A música eletrônica apareceu pela primeira vez em meados do século XIX. No entanto, os primeiros instrumentos musicais eletrônicos usados em composições musicais foram o Etherophone e o Rhythmicon, inventados por Leon Theremin no século XX. Conforme a tecnologia se desenvolve, os dispositivos de sintetizador de música (conhecidos como sintetizadores) que originalmente estavam disponíveis apenas em estúdios de gravação de música agora podem ser de sua propriedade em casa. Você também pode usá-lo com sua banda, como parte de sua composição musical. Agora, você pode passar pelo processo de arranjar e gravar música eletrônica com mais facilidade. Não só você pode fazer isso em um estúdio de música, como também pode fazê-lo enquanto viaja de carro ou avião.
Etapa
Parte 1 de 4: componentes de instrumentos musicais eletrônicos
Etapa 1. Use um sintetizador para criar música eletrônica
Embora o termo sintetizador seja frequentemente considerado um sinônimo de instrumentos musicais eletrônicos, o próprio sintetizador é um subconjunto de instrumentos eletrônicos que podem produzir partes musicais, como batidas, ritmos e notas.
- No início, os tipos anteriores de sintetizadores, como o Moog Minimoog, eram capazes de produzir apenas uma nota por vez (monofônico), portanto, não podiam produzir uma segunda nota como outros instrumentos musicais. No entanto, alguns sintetizadores podem produzir uma única nota em dois tons diferentes simultaneamente quando duas teclas são pressionadas. Desde meados da década de 1970, sintetizadores que podem produzir mais de uma nota por vez (polifônicos) tornaram-se disponíveis, permitindo a produção de acordes e melodias ao mesmo tempo.
- A maioria dos tipos anteriores de sintetizadores tinham funções separadas, entre geração de tons e configuração de tons. Mas agora, muitos instrumentos musicais eletrônicos, especialmente aqueles comumente usados em casa (como teclados) têm recursos integrados, onde o sintetizador e as partes que controlam o som já estão em um instrumento.
Etapa 2. Toque o sintetizador usando o controlador do instrumento
Muitos sintetizadores anteriores eram controlados por meio de alavancas, botões giratórios ou até mesmo pelo posicionamento das mãos ao redor do instrumento (para o Etherophone ou agora conhecido como Theremin). Agora, há uma variedade de dispositivos de controle modernos que são mais fáceis de usar pelos músicos. O dispositivo também pode controlar o sintetizador por meio de uma interface de instrumento de música digital (conhecida como MIDI ou Musical Instrumental Digital Interface). Alguns dos dispositivos de controle modernos que existem incluem:
- Fingerboard (teclado). A escala é o dispositivo de controle de sintetizador mais comumente usado. Eles variam em tamanho de uma escala completa de 88 teclas (7 oitavas, como nos pianos digitais) a escalas temporizadas de oitavas curtas (2 oitavas, como nos pianos de brinquedo) com um total de 25 teclas. Os instrumentos de teclado comumente usados em casa geralmente têm um número de teclas que varia de 49, 61 a 76 teclas (4, 5 ou 6 oitavas). Alguns instrumentos de teclado possuem um mecanismo de tecla pesada para simular o mesmo mecanismo de tecla de um piano acústico. No entanto, também existem instrumentos de teclado com teclas que são suportados por um mecanismo de mola e alguns até combinam um mecanismo de mola com teclas sem pesos. Muitos teclados têm um recurso de sensibilidade ao toque, em que o volume do som é determinado pela intensidade dele Você pressiona as teclas.
- Dispositivo de controle do instrumento de vento (bocal / controlador de vento). Você pode encontrar esse dispositivo em sintetizadores de sopro, instrumentos eletrônicos projetados para se assemelhar a instrumentos de sopro, como saxofone soprano, clarinete, flauta flauta ou trompete. Tal como acontece com os instrumentos de sopro, você precisa soprar pelo tubo de boca para produzir som. O som resultante pode ser modificado usando certos métodos.
