequenas, sempre peça permissão aos pais. Torne mais fácil e confortável para o seu assunto recusar-se a ser fotografado.
- Pense na dificuldade de pedir permissão para fotografar o seu assunto. Se você já está em um relacionamento, será mais fácil. Se não, reserve um tempo para obter permissão.
- Escolas, creches e outros locais com crianças geralmente têm mais regras sobre quem pode ser fotografado e para que fins. Normalmente, você deve obter o consentimento dos pais, além da permissão das autoridades.
Etapa 2. Pesquise o seu assunto
Antes de chegar ao local das filmagens, faça uma pesquisa online, leia o site do tema escolhido e entre em contato por telefone ou e-mail para saber mais. Quanto mais você entender o assunto antes do dia da filmagem, melhor preparado estará para tirar fotos que realmente capturem a essência do assunto.
- Considere conduzir entrevistas com as pessoas envolvidas antes da filmagem. Pergunte coisas como: "Qual foi a coisa mais interessante que você fez durante este evento?" ou “Há quanto tempo você está envolvido com esta organização?”
- Essa entrevista também é uma ótima oportunidade para pedir permissão.
- Se você estiver participando de um local de trabalho, evento de caridade ou outra atividade que envolva um grande número de pessoas, peça às pessoas apropriadas que expliquem o que você está fazendo a todos antes de chegar ao local.
Etapa 3. Crie um esboço
Assim que tiver o assunto e a permissão para fotografar, reserve um tempo para ter uma ideia do tipo de foto de que precisa. A maioria dos ensaios requer várias imagens para representar vários aspectos de um tópico. Você deve incluir pelo menos uma frente (foto de assinatura), uma grande angular (foto de estabelecimento), algumas fotos de detalhes e um argumento decisivo no final.
Etapa 4. Selecione a imagem principal
Às vezes referida como uma foto de assinatura, esta imagem deve capturar a essência do seu assunto. Pense em fotos famosas como a “Mãe Migrante” de Dorothea Lange, que capturou uma mulher e seu filho durante a Grande Depressão. Esta foto se tornou sinônimo da Grande Depressão nos Estados Unidos.
Etapa 5. Faça uma foto grande angular ou estabelecendo
Esta foto deve ser uma tomada de ângulo amplo de toda a história. Se você estiver fotografando o trabalho diário no escritório, uma imagem de uma fila de trabalhadores entrando no prédio pela manhã pode ser usada como um plano de estabelecimento.
Etapa 6. Planeje o desenho detalhado
Essas fotos devem incluir uma variedade de retratos, closes de certas ações e interações. Por exemplo, você pode incluir um retrato de seu “personagem principal” para um ensaio sobre a vida cotidiana no trabalho, digitando no computador. Você também pode incluir uma imagem de interação de um personagem liderando uma reunião ou conversando enquanto toma um café na sala de descanso. Fotos de close-up podem incluir coisas como uma foto da mão do sujeito enquanto ele digita ou uma foto detalhada da tela do computador.
Etapa 7. Inclua uma foto decisiva
Esta imagem pode não aparecer à primeira vista, mas a maioria dos fotógrafos diz que saberá quando a vir. Esta é a imagem que resume o ensaio para o espectador. Esta imagem deve dizer “o fim”, transmitir um apelo à ação ou indicar o fim de um dia na vida ou a sua continuação.
Parte 3 de 4: Tirando fotos
Etapa 1. Verifique a iluminação
Faça um teste para determinar qual ISO é necessário. ISO determina a quantidade de luz que entra na lente ao tirar uma foto e a velocidade com que a foto será tirada. Você deve usar um ISO baixo para assuntos brilhantes, em movimento lento ou estáticos. Aumente o ISO para capturar imagens com pouca iluminação ou assuntos em movimento rápido.
- Muitos fotógrafos novatos evitam imagens com ISO alto porque elas produzem imagens “ocupadas”. No entanto, essas imagens geralmente são mais fáceis de editar posteriormente porque há mais informações para trabalhar.
- Se o local for muito claro ou se houver iluminação artificial instalada, um ISO baixo pode ser suficiente. Para áreas mais escuras, você provavelmente precisará de um ISO mais alto.
