Você gosta de histórias assustadoras que deixam seus cabelos em pé? Você fica com medo ao ler uma história cheia de suspense? Histórias assustadoras, como outras histórias, seguem um formato básico que inclui o desenvolvimento de uma premissa, cenário e personagens. No entanto, as histórias assustadoras dependem do suspense que se desenvolve ao longo da história até chegar a um final sinistro ou horripilante.
Etapa
Parte 1 de 5: Desenvolvendo a Premissa
Etapa 1. Liste seus maiores medos
A premissa da história é a ideia básica na qual sua história se baseia. A premissa é a razão por trás da motivação dos personagens, cenário e ações que ocorrem na história. Uma das melhores maneiras de obter uma premissa de história assustadora é imaginar as coisas que mais o assustam. Abrace o medo de perder um membro da família, de ficar sozinho e solitário, de violência, de palhaços, demônios ou esquilos assassinos. Seu medo será derramado em cada página da história. Sua exploração ou experiência de lidar com esses medos cativará o leitor. Concentre-se em criar histórias que realmente o assustem pessoalmente.
O medo do desconhecido é uma das ideias mais fortes que você pode usar para criar uma história assustadora. As pessoas têm medo do que não sabem
Etapa 2. Adicione um elemento condicional à sua história
Imagine vários cenários que permitem que você sinta esse medo. Imagine também sua reação se você for preso ou forçado a enfrentar o medo. Faça uma lista de desejos.
Por exemplo, se você tem medo de ficar preso em um elevador, pergunte-se: "O que aconteceria se eu estivesse preso em um elevador com um corpo?" Ou, "O que aconteceria se o espelho no elevador fosse a porta de entrada para um mundo maligno?"
Etapa 3. Faça de seus medos o cenário da história
Use o cenário para limitar ou prender os personagens da história. Limite o movimento dos personagens para que eles sejam forçados a enfrentar seus medos e tentar encontrar uma saída. Imagine que tipo de espaço fechado te assusta, seja um porão, um caixão ou uma cidade abandonada. Onde você fica mais assustado se ficar preso aí?
Lembre-se de pensar sobre o clímax da história ao desenvolver o cenário
Etapa 4. Tente transformar uma situação mundana em assustadora
Imagine situações cotidianas normais, como dar um passeio no parque, preparar o almoço ou visitar amigos. Em seguida, adicione um elemento assustador ou estranho. Você pode encontrar pedaços de orelha enquanto caminha ou pode cortar frutas que se transformam em dedos ou tentáculos.
Você também pode adicionar surpresas a situações de terror familiares, como um vampiro que gosta de bolo em vez de sangue, ou um homem preso em uma lata de lixo em vez de um caixão
Etapa 5. Encontre histórias das notícias
Leia as notícias locais do jornal ou navegue na Internet e folheie os artigos do dia. Pode haver roubos na área onde você mora relacionados a roubos em outras áreas da sua cidade. Use uma história do jornal como um trampolim para ter ideias para a história.
Outra forma de gerar ideias para histórias é usar um prompt de escrita. Há uma variedade de gatilhos que você pode usar, desde uma história tensa durante uma parada em um hotel sagrado, uma festa bagunçada ou um amigo invejoso que começa a agir de forma estranha em relação a você. Use esses gatilhos para criar ideias de histórias que você adora
Parte 2 de 5: desenvolvimento de personagens
Etapa 1. Desenvolva os personagens principais
Para fazer uma boa história de terror, você precisa de alguns personagens que o leitor possa entender. O leitor deve ser capaz de ter empatia com os personagens com base nos desejos ou turbulências internas do personagem. Quanto mais empático o leitor for com os personagens, maior será a conexão do leitor com a história. Você precisa de pelo menos um personagem principal e, dependendo da história, os seguintes personagens adicionais:
- Criminoso
- Outras figuras de apoio (familiares, melhores amigos, amantes, etc.)
- Extras (carteiro, frentista, etc.)
Etapa 2. Crie detalhes específicos para cada personagem
Quando você começa a desenvolver personagens, você precisa entender suas identidades, seus empregos e suas motivações. Crie um personagem único com um certo comportamento ou atitude distinta. Isso também o manterá consistente com outros detalhes ao longo da história. Faça uma lista para cada personagem principal que inclua as seguintes informações e consulte-a ao escrever sua história:
- Nome, idade, descrição física (incluindo altura, peso, cor dos olhos, cor do cabelo, etc.)