- Guitarra MIDI. Este é um software onde você pode emparelhar sua guitarra acústica ou elétrica com seu computador e usá-la como um dispositivo de controle de sintetizador. Guitarras MIDI funcionam convertendo vibrações de cordas em dados digitais. Freqüentemente, quando usado, o som dos dedilhados da guitarra não é imediatamente audível (os sons não aparecem junto com os dedilhados da guitarra) devido ao número mínimo de amostras de som necessárias para criar um som digital.
- SynthAx. SynthAx tem um braço que é dividido em 6 seções diagonais. Este dispositivo usa cordas como sensores. A saída de som dependerá de como você dedilha as cordas. Agora, SynthAx não está mais em produção.
- Keytar. Este dispositivo tem o formato de uma guitarra, mas em sua parte principal não há cordas; ele tem uma escala de três oitavas e um controle de som no braço. Inspirado por um instrumento musical do século 18 chamado orphica, você pode tocar música pressionando a escala enquanto se move tão livremente quanto faria com uma guitarra elétrica.
- Pads de bateria eletrônicos. Introduzido em 1971, este dispositivo tem partes semelhantes a bateria acústica, como hi-hats, toms e pratos. O primeiro usa amostras pré-gravadas de sons de bateria acústica, enquanto os tipos mais novos usam fórmulas matemáticas para produzir sons de bateria. Este dispositivo pode ser emparelhado com fones de ouvido, de forma que somente você possa ouvir o som ao tocar bateria eletrônica.
- radiodrum. Inicialmente, esse dispositivo foi usado como um mouse de computador tridimensional. Você pode usar dois bateristas para atingir a superfície de três lados do Radiodrum. O som produzido dependerá de qual parte você acertou.
- BodySynth. Este dispositivo de controle de sintetizador é um dispositivo exclusivo que você pode usar, assim como roupas. BodySynth usa a tensão muscular e o movimento do seu corpo para controlar o som e a iluminação. No início, esse dispositivo era usado por dançarinos e artistas, mas eles costumavam ter problemas ao usá-lo. Existe um tipo mais simples de BodySynth, na forma de um par de luvas ou sapatos que servem como unidade de controle do sintetizador.
Parte 2 de 4: equipamento de produção de música eletrônica
Etapa 1. Escolha um sistema de computador com energia adequada e certifique-se de estar familiarizado com o sistema usado
Você pode usar o próprio instrumento musical eletrônico para tocar música. Mas se você quiser produzir música eletrônica, certamente precisará de um sistema de computador.
- Os computadores de mesa (desktops) ou laptops são adequados para uso no processo de criação de música. Se você planeja fazer música em um local designado (sem movimento), use um computador de mesa. Porém, se você quiser fazer música em lugares diferentes (viajando), um laptop pode ser uma boa escolha.
- Use o sistema operacional do computador que seja mais confortável para você. Certifique-se de que está usando a versão mais recente do sistema operacional (Windows e MacOS).
- O sistema do seu computador deve ter alta potência e memória de armazenamento suficiente para poder compor música. Se você não sabe que tipo de especificações de computador deve ter, tente consultar um sistema projetado especificamente para uso em jogos de áudio e vídeo. Espera-se que esta referência ajude a determinar as especificações do sistema de que você precisa para fazer música eletrônica.
Etapa 2. Certifique-se de que seu computador tenha um bom dispositivo de som
Você ainda pode fazer boa música eletrônica usando o chip de som embutido em seu computador e alto-falantes baratos. Mas se você puder pagar, considere atualizar seu dispositivo de som.
- Placas de som. É altamente recomendável usar uma placa de som projetada especificamente para a criação de música eletrônica, especialmente se você planeja gravar muitos sons.
- Estúdio de monitoramento. O que se entende por monitor de estúdio não é uma tela de computador, mas um alto-falante projetado para estúdios de gravação. (Neste caso, a palavra monitor refere-se a alto-falantes que produzem som da fonte de som com precisão, com pouca ou nenhuma distorção de som.) Existem muitos monitores de estúdio no mercado. Para monitores de estúdio a preços baixos, você pode comprar produtos M-Audio ou KRK Systems. Para monitores de estúdio a um preço mais alto (mas é claro com melhor qualidade), você pode comprar produtos Focal, Genelec e Mackie.
