O que os diretores vencedores do Oscar Quentin Tarantino, Christopher Nolan e Alfred Hitchcock têm em comum? Todos eles não estudaram na escola de cinema. No entanto, eles buscam o prazer de assistir a filmes e aprendem a fazer filmes enquanto tentam fazê-lo. Se você também quiser fazer isso e começar a fazer filmes, pode ser difícil saber por onde começar. Artista de maquiagem? CGI? E como você pode criar uma cena de perseguição de carro? Leia o artigo a seguir para dicas sobre como começar com o básico e fazer seu primeiro filme.
Etapa
Método 1 de 5: Obtendo Equipamento Básico
Etapa 1. Compre uma câmera
Muitos cineastas independentes usam câmeras baratas para criar filmes com aparência profissional. Freqüentemente, o aspecto "caseiro" da filmagem está diretamente relacionado à história, unindo assim sua forma e conteúdo. Escolha o tipo de câmera de que você precisa e que tipo de câmera pode comprar. Os preços das câmeras podem variar de alguns milhões de rúpias a bilhões. Se você já tem uma câmera de vídeo relativamente barata, pense em criar uma história que se adeque ao estilo "caseiro".
- Na faixa de 1 a 3 milhões de rúpias, você pode comprar vários gravadores de vídeo comerciais. Empresas como JVC, Canon e Panasonic têm câmeras relativamente baratas que são portáteis, eficazes e produzem ótimas imagens. “The Blair Witch Project” foi gravado usando uma filmadora RCA comprada na Circuit City por um preço muito barato.
- Na faixa de 5 a 9 milhões de rúpias, você pode obter câmeras Panasonic e Sony muito boas, como as usadas para fazer o filme "Open Water" e vários documentários. Se você realmente quer fazer filmes, e mais de um filme, considere investir em uma câmera muito boa.
Etapa 2. Decida como você editará seu filme
A menos que você decida editá-lo diretamente na câmera, o que requer que você grave todas as cenas na ordem adequada e apenas tire a foto perfeita, você precisará importar sua filmagem para um computador. Os Macs vêm com o iMovie e os PCs vêm com o Windows Movie Maker, o software básico de edição de filmes que você pode usar para editar filmagens, ajustar o som e até mesmo adicionar créditos.
Você pode usar um software de edição de filme para edições mais complexas e profissionais, como Video Edit Magic ou Avid FreeDV
Etapa 3. Encontre um lugar para fazer o filme
Fazer um filme sobre uma história no espaço usando seu dormitório pode ser muito difícil, assim como fazer um filme pesado sobre um traficante de drogas usando um shopping como locação. Dê uma olhada nos locais que você pode usar e considere as histórias que podem se desenvolver nesses locais. O filme “Balconistas” conta a história de pessoas que trabalham em um supermercado. Sem acesso à loja de conveniência, o processo seria muito difícil.
Escritórios e restaurantes costumam relutar em fornecer suas propriedades a cineastas amadores para filmagem, mas você sempre pode perguntar a eles. Freqüentemente, as pessoas se interessarão se forem incluídas na produção do filme
Etapa 4. Pessoas que querem ajudar
Com poucas exceções, a produção de filmes envolve um grande grupo de pessoas trabalhando juntas para atingir um objetivo comum: uma ótima história visual que vale a pena ver. Você precisa de pessoas para agir e ajudar a atirar. Teste seus amigos para os papéis necessários ou coloque um anúncio no Facebook ou Craigslist para fazer com que as pessoas prestem atenção ao seu projeto. Se você planeja não pagar a ninguém, deixe isso bem claro.
Se você mora em uma cidade com uma grande universidade, coloque panfletos em salas de teatro para ver se algum artista local está interessado. Você pode se surpreender com o interesse deles em serem incluídos em um projeto como este
Método 2 de 5: escrever filmes
Etapa 1. Imagine uma história visual
Como a maioria dos filmes são principalmente histórias visuais, o primeiro passo é pensar em uma ideia que você deseja transformar em filme. Pense nas coisas que você precisa ver antes de poder acreditar nelas. Você não precisa pensar em todos os detalhes, mas precisa ter uma premissa básica.
- Pense nos filmes que você gosta de assistir ou nos livros que gosta de ler e pense no que os torna tão interessantes. São os personagens, a ação, o visual ou o tema? De qualquer forma, sempre tenha esses elementos em mente ao planejar seu filme.
- Escreva uma lista de propriedades, locais e atores que já estão disponíveis em sua vizinhança e, em seguida, faça um filme com base nessa lista. Sempre carregue um caderno com você para anotar quaisquer idéias que possam surgir. Leia as notícias no jornal. Obtenha a ideia básica e desenvolva essa ideia básica. Limite a ideia básica à medida que escreve o enredo.