- A maioria das câmeras tem um ISO base de cerca de 200. O ISO aumenta com a multiplicação, então o ISO a seguir é 400, depois 800 e assim por diante. Basicamente, dobra a sensibilidade da lente, permitindo que mais luz entre e capture imagens mais rapidamente.
- Se você levar um segundo para capturar uma imagem com um ISO base de 100, levará um oitavo de segundo para capturar uma imagem com um ISO de 800.
Etapa 2. Considere a composição
Se você é um fotógrafo experiente, provavelmente possui uma variedade de métodos de composição de fotos com os quais está acostumado. Para iniciantes em fotografia, aprender técnicas básicas como a regra das três partes pode ser um ótimo primeiro passo. A regra de três partes é a ideia de que cada foto pode ser dividida em nove áreas específicas, criando três seções verticais e recortando-as com três seções horizontais. Em seguida, tente colocar seu assunto principal em uma das áreas que é o ponto focal.
- Mesmo se você estiver tirando fotos espontâneas, que podem ter que ser tiradas rapidamente, pare alguns momentos para pensar sobre o posicionamento do objeto para obter os melhores resultados.
- Sempre pense em como o ambiente do assunto principal atua no quadro geral e tente criar diferentes níveis e centros de atenção.
- Às vezes, você pode alterar a composição como parte do processo de edição; portanto, se não conseguir ajustar a imagem adequadamente, não deixe que isso o impeça de obter a imagem desejada.
Etapa 3. Tire mais fotos do que você deseja
Se você deseja obter de 10 a 15 ótimas fotos para seu ensaio, pode ser necessário tirar várias centenas de fotos para obter exatamente o que deseja. Tire cada foto de ângulos diferentes. Levante-se bem alto ou tire fotos do nível do solo para dar aos seus espectadores vários pontos de vista. Close-up para detalhes e destaque ao longe para a foto inteira. Tire cada foto várias vezes para ter certeza de obter o que precisa e dar muitas opções.
Etapa 4. Deixe o projeto se desenvolver por conta própria
Mesmo que você comece a filmar com um esboço, não faça um plano tão rígido a ponto de sentir que não pode se desviar dele. Se você começou uma sessão de fotos com a ideia de tirar uma série de fotos mostrando o trabalho diário no escritório e finalmente viu um funcionário que parece estar fazendo algo interessante, não hesite em acompanhar. Provavelmente, se você acha que esta é a parte realmente interessante da filmagem, seus espectadores pensem o mesmo.
Parte 4 de 4: Compilando um ensaio
Etapa 1. Livre-se das fotos de que não precisa
O primeiro passo para compor um ensaio é livrar-se de imagens que não são importantes. Exclua fotos desfocadas, desfocadas ou superexpostas. Remova as imagens que parecem não capturar a parte da história que você deseja transmitir por meio do ensaio. Talvez você não precise excluir essas fotos, pois elas podem ser úteis mais tarde, ou você pode mudar de ideia. O objetivo é limitar o número de imagens com as quais você trabalha àquelas que melhor transmitem sua história.
Etapa 2. Selecione a imagem principal
Encontre uma imagem que resuma bem a sua história. Pense nesta imagem como uma imagem de capa de livro. Essas imagens não contam toda a história, mas devem dar uma boa visão geral do conteúdo do livro. A imagem principal ou frontal deve transmitir seu objetivo principal ao escrever o ensaio. Essa imagem deve chamar a atenção de possíveis espectadores e criar um apelo imediato à história.
- Se você estiver trabalhando em um ensaio fotográfico diário sobre uma pessoa frustrada que trabalha em um escritório, a imagem dessa pessoa lutando para abrir a porta da frente contra o vento pode ser uma imagem de foco apropriada.
- Se o seu ensaio é sobre o processo de construção de uma casa, sua imagem em foco pode ser algo como um empreiteiro ou arquiteto olhando para uma planta com uma imagem emoldurada da casa ao fundo.
- Se sua redação for sobre uma reunião de família, a imagem em foco pode ser uma foto engraçada de toda a família franzindo a testa, fingindo estar brigando ou uma foto séria da família posando junta. Pegue o que parecer natural para a família.
