Hoje em dia, com os avanços na tecnologia de computador e vídeo, ficou mais fácil do que nunca criar videoclipes amadores. Como qualquer empreendimento artístico, o processo de filmar um videoclipe pode ser muito satisfatório, divertido, estressante, exaustivo, um teste de paciente e frustrante - às vezes, tudo acontece junto. Os videoclipes são limitados apenas pela sua imaginação e orçamento. Neste artigo, exploraremos os fundamentos do processo técnico e criativo que envolve a produção de videoclipes, desde simples gravações usando uma webcam até produções mais sofisticadas.
Etapa
Método 1 de 5: Desenvolvendo Conceitos
Etapa 1. Tenha uma ideia do seu orçamento
Um bom videoclipe não precisa ser caro ou complicado. Alguns dos videoclipes mais criativos e memoráveis da história foram produções modestas com um orçamento pequeno. Alguns dos outros vídeos são negócios de bilhões de dólares. Saber quanto dinheiro você está pronto para gastar na produção deste vídeo pode ajudá-lo a não ultrapassar o orçamento.
Etapa 2. Salve o bloco de notas
Você não precisa de ferramentas sofisticadas, digitais ou caras. Você precisa de algo para debater, anotar ideias e esboçar cenas. Mantenha um lápis e borracha com seu notebook e carregue essas ferramentas com você durante o processo de gravação de vídeo. As ideias podem surgir quando você menos espera.
Etapa 3. Fale com o artista ou banda em questão
Eles podem ter uma ideia de como querem que o vídeo seja. Algumas de suas idéias podem ser boas. Alguns podem até ser muito bons. Alguns exigem o papel de milhares de pessoas, CGI sofisticado (imagens geradas por computador) e Peter Jackson como comandante. Se você tiver orçamento suficiente, não há limite para o que você pode fazer, mas cabe a você decidir quais ideias de artistas você incluirá em seus vídeos. Tenha uma visão realista. Identifique quais ideias são possíveis, quais não são e quais são totalmente ruins.
Se acontecer de você ser um membro da banda cuja música você toca, você está em uma posição com benefícios e desafios únicos. Você terá acesso direto e pessoal ao processo criativo da banda. Por outro lado, fazer um videoclipe pode colocar pressão sobre você. Seu relacionamento pessoal e criativo pode ser interrompido. Cuidado
Passo 4. Antes de fazer um plano, ouça a música primeiro
Não faça mais nada primeiro, apenas ouça a música. Em seguida, ouça novamente algumas vezes. Ouça também com artistas e membros da banda. Mesmo que você já saiba a música de cor, tente ouvi-la como se a estivesse ouvindo pela primeira vez. Como você está se sentindo? A música faz você querer dançar, chorar, agir como um bobo ou ir a um bar? Ou a música te faz sentir uma estranha combinação de sentimentos? Escreva sua reação.
Para obter o máximo de sua experiência auditiva, procure artigos no wikiHow sobre como ouvir música como um profissional
Etapa 5. Refine suas idéias
Depois de ter uma ideia sobre o coração emocional da música, coloque suas ideias no vídeo. Consultar um membro de sua equipe técnica pode ser benéfico nesta fase. Eles sabem o que é fácil de registrar e o que é difícil.
- Idéias de videoclipes podem ser óbvias, mas ainda assim eficazes. Por exemplo, ideias de músicas country sobre encontrar alguém na rua, como "Seguir alguém na estrada, encontrar pessoas em uma mercearia de uma pequena cidade e em um posto de gasolina ao longo do caminho em letras que descrevem a situação", podem funcionar bem se bem feitas.
- Adicionar pequenos detalhes específicos pode tornar seu vídeo memorável ou mesmo icônico. As notas a seguir têm muito mais personalidade do que a descrição enigmática acima: "O personagem principal dirige um Chevy conversível de 57 anos por uma estrada longa e reta no oeste do país; um fazendeiro em uma mercearia à beira da estrada no versículo 1, um soldado em um Hummer no posto de gasolina no verso 2, a linda garota do verso 3 (convidada extra?) entra em um Hummer e sai com nosso herói quando a música termina. História paralela cômica: homem arrogante em terno de negócio envergonha-se em cada cena: derramamentos ketchup em sua camisa na primeira estrofe, acertando um Hummer com seu Porsche ou cuspindo gasolina em seus sapatos caros no posto de gasolina na segunda estrofe; e se aproximando desajeitadamente da mulher na terceira estrofe."