- Fones de ouvido do estúdio de gravação. Ao ouvir sua música com fones de ouvido, você pode se concentrar mais em partes individuais de sua música. Posteriormente, você pode combinar mais facilmente o ritmo de sua música com outras peças musicais, bem como ajustar o nível de volume de cada peça musical. Os fones de ouvido de estúdio de gravação recomendados para uso são produtos Beyerdynamic e Sennheiser.
Etapa 3. Instale o software para fazer música
Ao fazer música eletrônica, existem vários aplicativos de que você precisará:
- Estação de trabalho de áudio digital (abreviado como DAW). DAW é um software de música que permite que todos os componentes do seu software sejam usados juntos para criar música. A interface é geralmente uma simulação de um estúdio de gravação analógico (com um mixer, trilhas e outros recursos, incluindo uma exibição de ondas sonoras de suas gravações). Existem vários aplicativos DAW que você pode comprar. Alguns deles são Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (somente para usuários do sistema operacional MacOS), Pro Tools, Reaper e Reason. Existem também vários DAWs que você pode baixar gratuitamente, como o Ardour e o Zynewave Podium.
- Aplicativo de edição de som. Este aplicativo tem uma capacidade maior de editar som do que os recursos de edição de som encontrados no DAW. Este aplicativo pode editar amostras de som e converter suas músicas em formato MP3. O Sound Forge Audio Studio é um exemplo de programa de edição de som vendido a um preço relativamente baixo. Mas se você deseja encontrar aplicativos que podem ser baixados gratuitamente, você pode tentar o programa Audacity.
- Instrumento ou sintetizador VST (Virtual Studio Technology). Esses instrumentos são versões de software dos componentes de instrumentos musicais eletrônicos descritos anteriormente. Para usá-lo, primeiro você precisa instalar o VST como um plugin para o seu programa DAW. Você pode encontrar esses VSTs na internet gratuitamente, digitando as palavras-chave “free soft synths” (software de sintetizador gratuito) ou “free vsti”. Como alternativa, você pode comprar VST de vários fornecedores de VST, como Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ou reFX.
- Efeito VST. Essa adição à DAW produz efeitos musicais como eco, efeitos de coro e outros efeitos. Você pode baixar esses efeitos VST do mesmo site que visitou para baixar os instrumentos VST. Alguns sites o fornecem gratuitamente, enquanto outros exigem que você pague ao fazer o download do efeito VST.
- Amostras de som. Esses exemplos referem-se a peças musicais, padrões de batida e ritmos que você pode usar para enriquecer suas composições musicais. Normalmente, essas amostras estão contidas em um determinado gênero de pacote musical, como blues, jazz, country ou rock, e incluem amostras de som individuais (como uma amostra de glissando em um piano) ou loops (como um padrão melódico repetitivo). Os provedores de amostra geralmente oferecem amostras grátis para uso. No entanto, também existem pacotes de amostra de som que exigem a compra de uma licença para serem usados em suas composições musicais. Algumas empresas de software de áudio fornecem acesso para baixar pacotes de amostras de som gratuitamente. Além disso, você também pode obter pacotes de amostras de som de fontes de terceiros, gratuitamente ou pagos.
Etapa 4. Use um dispositivo de controle MIDI
Embora ainda seja possível compor música no computador usando o mouse e o teclado como um piano virtual, você achará mais conveniente usar dispositivos de controle MIDI conectados ao sistema do computador. O teclado é o dispositivo de controle MIDI mais comumente usado e pode ser usado para reproduzir música sem conectar a um computador. Você também pode usar outros tipos de dispositivos de controle MIDI, conforme descrito anteriormente.
Parte 3 de 4: Criação de música pré-eletrônica
Etapa 1. Aprenda teoria musical
Embora você ainda possa tocar instrumentos eletrônicos ou compor música em um computador sem a capacidade de ler notação musical, um conhecimento da estrutura musical pode ajudá-lo a entender como fazer arranjos musicais melhores. Além disso, ao estudar teoria musical, você também pode encontrar erros em sua composição musical para que sua composição musical seja ainda melhor.