- Personalidade
- Amor e ódio
- História de família
- Amigos próximos e inimigos jurados
- Cinco coisas que os personagens não podem deixar em movimento
Etapa 3. Faça as apostas dos personagens claras e extremas
As apostas dos personagens em uma história são coisas que os personagens têm que sacrificar ao tomar uma decisão ou escolha na história. Se seus leitores não souberem quais apostas os personagens fazem durante um conflito, eles não serão capazes de entender os sentimentos dos personagens que têm medo de perder algo. Uma boa história de terror é aquela que pode causar emoções extremas, como medo ou ansiedade, ao lê-la.
Deixe claro o que acontecerá se o personagem não conseguir o que deseja. O que está em jogo na história ou as consequências se os personagens não conseguirem o que querem é o que impulsiona a história. As apostas também criam tensão e estresse para o leitor
Etapa 4. Crie um vilão um tanto antinatural
Faça um vilão estranho. Em vez de fazer uma pessoa ou criatura normal, crie um personagem ligeiramente estranho. Por exemplo, imagine o Drácula. Sua boca não contém dentes normais. Em vez disso, o leitor é informado de que ele tem dois dentes afiados e afiados.
- Tente fazer gestos específicos aos criminosos, como cerrar os punhos ou franzir a testa.
- Dê-lhes vozes profundas e estrondosas, ou roucas e ásperas, ou estridentes como se eles estivessem perdendo o juízo.
Etapa 5. Torne os personagens difíceis
A maioria das histórias de terror é sobre medo e tragédia, e não se sabe se os personagens superam ou não seus medos. Histórias que contam que coisas boas acontecem a pessoas boas são tocantes, mas não assustam ou horrorizam o leitor. Na verdade, tragédias e coisas ruins que acontecem a pessoas boas não são apenas mais simpáticas, mas também cheias de tensão e estresse. Desafie os personagens e faça coisas ruins acontecerem com eles.
A tensão entre os diferentes desejos do leitor para os personagens e os eventos ruins ou coisas que podem acontecer com os personagens tornará a história emocionante. Isso também manterá o leitor interessado em continuar lendo
Passo 6. Permita que os personagens cometam erros ou tomem decisões ruins
Faça com que os personagens respondam à situação da maneira errada, garantindo-lhes que estão tomando as medidas certas para enfrentar a ameaça.
No entanto, não exagere com os erros ou más decisões dos personagens. Suas ações ainda devem ser convincentes e não parecer estúpidas ou imprudentes. Por exemplo, não deixe seu personagem, um zelador, responder a um assassino mascarado correndo para a selva escura e exuberante
Parte 3 de 5: Escrevendo histórias
Etapa 1. Crie uma visão geral do gráfico
Depois de encontrar a premissa, o cenário e os personagens certos, faça um esboço da história. Siga a estrutura da história conforme sugerido na pirâmide Freytag para criar uma visão geral. Os principais elementos incluem:
- Exposição: Definir o cenário e apresentar os personagens.
- Cena do gatilho: Faça algo acontecer no início da história para iniciar a ação.
- Maior ação: Continue a história, gerando interesse e suspense.
- Clímax: inclua o momento mais tenso da história.
- Ação em declive: esta é a cena que ocorre após o clímax.
- Resolução: nesta seção, o personagem resolve o problema principal.
- Fim: Este é o fim quando o personagem completa as questões restantes.
Passo 2. Mostre, não diga
As melhores histórias de terror usam explicações situacionais para transmitir os sentimentos dos personagens da história ao leitor. Isso ajuda o leitor a se sentir como se estivesse no lugar do personagem principal e a ter empatia por ele. Por outro lado, quando você conta os sentimentos de um personagem ao leitor, explicando a cena de maneira franca e direta, o leitor se sentirá menos indiferente à história.
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Por exemplo, considere estas duas maneiras de descrever uma cena:
- Eu estava com muito medo de abrir os olhos, embora pudesse ouvir claramente os passos se aproximando.
- Enrolei-me no cobertor com mais força e, inadvertidamente, gemi. Meu peito aperta, meu estômago se revira. Eu não vou ver. Não importa o quão perto os passos soassem, eu não os veria. Eu não vou, eu … não vou …
- O segundo exemplo mostra os sentimentos físicos do leitor sobre os personagens com mais profundidade.
