Em performances teatrais, o papel do produtor é diferente, mas não menos importante do que o do diretor. O produtor é responsável pelas obrigações financeiras, gerenciais e logísticas de uma produção teatral. Os produtores também podem fornecer sugestões sobre o lado criativo do programa. Veja a Etapa 1 abaixo para aprender como criar sua própria performance teatral!
Etapa
Parte 1 de 2: planejamento e organização
Etapa 1. Encontre um script
Você, como produtor, é o primeiro a iniciar o processo de realização de uma performance teatral. Antes de qualquer outra coisa, você (e / ou sua equipe) precisa determinar "que peça de teatro fazer". Você pode criar clássicos do teatro como Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, ou A Raisin in the Sun - performances teatrais famosas como essa têm sido encenadas com frequência por décadas após sua primeira aparição. No entanto, você também pode decidir mostrar uma nova peça teatral. Nesse caso, você deve garantir roteiros de qualidade de escritores talentosos, que podem ser encontrados em uma variedade de lugares, incluindo faculdades, companhias de teatro ou por meio de uma agência ou editora.
Lembre-se de que as apresentações de teatro são propriedade intelectual. Portanto, o programa exige que paguemos royalties para usá-lo. Certifique-se de entrar em contato com o dramaturgo, seu agente ou o proprietário dos direitos do programa para saber se o roteiro selecionado não é de domínio público
Etapa 2. Encontre um diretor
O diretor é o "chefe" do show em termos de decisões criativas. Ele gerencia os jogadores durante o treinamento e tem a palavra final nas decisões estéticas, como equipamentos e figurinos. O diretor também é a pessoa que mais valoriza (ou ridiculariza) a atuação do elenco. O produtor é responsável por encontrar um diretor adequado para o show - um amigo, colega ou recém-chegado talentoso pode ser escolhido para ser o diretor. No entanto, esteja ciente de que os diretores podem recusar um convite para dirigir ou negociar uma taxa mais alta. Como produtor, você é responsável por encontrar diretores substitutos e / ou participar de certas negociações, conforme necessário.
Alguns produtores têm o mesmo papel de diretor. Isso pode fazer com que o fardo que deve ser carregado se torne muito grande. Portanto, tome cuidado ao ter várias funções, a menos que você já tenha muita experiência
Etapa 3. Obtenha financiamento garantido
Uma das funções mais importantes de um produtor é financiar um show. Se você tiver fundos suficientes para financiar o show, você pode agir como o único patrocinador do fundo. No entanto, muitos programas são financiados por grupos de investidores - um grupo de pessoas ricas que esperam lucrar com os programas. Como produtor, é sua responsabilidade "persuadir" os investidores, sejam eles amigos pessoais ou estranhos ricos, a apoiar o financiamento do programa.
Você "também" é responsável por manter os investidores satisfeitos e informados sobre o show, informando-os de quaisquer mudanças, novas projeções de vendas, etc
Etapa 4. Encontre um local para o show
É necessário um local para as atividades de ensaio e também para a apresentação em si. Como produtor, é sua responsabilidade determinar o local para a produção do show. O local deve ser capaz de acomodar os aspectos técnicos da realização do show (em termos de tamanho do palco, iluminação, sistema de som, etc.) e deve ser grande o suficiente para acomodar o tamanho do público. Alguns outros aspectos que você precisa considerar são:
- As taxas de uso de diferentes locais têm regras para participação nos lucros da venda de ingressos, etc.
- O local oferece equipe de atendimento (verificadores de ingressos, etc.) ou não
- O local oferece seguro ou não
- Qualidade estética e acústica do local
- História do local
Etapa 5. Agende uma audição
Todo show precisa de um artista - mesmo para um único artista. Se você tem uma boa rede de contatos, pode usar os serviços de certos artistas para fazer seu show. Nesse caso, você pode contatá-los diretamente para oferecer sua participação no show. Caso contrário, você precisará agendar uma audição. Certifique-se de promover a audição para que artistas talentosos saibam onde e quando fazer a audição para o show.
Concentre a promoção da audição em locais onde os intérpretes costumam estar localizados, como companhias de teatro, escolas de arte, etc. Bem como grupos com contato frequente com esses atores, como agências de talentos
Etapa 6. Recrute pessoal de apoio
Os atores não são o único elemento do jogador em um show. Artistas, técnicos de iluminação e som, designers de moda, coreógrafos, entre outros, colaboram para o sucesso de um espetáculo. Como produtor, você precisará gerenciar o recrutamento da equipe de suporte, embora não precise gerenciá-los em suas tarefas diárias, pois essa tarefa geralmente é delegada a vários gerentes.
Observe que alguns locais oferecem funcionários na frente da sala e outros não. Caso contrário, você precisará recrutar alguns desses membros da equipe
Etapa 7. Escolha os jogadores
Normalmente, o diretor tem a palavra final na seleção do elenco, já que é ele quem trabalhará diretamente com o elenco para criar o show. No entanto, você ainda pode fornecer informações para o processo de seleção do jogador. Isso vai depender do seu relacionamento com o diretor e principalmente se você tem experiência no aspecto criativo da produção teatral.