Leia artigos sobre como aprender música ou como compor música para obter mais informações sobre teoria musical
Etapa 2. Conheça os recursos do seu instrumento e software
Mesmo se você tentou usar o instrumento ou software que tinha antes de comprá-lo, experimente fazer experiências com o instrumento ou dispositivo que você tem antes de entrar em um projeto musical mais sério. Ao experimentá-lo, você conhecerá as vantagens do instrumento ou software que possui e, depois disso, talvez tenha algumas ideias para iniciar um projeto musical utilizando o instrumento e o software.
Etapa 3. Identifique o gênero da música que deseja compor
Cada gênero de música possui certos elementos distintos. Tente aprender os elementos de um gênero musical específico ouvindo algumas músicas de um gênero que você gosta e descubra como esses elementos se aplicam às músicas que você ouve:
- Batida e ritmo. Cada gênero de música tem uma batida ou padrão de ritmo distinto. Por exemplo, o rap e a música hip-hop são conhecidos por suas batidas e ritmos pesados e apaixonados, enquanto o jazz de big band tem um padrão de ritmo oscilante e variável. Como outro exemplo, a música country tem um padrão de ritmo distinto, conhecido como padrão shuffle.
- Instrumentação. Cada gênero de música tem sua própria instrumentação única. Por exemplo, a música jazz é conhecida por seu uso de instrumentos de sopro, como trompete, trombone, clarinete e saxofone. Como outros exemplos, o heavy metal é conhecido pelo uso de guitarras elétricas distorcidas, a música havaiana com o uso de violões de aço, a música folk com o uso de violões, a música mariachi com trompete e acompanhamento de violão e a polca com tuba e acordeão acompanhamentos. No entanto, muitas canções e artistas conseguiram combinar elementos de outros gêneros (por exemplo, os instrumentos usados) em um gênero particular. Por exemplo, Bob Dylan combinou o uso de guitarra elétrica com música folk em sua apresentação no Newport Folk Festival em 1965. A canção "Ring of Fire" de Johnny Cash também tem uma mistura de dois elementos de gênero diferentes, nos quais arranjos de música country são combinados com ritmos de trompete. mariachi típico. Outro exemplo é a flauta tocada por Ian Anderson, que faz parte da banda de rock Jethro Tull.
- Estrutura da música. As canções vocais comumente tocadas no rádio geralmente têm esta estrutura: introdução, primeiro verso, refrão, segundo verso, refrão, ponte (ou estrofes abreviadas), último refrão e finalização (também conhecido como outro). Enquanto isso, para comparação, o gênero de música instrumental eletrônica (música de dança eletrônica ou EDM), como trance (música geralmente tocada em boates), tem a seguinte estrutura musical: introdução da música, uma melodia que é tocada repetidamente até que a música alcance a parte da música. onde todos os elementos da música são tocados, e o final da música com o volume da música diminuindo gradualmente.
Parte 4 de 4: produzindo sua própria música eletrônica
Etapa 1. Faça sua música bater primeiro
A batida e o ritmo servirão de referência para os outros elementos da sua música. Use sons de bateria dos pacotes de amostra de som que você tem.
Etapa 2. Adicione o ritmo do baixo
Você pode usar um contrabaixo ou outro som de instrumento que tenha um tom mais baixo. Antes de criar outros elementos musicais, certifique-se de que as batidas da bateria e os ritmos do baixo que você cria são agradáveis à vista.
Etapa 3. Se desejar, você pode adicionar outros padrões de ritmo
Nem todas as músicas têm apenas um padrão de ritmo; algumas músicas têm padrões de ritmo diferentes que aparecem em certas partes da música para chamar a atenção do ouvinte. Diferentes padrões de ritmo também podem ser inseridos em momentos-chave da história nas letras das músicas. Se você adicionar padrões de ritmo diferentes, certifique-se de que eles correspondam ao padrão de ritmo principal de sua música para que, quando você os ouça, eles possam criar a impressão que você deseja.