Etapa 3. Crie suspense à medida que a história avança
Deixe a história ficar cada vez mais tensa com o passar do tempo. Para ser uma boa história de suspense, o leitor deve ser capaz de sentir e se preocupar com os personagens e apresentar os perigos que ameaçam os personagens e o suspense crescente.
- Dê pistas sobre o rumo que a história está tomando e como pode ser o clímax, fornecendo dicas e pequenos detalhes. Você pode mencionar brevemente o rótulo da garrafa que o personagem principal poderá usar mais tarde. Também pode haver o som de objetos ou pessoas na sala, o que mais tarde será um sinal da presença de seres sobrenaturais.
- Outra maneira eficaz de criar tensão é alternar momentos tensos e estranhos com momentos tranquilos. Deixe os personagens respirarem, se acalmarem e se sentirem seguros. Então, aumente o suspense envolvendo os personagens no problema. Desta vez, torne o conflito mais sério e ameaçador.
Etapa 4. Experimente aplicar prefiguração
Conforme você tece palavra por palavra, use a sombra para tornar a história ainda mais interessante. Foreshadow é quando você dá dicas de eventos futuros. O leitor deve ser capaz de encontrar pistas sobre os resultados de certas ações ou o propósito da história. Foreshadow também deixa os leitores ansiosos para esperar pelas consequências que ocorrerão antes que o personagem principal tenha sucesso.
Lembre-se de que esse método é mais eficaz quando os leitores e personagens não entendem a importância das pistas até o final da história
Etapa 5. Evite palavras muito óbvias
Obrigue-se a explicar o incidente com palavras que provoquem as emoções do leitor. Não confie em palavras que digam ao leitor o que ele deve sentir. Por exemplo, evite as seguintes palavras em sua escrita:
- Com medo
- Apavorante
- Alemanha
- Com medo
- Horror
Etapa 6. Evite clichês
Como outros gêneros, as histórias de terror também têm estereótipos e clichês. Os escritores devem evitá-lo se quiserem criar uma história de terror interessante e única. Cenas familiares, como um palhaço louco no sótão ou uma babá sozinha em casa à noite, são exemplos de clichês a evitar. O mesmo vale para frases comumente usadas como "Corra!" ou “Não olhe para trás!”
Passo 7. Use cenas violentas e sangrentas quando apropriado
Muitas cenas de sangue e violência podem entorpecer a preocupação do leitor. Se a mesma poça de sangue continuar aparecendo ao longo da história, o leitor ficará entediado. Claro, as cenas sangrentas e violentas certas podem ser úteis para definir o cenário, explicar a identidade do personagem ou apresentar a ação. Use cenas sangrentas e violentas em locais apropriados ao longo da história para que sejam influentes e significativas até que o leitor se sinta surpreso, em vez de entediado e indiferente.
Parte 4 de 5: Escrevendo um Bom Final
Etapa 1. Construa o clímax
Aumente as apostas dos personagens e forneça problemas que podem sobrecarregar os personagens. Montes de problemas com lutas mesquinhas, perdas bastante triviais e pequenas vitórias. O suspense chegará ao clímax e antes que os leitores percebam, os personagens já estão em perigo.
Etapa 2. Dê aos personagens a chance de estarem cientes da situação
Deixe os personagens encontrarem uma saída para o problema em questão. Essa revelação deve ser resultado da pilha de detalhes das cenas anteriores e não chocar ou parecer repentina para o leitor.
Etapa 3. Escreva um clímax
O clímax é o ponto de inflexão ou a crise de uma história. O clímax em uma história de terror pode ser um perigo ou ameaça às condições físicas, psicológicas, emocionais ou espirituais.
No conto de Poe, o clímax da história ocorre no final da história. Poe pressiona mais o narrador ao fazer com que a polícia venha até ele. Poe usa o conflito interno do narrador para mostrar que o narrador está tentando manter a calma e seu desejo de sair da acusação de assassinato ao clímax. Porém, no final da história, a culpa do narrador o encurrala e o narrador descobre o corpo sob o chão
Etapa 4. Adicione um final surpresa
Uma boa surpresa em uma história de terror pode tornar a história melhor ou pior. Surpresa é uma ação que o leitor não espera, como um personagem que o leitor pensava ser um herói, acaba se tornando um vilão.
