O gerenciamento de palco é uma arte que se aprende por meio de um longo processo, orientação e experiência. No mundo do teatro profissional, o diretor de palco é um dos atores mais importantes. Não apenas fornecendo pistas, o papel de um gerente de palco na verdade começa meses antes dos ensaios e continua até 110% durante a apresentação, para manter a integridade artística de um evento. Você está pronto para este papel desafiador?
Etapa
Parte 1 de 4: Preparação
Etapa 1. Conheça o diretor e o produtor
Embora cada tipo de produção seja diferente, é provável que um desses dois se torne seu novo melhor amigo. Eles definitivamente têm expectativas para a produção e para você, então comece aprendendo sobre essas expectativas!
Existem certas tarefas que eles preferem fazer sozinhos? Alguns diretores gostam de esclarecer as coisas. Como eles querem fazer o exercício? Eles têm um guia específico que você deve conhecer? E certifique-se de definir uma programação regular para as discussões pós-treino com eles
Etapa 2. Seja o motor da organização
Poucos meses antes da prática, comece a programar e coordenar as coisas. Um bom gerente de palco pode atender às necessidades de agendamento de diretores, diretores vocais, coreógrafos, coreógrafos de batalha, treinadores de dialeto, treinadores de movimento, gerentes de produção, figurinistas, etc., e atender às necessidades de todos em tempo hábil. Geralmente, os gerentes de palco fazem milagres. Você deve especificar o seguinte:
- Folha de contato
- cronograma de treinamento
- Lista de endereços de e-mail
- Calendário de conflito
- Calendário de produção
- Relatório diário
- Lista de propriedades (constantemente atualizada)
- Projeto de palco que foi comunicado à equipe (atualizado constantemente)
- Lista de decorações e móveis de palco (atualizada continuamente)
- Trajeto (constantemente atualizado)
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Horários de reunião da equipe de produção
Estes são apenas arquivos que você deve preparar antes de começar …
Etapa 3. Conheça o diretor técnico
Ele pode ser o único a fornecer algumas orientações importantes. Se não, de que outra forma você pode fazer o trabalho direito? Fale com ele sobre o maior gargalo do show e o que você deve saber sobre como montar o palco em um local específico.
Passeie pelo teatro e familiarize-se com todos os locais importantes, desde as saídas de emergência até as lixeiras mais acessíveis. Este teatro será sua casa nos próximos meses - quanto mais rápido você conhecê-lo, mais fácil será seu trabalho
Etapa 4. Prepare o kit do gerenciador de palco
Já que você é quem melhor entende o programa, esteja preparado. Se algo der errado, nem todos vão procurar o diretor, mas você. Portanto, prepare todo o seu equipamento com todas as coisas que podem ser necessárias. Aqui estão algumas idéias para ajudá-lo a começar:
- Gesso
- Bateria
- Giz
- Apagador
- Clipe de papel
- Esferográfica
- Governante
- Alfinete
- Tesoura
- Kit de costura pequeno
- Cronômetro
- Tampão
Etapa 5. Prepare seu manual
Este livro foi criado preparando o manuscrito em uma pasta. Faça um lado e faça um furo à direita. Assim, à esquerda você tem o script, enquanto à direita você pode colocar a folha de margem (aquela com os furos à esquerda). Se você tiver uma planta baixa para um palco, adicione-a também ao seu guia.
- Você não precisa seguir esse método exatamente, mas certifique-se de que o método que você faz é semelhante. Preparar um livro com todas as coisas necessárias ajudará a manter o gerenciamento suave. Também tenha adesivos Post-It ou outros marcadores prontos para fácil acesso.
- Você pode encontrar exemplos de folhas de borda online. Prepare exemplos de tudo o que for necessário.