Etapa 2. Desenvolva sua ideia em uma história
A base para criar histórias a partir de suas idéias é a construção do caráter. Quem será o protagonista? O que o protagonista quer? O que o impediu de obtê-lo? Como o protagonista mudará? Se você puder responder a todas essas perguntas, você está no caminho certo para contar histórias.
- Pensa-se que toda a história tem duas premissas básicas: um estranho chega e muda um hábito, ou um herói parte em uma jornada.
- Certifique-se de que sua história tenha um começo, onde seu cenário e personagens são apresentados, um meio, onde o conflito se forma, e um final, onde o conflito é resolvido com sucesso.
Etapa 3. Escreva um script
Um roteiro decompõe cada momento da história em sua própria cena filtrável. Embora possa ser tentador ir direto para todas as cenas que surgem em sua cabeça, é melhor se você planejar tudo com antecedência e pensar em seu filme cena por cena.
- Um roteiro contém diálogos inteiros, atribuídos a cada personagem, junto com a direção física, exposição e movimento da câmera. Cada cena deve começar com uma breve descrição de sua cena, como o interior ou o tempo da cena.
- Pense em criar cenas menos caras. Para o seu bem, provavelmente é muito melhor cortar a cena de perseguição de carro de 30 minutos e ir direto ao que aconteceu depois. Talvez o seu protagonista principal esteja deitado em uma cama, enfaixado e se perguntando: "O que aconteceu?".
Etapa 4. Coloque seu filme no storyboard
Um storyboard é uma versão cômica do filme que você está prestes a fazer, mas sem o diálogo. Isso pode ser feito em grande escala, retratando apenas as cenas principais ou transições, ou, se você tiver uma história muito visual, também pode ser feito em escala micro, planejando todos os ângulos da tomada.
Esse processo fará com que os filmes de longa-metragem pareçam mais fluidos e o ajudará a antecipar cenas difíceis. Você pode tentar tirar fotos sem esse processo, mas o storyboard não só ajudará você a visualizar seu filme, mas também ajudará a explicar suas opiniões para o resto da equipe
Método 3 de 5: Pense Visualmente
Etapa 1. Desenvolva uma estética para seu filme
Uma vez que filmes são obras visuais, é uma boa ideia levar algum tempo para pensar sobre a "aparência e sensação" do filme. Considere dois filmes como exemplos: Matrix, com uma cor verde-amarela monocromática em todo o filme, que melhora o clima de "digitalização", e A Scanner Darkly de Richard Linklater, que usa a técnica de rotoscópio e tem uma sensação única e memorável de desenho animado. Aqui estão outras áreas que vale a pena considerar.
Etapa 2. Você deseja que seu filme seja suave e editado profissionalmente ou que pareça que foi filmado à mão?
Tudo que você pode fazer Por exemplo, considere o filme Melancholia de Lars von Trier, a cena de abertura é filmada usando a câmera em alta velocidade, o que dá resultados suaves em câmera lenta. A maior parte do resto do filme é filmada com uma câmera portátil, o que cria uma atmosfera de conflito emocional e espiritual turbulento ao longo do filme.
Etapa 3. Desenhe fantasias e cenários
Como você quer que seu filme fique? Você será capaz de filmar em locais do mundo real ou terá que criar um cenário? Os grandes filmes dos anos 60 e 70 usaram uma combinação de amplos espaços abertos e ambientes de estúdio. A cena de The Shining foi filmada em uma casa de esqui em Oregon. Dogville foi filmado em um palco normal, com algumas das propriedades exibidas como prédios.
Os filmes dependem muito dos figurinos para explicar as características básicas de um personagem ao público. Basta pensar nos filmes Homens de Preto
Etapa 4. Considere o uso de iluminação
Alguns filmes usam iluminação suave, quase transparente, o que torna os atores e as cenas muito mais interessantes e faz com que todo o filme pareça mais onírico; outros usam estilos de iluminação mais próximos da realidade, e algumas pessoas realmente tentam ultrapassar os limites usando iluminação muito forte. Confira o filme Domino de Keira Knightley.
Etapa 5. Vista o cenário ou procure um local
Se você vai filmar em um local real, encontre a área desejada e certifique-se de que o local esteja disponível para filmagem. Se você estiver trabalhando com conjuntos, comece a construí-los e "vesti-los" (adicionando propriedades).
Se possível, o uso de localizações reais tornará o processo mais fácil. É mais simples tirar fotos de uma sala de jantar do que criar uma sala que se parece com uma sala de jantar
Método 4 de 5: testando a tripulação
Passo 1. Escolha alguém para dirigir o filme
O diretor gerencia os aspectos criativos do filme e é o principal intermediário entre a equipe e o elenco. Se este é o seu filme e a sua ideia para a história, e seu orçamento não é tão grande, o diretor provavelmente é você. Você fará um teste com o elenco principal, monitorará a produção de filmes e fornecerá informações criativas quando necessário.