- Uma ideia abstrata e caprichosa de um videoclipe pode ser um ótimo vídeo. O trecho não precisa refletir a letra. A diferença entre o conteúdo visual e lírico pode criar vídeos contrastantes. Alguns vídeos são até estranhos ou sem sentido. Não tenha medo de confundir ou surpreender os espectadores se você achar que essa opção é a melhor para o seu vídeo.
Etapa 6. Encontre informações de localização
Antes de começar a gravar, você precisa saber exatamente onde vai gravar o vídeo. Às vezes, o conceito de um vídeo exige que você viaje para um local remoto ou construa um local de filmagem artificial. Por exemplo, nosso vídeo de país acima pode ser mais fácil de filmar se estivermos em Garut, mas se estivermos em Jacarta, devemos planejar a alternativa com antecedência. Procure informações sobre como se tornar um localizador confiável. Esses artigos fornecem dicas para localizadores amadores.
- Fale com o proprietário ou gerente do local que deseja usar. Certifique-se de que eles não se importem com o seu tiro. Se você tiver sorte, eles podem ser uma boa opção para interpretar um personagem em seu vídeo (se quiserem).
- Também é uma boa ideia avisar os vizinhos sobre sua filmagem com antecedência. Caso contrário, eles podem ficar confusos ou distraídos com a filmagem. Descubra as leis de incômodo ou aglomeração na área para que você esteja preparado se eles apresentarem uma queixa à polícia.
Etapa 7. Faça um storyboard (storyboard)
Uma das ferramentas de planejamento de vídeo mais eficazes que você pode usar é um storyboard. Um storyboard é um esboço imagem a imagem de um vídeo criado para direcionar a cena do vídeo. Confira o artigo wikiHow sobre como fazer um storyboard para obter um guia detalhado sobre como fazê-lo.
- Os videoclipes costumam usar opções cinematográficas ou efeitos visuais especiais para criar uma experiência única. Se você planeja incluir um desses em seu vídeo, certifique-se de incluí-lo em seu storyboard.
- Os storyboards não precisam ser chamativos. Esses storyboards podem ser simples, listando as posições e propriedades dos atores em cada cena, ou podem ser detalhados levando-se em consideração quadros individuais de pessoas, expressões, direção do movimento e assim por diante. Se você simplesmente não consegue desenhar nem mesmo linhas retas, não se preocupe. Faça um storyboard em forma de texto. Contanto que você tenha uma ideia do que vai acontecer em cada cena e possa comunicá-lo à sua equipe, a filmagem será tranquila.
- Certifique-se de cortar o vídeo em "cenas" que correspondam à sua visão. Você pode minimizar o tempo de filmagem se filmar todas as filmagens em um local de uma vez (embora essas filmagens apareçam fora da sequência quando o vídeo terminar). Planeje sua filmagem para que você possa viajar de um lugar para outro com a maior eficiência possível.
Método 2 de 5: Selecionando Equipe para Produção de Vídeo
Etapa 1. Encontre sua tripulação
Dependendo da escala da produção, você pode confiar em você e em seus atores, ou precisará de uma grande equipe para o vídeo. Aqui estão algumas posições que você pode considerar oferecer com base no trabalho que você precisa concluir:
- Diretor: Esta posição é provavelmente sua. Você vai gerenciar todas as diferentes partes do processo de filmagem, desde compartilhar a visão com o elenco e a equipe, mediar questões entre iluminação e som, até garantir que haja gasolina em todos os veículos e que todo o local tenha sido liberado para a filmagem. Você é o chefe, mas também tem mais responsabilidade em comparação com qualquer outra pessoa.
- Videógrafo: O cinegrafista é responsável por capturar uma cena com uma ou mais câmeras. Você decide a filmagem, mas é o cinegrafista que enquadrará a cena e trabalhará com o engenheiro de iluminação para garantir que o local da filmagem esteja bem iluminado e notificará a equipe de som quando ruídos altos forem reproduzidos na cena.
- Iluminação: alguém precisa ter certeza de que todas as luzes estão acesas, os atores estão claros e que tudo está certo para a filmagem. Essa pessoa é um designer de iluminação.