Etapa 6. Domine o script de cor
Este show é seu filho favorito. Você tem que saber quando uma partícula de "palavra" é removida, quando uma propriedade tem que entrar atrasada, quando um ponto mudou 15 cm, etc. Isso é realmente estressante, mas também torna as coisas mais fáceis ao mesmo tempo. O domínio do script o ajudará a:
- Criando o final de uma cena
- Criação de plotagens para propriedades
- Conheça todas as suas necessidades de fantasia
Certifique-se de concluí-los antes ou durante a "semana de preparação" - uma semana antes do início do treinamento
Etapa 7. Forme os membros da tripulação
Prepare uma equipe que cuidará do evento e comunicará claramente as necessidades do evento a eles. Tudo ainda está em seus estágios iniciais, mas quanto mais cedo você tiver pessoas em quem confiar, mais cedo poderá relaxar.
O assistente do gerente de palco será o seu braço direito. Quando você não puder estar em dois lugares ao mesmo tempo, ele fará o seu trabalho. Além disso, determine quantas pessoas você precisa para gerenciar as necessidades de iluminação, som, adereços e bastidores. O tamanho do show determinará o número de pessoas necessárias
Parte 2 de 4: exercícios de corrida
Etapa 1. Fique de olho em tudo
Após a prática, você precisa ser um revisor. Qual foi o som que foi levantado pelo diretor por volta dos 7:45 minutos? Anotá-la. Você precisará anotar o bloqueio, a coreografia, a duração da cena, os relatórios de ensaio, as dicas de iluminação e som, etc. Tudo isso pode parecer redundante, mas chegará um momento em que o programa precisará de suas anotações sobre algo na página 47.
Você deve ter um sistema de manutenção de registros claro e conciso, o que é especialmente útil quando você está doente. Portanto, além dos sistemas USL e DSR padrão, registre consistentemente todos os padrões coreográficos, bem como bloqueios e dicas importantes. Dessa forma, você não perderá um treino
Etapa 2. Seja um cronômetro
Todo show envolve alguém que está sempre atrasado. Chame essa pessoa e certifique-se de que ela não morra, depois repreenda-a por estar atrasada (faça-o de maneira civilizada). Quando tudo e todos estiverem prontos, execute o show. Fique de olho no relógio, caso contrário, as coisas vão se arrastar.
Você também tem o direito de determinar o tempo de folga. Certifique-se de que não há autoridade bloqueando todo o tempo de treinamento. Você é quem tem que controlar tudo, o tempo e seu próprio marcador
Etapa 3. Esteja ciente de que você pode receber mais responsabilidades online
. Para alguns teatros (e se você não estiver encarregado de apresentações de dança), você terá que supervisionar os ensaios. Isso significa que, se um ator esquecer um papel, você deve repreendê-lo. Você tem que manter o foco e prestar atenção à prática. Quando um ator esquece as falas e você não o repreende, você perderá segundos preciosos e ficará atrasado.
"No livro" significa que você tem o script à sua frente. Todos os outros podem estar errados (não segurando o script), mas você será o único pronto com este script. Além disso, esteja ciente de que os atores muitas vezes esquecem as partes
Etapa 4. Configure as propriedades ou propriedades do exercício
Coordene as coisas para a prática com o gerente da propriedade. Esta propriedade pode não ser uma propriedade que será usada mais tarde, mas você precisa de algo semelhante ao que os atores usariam durante a performance real. Você receberá muitos pedidos durante a prática e terá que atendê-los em um piscar de olhos. Portanto, certifique-se de dominar tudo bem para não causar problemas.
Etapa 5. Pique o palco
Spike está marcando as áreas que serão propriedade. Se você puder estar no teatro que hospedará o show e conhecer os designs e propriedades reais que serão usados, faça este pico. Cole a fita brilhante no palco, nas áreas onde ficará o imóvel. Quais cores você gostaria de usar?
Certifique-se de marcar também cada peça do móvel na parte superior. Não deixe a fita se espalhar pela frente, ou o público pode notar isso
Passo 6. Diga aos membros da equipe se algo não é possível ou não está certo
Às vezes, o diretor pode querer que Sheila saia do palco pela direita, troque de roupa rapidamente e volte pela esquerda quinze segundos depois. Outro caso pode ser quando o diretor tentou desenhar um símbolo de perigo em sua memória, mas o resultado foi como uma flor. Seu trabalho é acordá-lo - você tem que contribuir para o sucesso do programa. Se algo não faz sentido ou não faz sentido, fale.