Etapa 2. Escolha um cinematógrafo ou diretor de fotografia
Essa pessoa será responsável por garantir que a iluminação e a filmagem do filme realmente ocorram sem problemas, e também por determinar com o diretor como enquadrar, iluminar e filmar para cada cena. Ele irá gerenciar a iluminação e a equipe de filmagem, ou operar a câmera em pequenos filmes.
Etapa 3. Escolha alguém para projetar o conjunto
Essa pessoa é responsável por garantir que o cenário corresponda à visão criativa do diretor. Ele também pode ser o diretor da propriedade (responsável pelos itens que irão preencher o conjunto).
Fantasias, estilos de cabelo e designs de maquiagem podem se enquadrar em uma categoria em pequenas produções de filmes. Em uma grande produção cinematográfica, essa pessoa escolherá (ou até mesmo costurará) todos os trajes usados no filme. Em produções menores, esta posição geralmente é combinada com outros trabalhos
Etapa 4. Escolha alguém para ser responsável pela música e som
O controlador de som pode consistir em várias pessoas ou apenas uma pessoa. O diálogo precisa ser gravado diretamente na cena ou reproduzido posteriormente no processo de produção. Efeitos sonoros, como o som de lasers ou o som de helicópteros explodindo, todos precisam ser criados; a música precisa ser criada, gravada e mixada; e foley (passos, rangidos de couro, placas de metal quebradas, batidas de portas), todos precisam ser feitos. O som também precisa ser mixado, editado e adaptado ao vídeo na pós-produção.
Etapa 5. Teste o elenco do filme
As pessoas da sua vizinhança podem estar interessadas em colocar seus nomes nos créditos de um filme de baixo orçamento. Claro, é muito lucrativo ter nomes famosos para representar em seus filmes, mas aprender a interpretar os pontos fortes dos atores que você tem garantirá que você fará um ótimo filme. Seth Rogan é um ator de sucesso e eficaz porque não atua - geralmente é assim que seu personagem é. Se você precisar de um personagem policial em seu filme, chame um dos policiais e pergunte se ele ou ela está disposto a atuar em seu filme. Se precisar de um professor, ligue para a universidade de sua cidade.
- Coloque suas habilidades de ator à prova. Se você sabe que um deles tem que chorar em alguma cena triste, certifique-se de que ele possa fazer isso antes de contratá-lo para o seu projeto.
- Evite conflitos de programação. Certifique-se de que seus atores estarão disponíveis no set quando você precisar deles.
Método 5 de 5: captura e edição de imagens
Etapa 1. Colete e teste seu equipamento
No mínimo, você precisará de uma câmera de vídeo. Você provavelmente também precisará de um tripé - para segurar a câmera e fotografar com firmeza -, luminárias e equipamento de som.
Tirar fotos para a "cena de teste" é uma boa ideia. Dê aos seus atores a chance de praticar na frente das câmeras e dê à sua equipe a oportunidade de coordenar o trabalho deles
Etapa 2. Planeje com cuidado
Faça anotações sobre qual tomada é melhor para uma cena, para ajudá-lo no processo de edição mais tarde. Se você tiver que pesquisar várias tomadas fracassadas e ruins sempre que quiser encontrar a cena desejada, o processo de edição pode se tornar opressor.
Certifique-se de que todos tenham os mesmos pensamentos no início do dia para filmar cada cena. Pode exigir muito esforço reunir todo o elenco e a equipe no mesmo local e horário, então é uma boa ideia criar e compartilhar uma programação no início do processo
Etapa 3. Tire uma foto para o seu filme
As escolhas que você fizer farão a diferença entre um "filme caseiro" ou um filme com aparência profissional.
Algumas pessoas dizem para tirar a tomada de vários ângulos porque isso acabará por torná-la mais interessante, dando a ela mais opções durante o processo de edição. Como regra geral, os cineastas profissionais filmam todas as cenas à distância, média distância e close-up de cada elemento importante
Etapa 4. Edite seu filme
Transfira suas gravações para o computador, carregue seus arquivos e faça anotações informando quais imagens podem ser usadas. Faça um corte bruto usando essas imagens. A maneira como você edita seu filme afetará muito a aparência e a sensação do filme.
- Cortes rápidos e saltados vão chamar a atenção do espectador e dar a atmosfera de um filme de ação, mas cortes longos também podem ter um forte impacto, mesmo que feitos incorretamente, vão entediar o público. Preste atenção no início dos filmes O Bom, o Mau e o Feio.