Etapa 4. Adicione uma melodia ou harmonia sonora
Use seu instrumento VST para criar melodias e harmonias sonoras. Você também pode usar amostras de som pré-existentes ou experimentar configurações de som existentes para criar o efeito de som desejado.
Etapa 5. Ajuste o volume de cada elemento da música apropriadamente
Ao criar música, é claro, você deseja que cada elemento soe não apenas compatível, mas equilibrado. Para atingir esse equilíbrio, escolha um elemento musical (como uma batida de bateria) para servir de referência para outros elementos e, em seguida, equilibre o volume do som dos outros elementos.
- Ao fazer música, você tende a querer um som mais rico em vez de um mais alto. Para um som rico, você pode usar vários instrumentos em uma seção específica (como usar os sons do violino, viola e violoncelo para tocar a melodia no refrão). Você também pode usar o mesmo instrumento para a mesma melodia ou parte de uma música várias vezes (como fazer três faixas de violino com a mesma melodia). O mesmo pode ser feito em gravações vocais. Você pode adicionar faixas vocais à sua música adicionando faixas de apoio, ou você mesmo pode criar faixas vocais adicionais (como uma variação de duas ou três vozes, como em um refrão). A cantora Enya usa muito esse método para obter vocais ricos em sua música.
- Você pode adicionar variedade usando instrumentos diferentes para cada refrão, especialmente se quiser evocar emoções diferentes em seus ouvintes em partes diferentes da música. Você também pode variar a nota base da sua música para torná-la mais viva.
- Você não precisa preencher toda a sua composição musical com muita variedade. Às vezes, você só precisa usar batidas, melodias e vocais, sem harmonias adicionais. Você também pode iniciar ou terminar sua música apenas com os vocais, como você pode ouvir em muitas músicas pop hoje.
Etapa 6. Saiba o que seus ouvintes de música desejam
Se você faz música para outras pessoas, precisa levar em consideração os desejos de seus ouvintes. Tente criar uma introdução musical que imediatamente chame a atenção de seus ouvintes de música para que eles queiram ouvir sua música inteira. No entanto, você também não precisa fazer o que seus ouvintes de música pedirem. Por exemplo, se um ouvinte pede que você torne o refrão de sua música o mais grandioso possível, mas por algum motivo você acha que isso não pode ser feito, você não precisa.
Pontas
- Ao escolher um software como uma estação de trabalho de áudio digital ou outro software de criação de música, tente primeiro as versões de demonstração dos aplicativos que você escolher. Depois de experimentá-lo, você pode decidir qual aplicativo é melhor para você e comprar o aplicativo.
- Depois de terminar de compor sua música, tente reproduzi-la em diferentes tipos de reprodutores de música, como seu reprodutor de música doméstico, reprodutor de música para carro, reprodutor portátil de MP3 (como um iPod), reprodutor de música do telefone e tablet. Use também alto-falantes e fones de ouvido de diferentes tipos. Veja se a sua música é agradável de ouvir quando tocada em vários formatos de player de música.
Aviso
Não se apresse em fazer música eletrônica. No processo de fazer isso, você pode se sentir entediado de ouvir a mesma música repetidamente. Assim como você pode perder um erro de escrita porque lê muitas palavras sem uma pausa, você também pode perder um erro ao compor música eletrônica, seja porque a instrumentação usada não está certa ou os níveis de som de seus elementos musicais estão fora de Saldo
Coisas que você precisa
- Instrumentos musicais eletrônicos (sintetizadores / dispositivos de controle de sintetizador - para tocar música)
- Sistema informático, de preferência com placa de som especialmente desenhada para produção musical (para composição / gravação de canções)
- Monitor de estúdio (alto-falantes) e fones de ouvido de gravação com qualidade de estúdio (para compor / gravar músicas)
- Software de estação de trabalho de áudio digital e aplicativos de edição de som (para compor / gravar músicas)
- Instrumento musical eletrônico virtual adicional (VST) (para compor / gravar canções)
- Efeitos digitais adicionais e pacotes de amostra de som (para compor / gravar músicas)
- Dispositivo de controle MIDI (parte do instrumento para gravação de música, seu uso é recomendado no processo de composição / gravação de músicas)