- Estilista de som: em um set de filmagem, é a pessoa encarregada de colocar um microfone no rosto de todos e de todos os lugares. Para vídeos, que muitas vezes não requerem diálogos, ele é o encarregado de preparar a música para que os atores possam trabalhar. Entre pressionar "Parar", "Jogar" e "Retroceder", ele corria aqui e ali buscando bebidas, lanches e assim por diante.
- Grip: Este é o funcionário sortudo para mover todos os fios, luzes, equipamentos, mesas e outros itens trazidos para o set. É muito mais fácil fazer a filmagem se você tiver alguém para cuidar das coisas enquanto você cuida dos negócios maiores.
- Estilista de moda: dependendo do tamanho do seu orçamento, você pode simplesmente dar instruções (como "Use jeans justos e uma camiseta") ou criar fantasias personalizadas para seus atores. Seja qual for a sua escolha, se houver uma troca de roupa, certifique-se de que alguém possa administrar cena a cena e garanta que seus atores tenham um pouco de privacidade ao trocar de roupa.
- Equipe da propriedade: novamente, esta parte pode ser sua, mas é preciso procurar os veículos usados, bem como as coisas que os atores usam no set, incluindo as garrafas de ketchup feitas para esguichar na hora certa, qualquer coisa que os atores pegem ou coloquem para baixo. atores no vídeo, ou qualquer coisa que não faça parte do local.
- Tripulação de continuidade: A menos que você queira filmar do início ao fim em uma única cena, você precisará de alguém para se certificar de que o lugar onde alguém começa a cena é exatamente onde parou a cena antes. Isso é o que as equipes de continuidade fazem. Eles gravam posições, geralmente com a ajuda de uma câmera. Eles confirmaram que as manchas de molho de soja no traje da primeira cena ainda estavam lá três dias depois para a tomada final. (Ou, por outro lado, certifique-se de que as manchas de molho de soja * não * estejam nas roupas se a cena anterior à cena do molho de soja for filmada posteriormente.)
Etapa 2. Encontre os atores e atrizes certos
Liste todos os personagens em seu vídeo. Vídeos Você pode incluir filmagens da banda tocando no palco. Nesse caso, você também precisa direcionar sua atuação. Se o seu vídeo conta uma história, escreva os personagens, fazendo anotações sobre sua aparência e comportamento. Faça audições e escolha o elenco mais adequado para cada personagem. Para o nosso videoclipe hipotético neste artigo, procuraremos atores para representar as seguintes partes:
- Viajante: Ele não precisa falar, mas tem que parecer descolado, confiante e em forma para dirigir um conversível antiquado em estradas secundárias. Jeans. Oculos escuros. Camisa?
- Fazendeiro: Ele está mais velho, sua pele está escura do sol. Usando um chapéu velho, jeans e uma camisa que não estava para dentro e sorrindo gentilmente. Ele só aparecerá na tela por alguns instantes, portanto, não há necessidade de um elenco profissional.
- Soldado: jovem, alto, musculoso, de cabelo curto, mais forte e mais confiante que o herói, mas também mais humilde.
- Oficial de posto de gasolina: Magro? Contendo? Vestindo uma camiseta mecânica manchada de óleo, amigável com um olhar confuso, bom em revirar os olhos.
- Homens de Terno: Metrossexual, quase bonito, mas não muito bonito. Cabelo bagunçado que fica bagunçado com o calor. Roupas e carros caros. Desajeitado física e socialmente, tem tendências condescendentes. Imediatamente não gostou de uma olhada.
- Mulher bonita: resistente e independente. Confiança em seu corpo, portanto lindo. Morena. Confiante, livre, pele bronzeada, tem um ótimo senso de humor e sorri meio divertido o tempo todo. Nunca se irritou com o Homem de Terno, apenas me divertiu. Trate vagamente os viajantes como objetos.
Método 3 de 5: Luzes, câmera, ação
Etapa 1. Prepare o palco
Depois de ter tudo preparado, os atores ensaiados bem e sua equipe farta de beber, é hora de preparar o cenário e começar a gravar seu vídeo. Escolha uma cena para gravar. Para este exemplo, vamos escolher a última cena do nosso vídeo country. Aqui, o Homem de Terno tropeçou nos próprios pés, o Viajante ajudou-o a levantar-se e a Mulher Bonita entrou no carro e saiu com o Viajante.