Parte 2 de 2: Parte Dois: Apresentando um Show no Palco
Etapa 1. Defina um cronograma de exercícios
As apresentações de teatro exigem preparação e prática intensivas para estar pronto para encenar um show na frente de um público. Colabore com o diretor para criar um cronograma estrito, mas razoável. Em termos de intensidade, o exercício precisa ser feito com mais frequência à medida que o tempo de execução se aproxima. Preste atenção ao custo e disponibilidade dos locais de prática e outras programações de apresentações no local que você escolheu. É recomendável que você agende pelo menos uma hora de prática para cada folha de papel.
Certifique-se de reservar um tempo para cada prática técnica e um tempo para os ensaios gerais. O ensaio técnico pode dar ao elenco, diretor e equipe a oportunidade de encenar um show usando os aspectos técnicos do show - iluminação, pistas de som, figurinos e efeitos especiais. Vista as performances dos ensaios no palco "como se houvesse um público assistindo", sem pausas ou paradas. Se o jogador esquecer o diálogo, o show deve continuar como o show real
Etapa 2. Garanta cobertura de seguro
Alguns locais de espetáculos providenciarão cobertura de seguro para apresentações teatrais, outros não. Se um artista ou membro da audiência se machucar durante uma apresentação, a cobertura de seguro cobre os custos, protegendo você dos custos de manutenção de você e do local. Portanto, a cobertura de seguro é uma idéia inteligente para muitas apresentações teatrais, "especialmente" apresentações que envolvam acrobacias aéreas, pirotecnia e assim por diante.
Etapa 3. Faça ou compre equipamento de palco, fantasias e outros equipamentos
Passou muito tempo criando equipamentos e fantasias especialmente projetadas para o show. A fabricação de equipamentos complexos teve que começar antes mesmo dos jogadores começarem a treinar! Como produtor, você precisa recrutar, coordenar e delegar designers e técnicos para criar a performance teatral.
Se você tem fundos limitados para a produção teatral, não precisa tornar todos os aspectos físicos necessários. Você pode usar roupas velhas como fantasias para vestir. Você pode pedir a voluntários em sua área que forneçam o equipamento necessário. O teatro pode ser uma ótima oportunidade para entreter a comunidade em conjunto
Etapa 4. Crie uma programação de show
Normalmente, as apresentações teatrais não são encenadas apenas uma vez. Grandes espetáculos de teatro podem ser encenados vários dias por semana por um período de meses. Mesmo os espetáculos de teatro menores geralmente têm uma "pechincha" de espetáculos que consistem em vários espetáculos. Como produtor, você precisa determinar a programação dos shows de acordo com os horários dos feriados, a aprovação de sua equipe e o marketing, como visitas sazonais ao teatro e assim por diante.
Tente manter o show enquanto você acredita que pode vender ingressos suficientes para gerar receita - se o show for um sucesso, você pode fazer um show extra
Etapa 5. Promova o show
A promoção é uma das responsabilidades mais importantes e até mesmo mais importantes de um produtor para que seu espaço seja preenchido com o público. Você tem que fazer várias maneiras, mesmo com fundos limitados. Você pode promover seu programa alugando anúncios no rádio, na televisão ou em quadros de avisos ou distribuindo folhetos em universidades de sua região. A quantia de dinheiro que precisa ser gasta na promoção depende de quão "grande" é o esforço de promoção.
Nem todas as opções promocionais custam dinheiro. Se você conseguir persuadir um canal de televisão ou jornal local a promover seu programa, você obterá publicação gratuita. Além disso, a rede de internet oferece vários tipos de promoções gratuitas, como páginas de mídia social e e-mails
Etapa 6. Fique de olho no show conforme ele continua
Sua responsabilidade não termina durante o show. Embora não haja mais muita preparação e planejamento a fazer, você ainda é a pessoa responsável por todos os aspectos de fazer o show. Esteja preparado para lidar com problemas que possam surgir. Você precisará agendar um horário para consertar ou substituir o equipamento danificado, resolver conflitos de agendamento por meio de reprogramação e assim por diante. O que você quer é que o show corra bem, sem problemas, e que não o deixe de folga após a primeira peça.
Conforme explicado acima, uma das coisas que você precisa fazer é fornecer informações sobre o status do programa - especialmente em termos financeiros. Os investidores podem querer que você relate as demonstrações financeiras. Pode ser uma experiência estressante quando o programa não está dando lucro
Etapa 7. Retribua funcionários e investidores
Depois que seu show começar a lucrar com a venda de ingressos, você deve começar a pagar aos investidores uma porcentagem do dinheiro ganho. Freqüentemente, os locais dos shows também exigem que você forneça uma determinada receita com a venda de ingressos - como produtor, você deve gerenciar a distribuição do dinheiro ganho para que fique certo. Quer o programa seja lucrativo ou não, você tem que se certificar de que até mesmo o elenco e a equipe que trabalham duro estão sendo pagos conforme prometido.