No entanto, você não tem o direito de oferecer opiniões artísticas. O único momento em que sua opinião é permitida é quando o diretor (ou equivalente de outra pessoa) pergunta. Você é a equipe de logística aqui. Faça arranjos sobre o que funciona e o que não funciona - não sobre a visão que você deseja que o diretor do programa tenha
Etapa 7. Delegar tarefas
Você certamente estará muito ocupado, portanto, delegue tarefas conforme necessário. É por isso que você tem membros da tripulação! Pense no gerente de palco assistente como seu assistente pessoal. Tomar uma decisão. Não se preocupe se você achar que está exagerando - apenas certifique-se de que o show continue. Você não pode fazer isso sozinho.
- Um exemplo de tarefa facilmente delegada é garantir que o espaço de prática seja seguro. Varra (e esfregue, se necessário) o palco antes do treino e certifique-se de que tudo esteja limpo depois, especialmente se você estiver alugando!
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Restaure o estado do palco entre cada cena. Todas as noites, provavelmente haveria algumas cenas ensaiadas; esteja preparado para reposicionar o palco em vez de assistir os atores tropeçarem em coisas que não deveriam estar lá.
Esteja sempre alerta e pronto para qualquer coisa. No mundo do show, não existe “apenas o seu trabalho” ou trabalho exclusivo. Mostre que você não tem medo do trabalho manual e garanta o sucesso no trabalho
Etapa 8. Envie um relatório de exercício
Após cada exercício, você deve enviar os relatórios necessários às autoridades (por exemplo, produtor, diretor, etc.). Se você já tem um exemplo, faça um semelhante e fale sobre todos os obstáculos, coisas a superar e mudar no dia seguinte, tempo, coisas realizadas, notas para cada departamento, etc. Em seguida, envie-o por e-mail para todos os endereços da lista que você criou há seis meses.
Se houver uma lesão ou um dos atores for internado no pronto-socorro, prepare exercícios de reposição. Sua agenda pode ficar complicada, mas você definitivamente pode lidar com isso
Etapa 9. Manter as reuniões de produção em execução
Você não deve apenas programá-los, mas também gravá-los. Isso significa discutir orçamentos, segurança, publicidade, tempo para cada departamento falar e ter certeza de que a agenda está pronta para a próxima reunião. Você também pode ter que registrar os resultados (dependendo da condição da equipe).
- Às vezes, alguns departamentos não comparecem. Você é os olhos e os ouvidos da sala de ensaio e, portanto, deve comunicar de forma clara e eficaz a todos os departamentos de produção sobre o que acontece durante o ensaio e o que o diretor deseja. Não deixe que haja nenhuma surpresa na próxima semana. Todos devem estar cientes do que está acontecendo e como isso pode afetá-los.
- Normalmente, a reunião da empresa começa no início da semana da reunião. Este é um bom momento para fazer perguntas ou preocupações finais, discutir ingressos, emergências, etc. Discuta todos os procedimentos e políticas do teatro e deixe cada departamento adicionar notas, se desejar.
Etapa 10. Prepare outros arquivos
Exaustivo, não é? Agora, você precisa criar planilhas de atividades para a equipe, programações de reuniões técnicas, scripts de blocos, scripts de perguntas e scripts de produção. A boa notícia é que esse é o único arquivamento extra que você precisa fazer, além de suas atividades diárias.
- A ficha de atividades para a tripulação é aquela que explica o que os tripulantes devem fazer. Mantenha esta folha o mais simples possível, mas clara para todos que nunca estiveram envolvidos antes. Anote as instruções, posições do equipamento, etc.
- Você frequentemente configurará e dará dicas sobre luz, som, vento, propriedade, palco, então crie seus próprios códigos.
Parte 3 de 4: Eventos em execução
Etapa 1. Certifique-se de que tudo e todos estão seguros e prontos
Todos os atores e a equipe estão presentes? Se não, ligue para eles. Agora, certifique-se de que tudo esteja varrido e esfregado, nas melhores condições possíveis e pronto para ser exibido. Se houver um obstáculo, as pessoas virão até você. O problema será diferente a cada noite, mas é quase certo que você sofrerá bullying.