- Coloque os veículos e tudo na cena em suas respectivas posições e peça aos atores que se posicionem.
- Ajuste a iluminação. Como esta é uma foto ao ar livre, se você não tiver uma luz elétrica, pode usar um refletor, que é um grande pedaço de pano branco ou cartolina que reflete no sol, suavizando as sombras e iluminando toda a cena. Para obter a maneira mais eficaz de focar a luz, use mais de um refletor ou até mesmo um espelho. Seu estilista de iluminação cuidará disso, sob sua direção.
- Lembre-se de que a pessoa principal na tela é sempre a pessoa mais brilhante. Quando estiver ao ar livre, sempre mantenha o personagem principal de costas para o sol, a menos que o sol esteja no meio de uma nuvem. Desta forma, o refletor pode iluminar o rosto e a frente do personagem. Embora haja muito a fazer para uma iluminação eficaz, vale a pena se você quiser um vídeo de alta qualidade.
Etapa 2. Configure a câmera
Você pode querer fazer algumas das suas fotos de vídeo usando um tripé para cenas estáticas. Uma câmera oscilante às vezes pode distrair o espectador do vídeo. Outras vezes, você pode querer usar a Steadi-Cam de mão para fotos mais dinâmicas ou o "movimento da câmera" de formato irregular para fotos de alta energia. Se você tiver uma equipe e orçamento suficientes, filmar uma combinação de ângulos e estilos conduzirá o processo de seleção criativa durante a edição de vídeo.
Etapa 3. Coloque seus atores em posição
Se eles estiverem na cena quando a câmera começar a rolar, peça que se posicionem. Se eles entrarem na cena enquanto ela se desenrola, faça com que se posicionem no ponto de entrada.
Etapa 4. Prepare a música
Peça ao engenheiro de som para encontrar o ponto certo para iniciar a música e forneça uma boa direção no tempo para que os atores possam "sincronizar" com a música. Inicialmente, quanto mais tempo, melhor. Se estiver repetindo a cena, você pode encurtar esta seção. Quando o engenheiro de som estiver pronto e a música começar a tocar, ele gritará a palavra "velocidade!" (Expressão frequentemente ouvida em uma época em que as gravações em sets de filmagem eram feitas com fitas magnéticas acionadas por motores, que demoravam um pouco para funcionar normalmente). Este engenheiro de som também pode querer incluir som no vídeo, para que durante a edição haja uma música para referência.
Etapa 5. As luzes
Certifique-se de que os trabalhadores da iluminação estejam posicionados e que todas as luzes elétricas estejam acesas.
Etapa 6. Câmera
O cinegrafista apertou o botão de gravação e começou a filmar a cena.
Etapa 7. Ação
Você conhece os termos. Uma vez disse: "Ação!" gritou, os atores apareceram e representaram suas cenas.
Etapa 8. Repita para todas as cenas em seu vídeo
Você pode ter que refazer partes da cena várias vezes, de ângulos diferentes, ou tirar fotos do que é bom e do que é ruim. Isto é onde a diversão começa!
A criação de vídeo é um processo complexo e detalhado que não pode ser totalmente descrito em um artigo. Leia uma coleção de artigos do wikiHow sobre guias de produção de filmes para aprender uma visão mais focada da produção de filmes
Método 4 de 5: Pós-produção
Etapa 1. Transfira seus vídeos para o computador
Geralmente, isso é feito com uma conexão USB, Firewire ou proprietária. Seja como for, você precisará enviar todos os arquivos para o seu computador e salvá-los em um diretório.
Etapa 2. Comece a contratar seu editor
O editor aqui é o software que você está usando. Quer se trate de Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro ou Avid suite deluxe, é aqui que a magia é criada.
Etapa 3. Use seus melhores materiais
Trabalhe do início ao fim, preste atenção em toda a cena e procure as melhores fotos.
Use a trilha de áudio no vídeo para combinar a filmagem com a música, mas não se preocupe com o ruído irritante nesta trilha de áudio, pois ela não será usada no vídeo final
Etapa 4. Mesclar a faixa de música com o trailer do vídeo
Assim que as faixas começarem a ser enviadas, verifique se suas edições e músicas estão sincronizadas. A menos que você tenha sorte, esta edição provavelmente será boa o suficiente, mas não perfeita. Faça pequenos ajustes em cada fragmento para que tudo funcione como deveria, o que ficará óbvio quando você exibir uma imagem da banda tocando a música.