Etapa 5. Determine o final da história
O fim da história é a hora de encerrar todos os enredos existentes. No entanto, histórias assustadoras geralmente não encerram todos os enredos. É uma forma eficaz porque o leitor fica curioso sobre algumas coisas. O criminoso foi pego? Fantasmas realmente existem? Manter o leitor intrigado é uma boa técnica literária, desde que o leitor não se confunda quando a história termina.
- Embora queira ter um final satisfatório para o leitor, você também não quer repetir a história completamente. Os leitores devem terminar de ler sua história com alguma apreensão.
- Reconsidere se o final parece uma surpresa ou uma resposta definitiva. O ponto de tensão não é responder a perguntas dramáticas muito cedo. O conto de Poe termina em tensão porque o desfecho do dilema do narrador é revelado na última linha da história. A tensão na história se mantém até o final.
Parte 5 de 5: terminando a história
Etapa 1. Consertar a história
Depois de completar o primeiro rascunho, releia sua história e leia em voz alta. Preste atenção nas partes que ainda parecem lentas ou não muito interessantes. Corte cenas muito longas. Ou estenda certas cenas se isso beneficiar a história porque cria suspense.
Às vezes, o leitor pode saber com antecedência a resposta ou o final de uma pergunta dramática em questão. No entanto, os leitores ainda lerão a história até o fim porque as cenas que antecedem o final são interessantes e tensas. O leitor se preocupa o suficiente com os personagens e a história, de modo que deseja ler as cenas em direção ao clímax
Etapa 2. Corrija sua história
Antes de dar sua história para alguém ler, corrija-a com cuidado. Fique atento a erros ortográficos e gramaticais. Dessa forma, os leitores poderão se concentrar na história, em vez de se distrair com erros de ortografia ou vírgulas no lugar errado.
Imprima a história e leia com atenção
Etapa 3. Peça sugestões
Deixe que outros leiam sua história. Isso pode lhe dar uma boa ideia de como outras pessoas reagirão à sua escrita. Peça conselhos sobre partes específicas da história, como:
- Personagem: O personagem faz sentido? As ações que eles enfrentam fazem sentido?
- Continuidade: a história faz sentido? A história está em ordem?
- Gramática e mecânica: a linguagem é fácil de digerir? Existem frases pendentes, erros ortográficos de palavras, etc.?
- Diálogo: A conversa entre os personagens faz sentido? O diálogo é suficiente ou mesmo redundante?
- Velocidade do enredo: a história fluiu rápido o suficiente? Existe uma parte chata? Existem muitas partes que acontecem muito rapidamente?
- Enredo: O enredo faz sentido? O propósito do personagem faz sentido?
Etapa 4. Altere as peças que realmente precisam ser alteradas
Lembre-se, esta é a sua história. O conteúdo da história é ideia sua e você não precisa incorporar diretamente as sugestões de outras pessoas em sua história. Às vezes, as pessoas criticam a escrita de outras pessoas e tentam incorporar suas próprias características à história. Se as sugestões forem boas, inclua-as em sua história. No entanto, se as sugestões parecerem absurdas para sua história, jogue-as fora.
É uma boa ideia tirar um tempo antes de tentar revisar a história. Pare de escrever histórias por alguns dias e depois releia-as com uma nova luz
Pontas
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Familiarize-se com o gênero de história de terror, que geralmente é uma história de terror e suspense. Leia exemplos de histórias de terror eficazes e cheias de suspense, desde histórias clássicas de fantasmas a histórias de terror modernas. Alguns exemplos de histórias que valem a pena ler:
- "The Monkey's Paw", um conto do século 18 de William Wymar Jacobs. Conta a história de três desejos terríveis concedidos pela mão mágica do macaco.
- “The Tell-Tale Heart”, uma história angustiante do escritor de terror Edgar Allen Poe que fala de suspense e assassinato.
- Qualquer história de terror de Stephen King. King escreveu mais de 200 contos e usa uma variedade de técnicas para aterrorizar os leitores. Leia “The Moving Finger” ou “The Children of the Corn” para ver o estilo de escrita de King.
- A história de terror da moderna escritora Joyce Carol Oates, "Where Are You Going, Where Have You Been?" Esta história maximiza o uso do terror psicológico.
- Crie um final misterioso. É um clichê, mas sempre atrai o leitor. Algo como "O menino e seu cachorro nunca mais foram vistos. Diz-se que todo mês que morre em maio, os uivos do lobisomem são ouvidos a noite toda." Pense em um final criativo, mas certifique-se de mantê-lo pendurado, especialmente se sua história for curta.