Etapa 2. Observe o tempo
Você ainda é o relógio, mesmo quando não há mais sessões de treinamento. Certifique-se de que todos conheçam a contagem regressiva. Diga a eles com meia hora de antecedência que o prédio está aberto. Informe quando faltarem 20, 10, 5 e 0 segundos. Certifique-se também de que eles respondem antes de presumir que ouviram.
Você também pode ter que informar a todos quando o palco abrirá e fechará, quando será a hora do aquecimento físico e vocal, etc. Aconteça o que acontecer, diga a todos os membros da equipe
Etapa 3. Execute o protocolo do fone de ouvido
Se sua tripulação estiver cheia de veteranos, isso será fácil. Mas, é provável que sua equipe tenha iniciantes! Lembre a todos sobre este protocolo. Aqui está um exemplo de como funciona:
- Diga "aviso" com o número da pista e a posição do membro da tripulação ("aviso no convés cue 16", por exemplo). A pessoa no convés com o número 16 deve então dizer "Obrigado, avisando".
- Após o alerta, você dirá "standby", por exemplo "standby deck cue 16". A pessoa chamada deve responder "esquerda do palco" ou "luzes", ou qualquer outra coisa com base no nome do departamento. Quando a palavra standby é falada, significa que ninguém mais tem permissão para falar.
- Quando chegar a hora, diga "GO". Você não receberá uma resposta, você é a única pessoa que tem o direito de determinar esse momento de "partida".
- Piadas sobre fones de ouvido são uma parte natural do trabalho nos bastidores. Isso é divertido, apenas certifique-se de saber quando chegar a hora certa e não jogue fora.
Etapa 4. Trabalhe com o gerente do local
Todas as noites, você deve preencher a folha de venda de ingressos. O gerente do local determinará o sistema com você. No entanto, pelo bem dela, mantenha sua rotina consistente. Tente aparecer no mesmo horário e local todas as noites para que ele saiba como você está.
Converse com este gerente sobre quando é um bom momento para abrir o prédio (geralmente com meia hora de antecedência) e iniciar o show. Você atrasou 5 minutos por causa da longa fila? É difícil estacionar? Chuva? O gerente irá informá-lo se algo estranho estiver acontecendo fora do prédio - é tão importante quanto o que está acontecendo nos bastidores
Etapa 5. Comece o show
Use o protocolo de fone de ouvido que acabamos de falar. Então, na contagem regressiva de 5, vá para a estação de instrução e reúna a equipe. Você falou com o gerente do prédio na frente, seus fones de ouvido, o público está pronto, então é hora de fazer a contagem regressiva. Abra as cortinas e comece o show!
Etapa 6. Digite o relatório de desempenho
Este relatório é útil para informá-lo sobre o andamento do show, a duração do show, a contagem de convidados, bem como quaisquer problemas ou qualquer coisa que precise ser resolvida antes do próximo show. Provavelmente, este relatório continuará se repetindo todas as noites e você pode fazê-lo enquanto fecha um olho e descansa um braço.
Parte 4 de 4: Ter as qualidades de um bom gerente de palco
Etapa 1. Trabalhe com gerentes de palco experientes
Você pode pensar que anos como um especialista técnico são a preparação certa, mas o que realmente ajuda é trabalhar com um ótimo gerente de palco. Como você pode ver, um gerente de palco deve ter a habilidade de influenciar pessoas, conhecimento técnico, ver problemas e ser capaz de manter as coisas organizadas. Esta posição requer um tipo de pessoa muito específico!
Embora um bom gerente de palco possa localizar rapidamente chaves de fenda e consertar propriedades danificadas, ele também é capaz de coordenar diretores e atores - que são dois tipos de pessoas muito diferentes - e prever seus problemas. Bons gerentes de palco têm vários tipos de inteligência
Etapa 2. Seja o líder preferido
Você precisa ser simpático, mas capaz de manter a autoridade para que os membros da equipe e a equipe possam ouvi-lo e respeitá-lo. Se você não gostar, ninguém vai querer trabalhar com você novamente. Se não for respeitado, como autoridade você não poderá garantir a segurança do elenco e da equipe. Você é parte integrante da máquina do show. Se você não puder liderar, as coisas vão desmoronar.