- Se você usar filmagens da banda tocando no palco, esteja preparado para encobrir erros. Por exemplo, se o guitarrista murmurar as palavras, "Stairway to heaven, em um vídeo onde ele deve tocar apenas uma nota no disco, edite e mude para outro membro da banda, ou destaque outra cena naquele momento.
- Use o princípio da moderação ao editar. Muitos trechos curtos combinados em um só podem ser confusos, enquanto cenas muito longas podem começar a parecer falsas. Geralmente, se um corte parece ruim, isso é claramente visível na tela. Não se apresse, use seu bom senso.
Etapa 5. Adicione o título e o crédito, se desejar
Costumava ser um procedimento padrão incluir títulos de músicas, nomes de artistas, nomes de gravadoras e diretores de vídeo nas legendas no início e no final da maioria dos vídeos. Hoje, alguns artistas optam por omitir essas informações ou adotam uma abordagem de "tela grande" para incluir títulos e créditos. Fale com todo o elenco, equipe e banda para descobrir o que eles acham da sua seleção.
Método 5 de 5: Aprenda com os especialistas
Etapa 1. Estude vídeos clássicos
Como todas as outras formas de arte, os videoclipes têm uma coleção de "clássicos". Este vídeo influenciou os vídeos de futuros artistas e diretores. Saiba que muitos videoclipes são ótimos por motivos completamente diferentes. Alguns são visualmente criativos, alguns têm um foco nítido e alguns se encaixam perfeitamente com a música. Ao entender o que torna um videoclipe específico tão poderoso, você terá uma perspectiva melhor de como fazer um vídeo inesquecível.
Etapa 2. Conte uma boa história
Muitos dos videoclipes mais populares contam histórias engraçadas, chocantes, trágicas ou triunfantes. Uma história realmente boa ficará na mente dos espectadores por semanas, meses, até anos.
- Provavelmente um dos vídeos mais famosos de todos os tempos, o vídeo de John Landis para a música Thriller de Michael Jackson conta uma história clássica. O vídeo também é muito mais longo do que a música. Essa fórmula funciona neste vídeo, mas tenha cuidado. Pouca música e muitos vídeos podem fazer uma combinação enfadonha.
- O videoclipe da canção Just dirigida por Jamie Thraves do Radiohead também conta uma boa história, embora com um ritmo drasticamente diferente. Este vídeo usa pessoas chatas perfeitamente selecionadas e um final aberto a múltiplas interpretações com o objetivo de criticar o vazio do trabalho de colarinho branco - um ajuste perfeito para as letras odiosas de Thom Yorke.
Etapa 3. Crie um estilo visual único
Os videoclipes são um bom lugar para destacar a inovação e truques visuais. Este vídeo pode ser usado como uma oportunidade de usar imagens abstratas, efeitos exclusivos ou animações para aprimorar visualmente a música. Essas imagens não precisam "fazer sentido" em termos tradicionais. Desde que a imagem se destaque e acompanhe bem a música, deixará uma impressão duradoura.
- O vídeo de Steve Barron para a canção de sucesso A-ha Take on Me apresenta uma história romântica representada com uma combinação de ação ao vivo e animação em rotoscópio estilo caderno. Esta escolha elegante é perfeita para batidas musicais criativas e apaixonadas, mas também dá a todo o vídeo um estilo visual inesquecível.
- O vídeo da música The White Stripes Seven Nation Army (criada pela dupla de diretores Alex e Martin) usa truques visuais para dar a ilusão de um único destaque de quatro minutos que continua crescendo. Combinado com as opções de iluminação marcantes, isso cria um efeito desorientador que dá ao vídeo uma atmosfera impressionante de escuridão.
- Veja também: Vídeos da síndrome de Estocolmo do Muse e Money for Nothing do Dire Straits.
Etapa 4. Brinque com paródias e potpourri
As referências culturais são frequentemente utilizadas em vídeos musicais - às vezes, o vídeo inteiro é uma oferta afetuosa ou sarcasmo do material de referência. Com um bom senso de humor, os resultados podem ser impressionantes. Se o artista não se importar em se rebaixar um pouco, os resultados serão ainda melhores. Pessoas gostam de músicos que são humildes o suficiente para rir de si mesmos.