Etapa 3. Agrupe o restante de suas fotos
Depois de se livrar das fotos não utilizadas ou desnecessárias e selecionar a imagem em foco, agrupe o restante das fotos para fácil acesso. Muitos fotógrafos agrupam as fotos por tipo de imagem (closes, interações, retratos, etc.) e outros por composição de ensaios. O objetivo desta etapa é facilitar a localização de uma foto específica, portanto, use qualquer categoria que faça sentido para você.
Etapa 4. Defina o design apropriado
Assim que as fotos forem classificadas, escolha uma imagem que se encaixe em todas as partes do seu ensaio. Você pode criar um ensaio de qualquer maneira. Algumas das opções narrativas mais comuns incluem vida diária, guia e desenvolvimento (mostrando como seu assunto muda com o tempo). Para ensaios temáticos, você tem mais opções. No entanto, a maioria dos ensaios temáticos começa com um quadro geral, depois diminui gradualmente para mostrar um exemplo específico do tema e retrocede ainda mais para fornecer uma imagem definidora que resume a grande ideia.
- Independentemente do tipo de ensaio, você precisa de uma imagem de foco para chamar a atenção.
- Use o quadro geral para dar contexto ao seu ensaio. Onde, quando ocorreu, quem estava envolvido, o que aconteceu e por que alguém deveria estar interessado? A regra 5W no jornalismo é uma ótima maneira de determinar o que sua imagem geral deve capturar.
- Encontre sua imagem final. Essa imagem deve ser provocativa, levando o espectador a pensar sobre o assunto.
- Entre a imagem em foco, a imagem geral e a imagem final, inclua uma série de imagens que movem o visualizador da imagem introdutória para a imagem final. Use imagens que aumentem a intensidade ou atraiam o espectador para o ensaio.
Etapa 5. Peça feedback
Depois de organizar as fotos na ordem que achar apropriada, peça a um amigo ou colega fotógrafo para vê-las. Não diga a eles o propósito do ensaio, nem forneça legendas. Deixe-os ver as fotos em sua ordem e diga o que viram.
- Se as fotos não contarem uma história, peça a seu amigo para olhar outras fotos e perguntar: “Quero que esta foto transmita esse ponto. Você tem pensamentos diferentes. Alguma dessas imagens transmite esse ponto de forma mais clara?”
- Mesmo que outras pessoas gostem das fotos que você escolheu, peça a elas que vejam suas outras fotos e diga se elas acham que as fotos que você não incluiu devem ser adicionadas. Eles podem ver algo que você perdeu.
Etapa 6. Adicione o texto
Sua etapa final é adicionar texto. Essa última etapa ajuda a evitar a tendência de explicar seu ensaio em palavras, em vez de confiar em suas fotos. Existem três maneiras principais de usar texto em um ensaio fotográfico. Você pode adicionar imagens para apoiar o ensaio escrito, pode adicionar texto de legenda às imagens ou pode limitar o texto apenas ao título e algumas palavras introdutórias ou finais. Seja qual for a sua escolha, o importante é que a própria foto pode contar a mesma história que um ensaio escrito.
- Se você tiver a tarefa de adicionar fotos a um ensaio, certifique-se de que elas reflitam o que está escrito, mas também adicione emoção e contexto que o texto não pode capturar. Por exemplo, um ensaio sobre a pobreza pode incluir uma foto de um pai e uma criança morando na rua para capturar um contexto mais emocional.
- As legendas devem incluir apenas informações que os visualizadores não podem obter da própria foto. Por exemplo, você pode incluir a data, nome do assunto ou estatísticas relevantes para o seu assunto na legenda.
- Se você optar por não incluir nenhum texto ou simplesmente incluir um título e uma frase introdutória e / ou final, certifique-se de transmitir todas as informações importantes de maneira concisa.
Pontas
- Seja criativo para encontrar tópicos. Algo tão simples como "coisas de que gosto" será suficiente, desde que você permaneça criativo.
- Certifique-se de estar familiarizado com a câmera. Isso tornará mais fácil ajustar a composição da foto.
- Não há necessidade de se contorcer. Podem ser necessárias várias tentativas para obter os resultados fotográficos desejados.