Incentive o controle desde a primeira audição. Embora o gerente de palco não precise ser uma figura a ser temida, ele ou ela ainda deve ser respeitado. Você não precisa assustar as pessoas para obedecer, mas, por outro lado, não tenha medo de agir decisivamente quando necessário. Espere respeito desde o início do processo e respeito também por aqueles ao seu redor
Etapa 3. Priorize a escolha dos diretores
Você deve ter a capacidade de manter a integridade artística e técnica do evento. Seu trabalho como gerente de palco é manter a visão do diretor durante o show, 5 ou 500 vezes. Se as coisas mudarem, corrija-as.
Mesmo se você não concordar, seu trabalho ainda deve ser feito. O diretor queria a luz tão fraca que mal dava para ver os atores? Se for assim, faça o que ele quiser. Este é o seu trabalho - mesmo quando o diretor não está presente
Etapa 4. Fique calmo
Se você não estiver fazendo mais nada, mantenha a calma o tempo todo. Quando você entra em pânico, todos os outros também entrarão em pânico. Lembre-se, o evento deve continuar e vai dar tudo certo. Portanto, dê um bom exemplo e fique calmo. Você tem ajuda na forma de membros da tripulação para resolver problemas.
- Vamos, mais uma vez: fique calmo. Sim, você tem que cuidar de muitas coisas. Você não obterá admiração e elogios. Você não será apreciado pelas pessoas por suas habilidades. No entanto, quando algo der errado, eles ainda estarão procurando por você. Então, respire, mantenha alguma distância e faça algo. Você pode!
- Ao praticar, sempre defina o ambiente para permanecer profissional e no controle. Reproduza música baixa, reduza o volume de conversas e, se possível, tente dar ao diretor tempo para pensar enquanto entra no teatro. Se você começar com uma atmosfera calma, não precisará dizer a todos em sua equipe para se acalmarem.
Etapa 5. Conheça os membros da sua tripulação da melhor maneira possível para antecipar problemas
Confie neles. Chegará o momento em que sua equipe feminina, que é pequena em estatura, será a única capaz de preparar o palco de maneira adequada. No entanto, às vezes você pode ter que ajudá-lo, por exemplo, ao girar um cavalo de Tróia. Coisas como essa o ajudarão a encontrar uma solução.
- Além disso, algumas pessoas também serão incompatíveis e não confiáveis. Descubra algumas coisas, por exemplo, quem é bom com serras e quem é bom para desembaraçar pompons? Quem não consegue prestar atenção por mais de cinco minutos e em quem você confiaria para dirigir seu carro? Certifique-se de saber as respostas para coisas como esta.
- Em caso de emergência ou alarme de incêndio, é sua responsabilidade garantir a segurança do elenco e da equipe. Reveja as políticas do teatro em situações de emergência.
Etapa 6. Seja o sargento-chefe e líder de torcida
Você tem que ser firme, mas ainda assim agradável. Certifique-se de que todos façam seu trabalho dentro do prazo e avise-os quando o desempenho estiver ruim. No entanto, você também deve apoiar o show e ser positivo. Lembre-se de que todos também estão estressados.
A semana do show é onde uma atitude positiva é mais necessária. Os diretores ficarão curiosos para adivinhar se seu show terá sucesso. Os atores querem saber se vão parecer bobos ou não. Esteja ciente dessas coisas e forneça suporte. Entre no teatro com um sorriso e uma boa atitude, não importa o que você pense
Etapa 7. Peça desculpas quando estiver errado e continue com seu trabalho
Como você está fazendo várias coisas ao mesmo tempo, cometerá erros. Este erro ocorrerá várias vezes. Peça desculpas e esqueça imediatamente. Não mergulhe nem fique mal-humorado. Todo mundo comete erros. Essa tarefa é difícil. Você aprenderá com isso e agora está tudo acabado.