- Vídeo Hype William para 2Pac e Dr. Dre é uma paródia da série de filmes Mad Max. Essa paródia tem dois propósitos. Para se divertir, este vídeo sugere que a cidade californiana do início dos anos 1990 é um playground de vida ou morte sem lei onde apenas os mais aptos sobrevivem, muito parecido com o deserto pós-apocalíptico retratado nos filmes de Mad Max.
- Um videoclipe de paródia ainda mais engraçado é o dos Beastie Boys, Sabotage, dirigido por Spike Jonze. Ao exagerar os policiais dos desenhos animados dos Beastie Boys na TV dos anos 1970, Jonze faz vídeos engraçados inesquecíveis que de alguma forma se encaixam perfeitamente na música.
Etapa 5. Exagere um pouco
Gastar o máximo possível em videoclipes pode ser divertido. Faça a filmagem em um lugar exótico. Projete sequências de coreografia de dança incríveis. Contrate supermodelos. Um bom videoclipe pode ser pura demonstração, é simples assim.
- O vídeo de Hype William para a música Big Pimpin de Jay Z é um exemplo clássico de um vídeo musical como demonstração. Há muito pouca narrativa ou essência da história neste vídeo. A maioria é apenas Jay-Z e seus amigos se divertindo em um grande iate, festejando em uma vila tropical e jogando dinheiro na multidão, rodeado por belas mulheres. Como uma plataforma para exibir riqueza e orgulho, esses vídeos são muito eficazes.
- Lady Gaga é outro exemplo de artista mais conhecida por seus elaborados videoclipes. O vídeo de Steven Klein para sua música Alejandro retrata uma distopia militar repleta de comportamento sexual e caprichoso, completo com locais e trajes malucos (mas apropriados). O vídeo é uma produção espalhafatosa e pródiga.
Etapa 6. Mantenha o mínimo possível
Por outro lado, muitos videoclipes seguem a filosofia: "Um pouco é muito." Os videoclipes minimalistas permitem que os espectadores se concentrem na ação em andamento (e em sua conexão emocional com a música) sem distração. Vídeos minimalistas também são uma boa escolha para diretores com orçamento limitado.
- O vídeo de Saam para The XX Islands usa destaques de dança intrincadamente coreografados repetidamente com grande efeito. Fazendo mudanças sutis nos movimentos dos dançarinos com cada cena repetida, podemos ver sinais de um romance trágico começando a se desenrolar. Essa mudança gradual torna a cena final ainda mais surpreendente.
- Os primeiros vídeos do OK GO usavam coreografias imaginativas para criar experiências de visualização memoráveis com um orçamento apertado. O vídeo deles para a música Here It Goes Again (dirigido por Trish Sie e a banda) é um ótimo exemplo de um bom vídeo feito com um orçamento mínimo. Este vídeo foi filmado em uma tomada estática interna não decorada e as propriedades usadas são apenas oito esteiras. Devido ao poder da coreografia e à facilidade do conceito do vídeo para lembrar, o vídeo se tornou um sucesso enorme e generalizado quando foi lançado em 2006.
Pontas
- Uma excelente estratégia para criação de vídeo é fazer 3 vídeos completamente diferentes e combinar clipes de cada um para fazer um vídeo "combinado".
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Quando terminar de fazer um videoclipe, compartilhe-o. Faça upload para um site de streaming de vídeo (procure artigos sobre como fazer upload de vídeos para o YouTube) e compartilhe o link com seus amigos e familiares.
Se você tem certeza absoluta da qualidade de seu trabalho, compartilhe seus vídeos em estações de rádio e canais de televisão de música. Eles podem compartilhá-lo em seu site ou até mesmo incluir o vídeo em seu loop de programação
- Certifique-se de que a câmera de vídeo não esteja voltada para o sol ou outra câmera. O sol pode danificar seriamente o hardware interno de captura de imagem.
- Sempre coloque um aviso de direitos autorais nos créditos para proteger seus direitos de propriedade intelectual! Leia o artigo sobre como proteger os direitos de propriedade intelectual para obter mais informações.
- Para vídeos do YouTube, você precisa adicionar crédito na área Detalhes adicionais, ou sua música será silenciada e seu vídeo removido por violação de direitos autorais!