- Você também pode editar usando música, que é uma maneira rápida e eficiente de editar; Você pode ajustar a música para uma parte tranquila de um filme, escolhendo uma música que forneça a atmosfera apropriada.
- A edição entre ângulos diferentes pode mostrar rapidamente várias coisas acontecendo na mesma cena. Use as ferramentas de divisão ou navalha em seu sistema de edição para criar clipes menores a partir de várias tomadas e, em seguida, combine e combine. Você vai pegar o jeito da técnica rapidamente e, com as técnicas de produção de filmes digitais, você sempre pode apertar o botão Desfazer se cometer um erro.
Etapa 5. Sincronizar efeitos sonoros e música
Certifique-se de que sua música corresponda ao que está acontecendo no filme naquele segundo e que o som que você está gravando esteja alto e claro. Grave novamente todas as partes importantes.
Lembre-se de que, se você planeja distribuir um filme usando música tirada de outras fontes, isso pode ser problemático, então é uma boa ideia usar música feita especificamente para o seu filme; Além disso, existem muitos músicos de qualidade que ficarão felizes em ajudá-lo
Etapa 6. Crie uma tela de boas-vindas e crédito
Você precisa incluir os nomes de seu elenco e equipe no final do filme. Você também pode incluir uma lista de "agradecimento" para cada organização, que permite que você tire fotos de seus edifícios. E o mais importante, mantenha o crédito simples.
Etapa 7. Exporte seu filme para DVD
Faça um trailer ou teaser. Se você deseja promover seu filme online ou nos cinemas, escolha uma seção para servir como trailer promocional. Não conte muito sobre o enredo, mas tente manter o interesse do público.
Envie seus filmes para o Vimeo ou Youtube para as pessoas assistirem
Pontas
- O som e a iluminação são partes muito importantes. Um bom som (as vozes dos jogadores falando claramente sem a respiração do fotógrafo ou barulho da rua, por exemplo) é um componente importante. Uma boa iluminação torna seus vídeos / filmes mais agradáveis de assistir. Bons exemplos de "iluminação barata" são: de manhã cedo ou de manhã cedo, dias nublados ou nublados e sombras (mas apenas se houver um fundo mais escuro). Pode-se usar cartolina ou papel alumínio branco para refletir a luz na face sombreada. Para fotografar à noite, use uma luz de trabalho.
- Você não precisa planejar todos os detalhes do filme. Apenas saber o enredo e o roteiro, e adicionar algumas pequenas adições não é uma coisa ruim. O improviso pode fazer seu filme parecer mais realista e fresco, se seus atores o fizerem bem.
- Certifique-se de seguir as regras básicas do cinema, como a regra dos terços (imagine que a tela é dividida em terços verticalmente e sempre coloque o ponto focal ou personagem importante na área do terço esquerdo da tela), isso irá tornar o filme mais interessante. Raramente um personagem é colocado no meio. Essa técnica tornará seu filme mais profissional.
- Se você estiver fazendo um documentário, provavelmente não gastará muito tempo com scripts ou storyboards. No entanto, pense em uma ideia, estabeleça uma meta para levar este filme, como o propósito do filme, o público-alvo e o novo ponto de vista que você oferece. Tente tirar o máximo de fotos possível e concentre seus esforços em outros processos de edição e pós-produção (como adicionar música).
- Assista a muitos filmes com um olhar crítico - não para criticar a atuação ou direção, mas para entender a atmosfera, o estilo e o uso do som e da iluminação. Também preste atenção às armadilhas: para um cineasta novato, isso pode ser muito instrutivo. Quando você assistir a um filme em casa, procure no IMDB. Perto do final, há uma seção intitulada "Você sabia?" que contém curiosidades e falhas de quase todos os filmes e programas de TV.
- Quando terminar seu filme, compartilhe-o com outras pessoas. Se for um trabalho sério, leve a um festival de cinema, onde talvez seu filme chame a atenção das pessoas. Se for um trabalho pequeno e casual, carregue-o online para que as pessoas vejam gratuitamente. Ambos são caminhos para a fama, mas de um tipo diferente.
Aviso
- Se você estiver tirando fotos em um local real que não é seu, como um restaurante, peça permissão ao proprietário ou gerente primeiro. Isso irá garantir que tudo seja feito legalmente, seguindo os procedimentos apropriados, e para evitar obstruções ou distrações durante o tiro. Sempre peça permissão por escrito para evitar problemas no futuro.
- Não roube idéias ao escrever um roteiro. Certifique-se de que toda a ideia é sua e torne-a o mais original possível. Você não tem tanto orçamento quanto Hollywood, então a única maneira de tornar seu trabalho famoso é torná-lo único.