Todos no teatro geralmente têm expectativas de como as coisas funcionam. Todos eles pensam um pouco diferente. Já que você não será capaz de realizar todos os desejos deles, faça o que achar melhor para você. Siga o conselho deles se for melhor e ignore-o se não for. No entanto, saiba que você terá que cometer erros para encontrar o que é certo para você. Isso é natural! Apenas certifique-se de que você pode se recuperar, porque o evento depende de suas habilidades
Pontas
- Não se deixe intimidar pelos atores. Ignore seu status de estrela, idade ou comportamento que possa ser intimidante. Seja doce, profissional, amigável e assertivo. Se você abrir uma lacuna, as coisas vão desmoronar rapidamente. Ninguém vai apreciar você por ceder.
- Vista-se com segurança e conforto. Embora as sandálias reveladoras que você comprou ontem sejam mais agradáveis, esteja ciente de que a decisão de usá-las pode não ser a certa, especialmente se você deixar cair o guarda-roupa volumoso necessário para a segunda cena em seu dedão.
- Sempre carregue uma pilha de papéis ou seu laptop com você. Esses dois itens serão úteis para escrever instruções e notas para você mesmo. Memórias nunca funcionam. Traga um caderno, telefone celular ou qualquer outra coisa que você possa usar para fazer anotações o tempo todo e aproveite ao máximo.
- Defina a prioridade. Faça uma lista das coisas que precisam ser feitas o mais cedo possível e faça-as em ordem. Não ignore esta lista, exceto por motivos de emergência. Do contrário, você esquecerá algo ou não terá tempo de terminar.
- Leia o roteiro pelo menos 10 vezes do início ao fim. Domine seu material.
- Faça alguma pesquisa de fundo sobre épocas, personagens ou referências históricas. Você nunca pode ser contatado para obter essas informações (e nunca se apresentar como voluntário, a menos que solicitado), mas saber mais sobre um programa ajudará no trabalho.
- Quando você for contratado para realizar um evento, faça uma análise do script. Faça um diagrama das entradas e saídas e quais personagens estão em uma cena.
- Lembre-se de que, se você pode ser legal com as outras pessoas, elas também serão legais com você.
- Comece a pensar nos equipamentos de que precisará e nas áreas que precisam de atenção.
- Quando você entrar no teatro, comece imediatamente. Caso contrário, seu trabalho se acumulará e será atrasado.
- Comece a pensar em pistas para a posição da iluminação. Um designer de iluminação ajudará, mas certifique-se de dominar tudo para o caso de algo dar errado.
- Sempre pergunte ao diretor antes de tomar grandes decisões sobre o palco, iluminação, etc.
Aviso
- Sempre diga por favor. Só porque você está no poder, não significa que você pode ser rude e esquecer suas maneiras.
- Não tenha medo de dizer "Não sei". No entanto, adicione rapidamente: "Vou descobrir mais sobre essas informações e informá-lo assim que puder". Não se esqueça de fazer o acompanhamento.
- Um show pode criar uma atmosfera tóxica por causa das fofocas. A fofoca pode surgir, seja no colégio ou em programas de nível profissional. Nunca permita fofoca prejudicial, seja pessoalmente, por telefone, mensagem de texto ou online. Defina as políticas da empresa e as implemente.
- Se você não souber a resposta a uma pergunta, descubra imediatamente. Nunca responda a uma pergunta sem a resposta correta.
- Lembre-se de que isso não é um jogo. Mesmo que você só administre o estágio no ensino médio, leve essa tarefa a sério. Quando você considera o gerenciamento de palco como uma carreira, saiba que cada trabalho que você fizer será a base sobre a qual construir seu sucesso futuro.
- Às vezes, os atores pedem que você faça coisas impossíveis. Diga "não" com respeito. Ofereça outras soluções para ajudar seu problema ou tenha alguém envolvido com a equipe de produção para ajudá-los.
- Lembre-se de que você trabalha para o departamento de produção. Você é responsável perante o gerente de produção.
- Não se aproxime muito dos atores ou namore alguém da equipe de elenco / equipe quando estiver gerenciando um evento. Você faz parte da equipe de gestão e deve ter a capacidade de tomar decisões com base nas necessidades de produção, não nas relações pessoais.
